FrankO[1].Gehry

1、Frank O.GehryFrank O.Gehry之理论篇之理论篇“如果，非要说什么是我对建筑实践的最大贡献，我会说是眼手之间协作的成就。这意味着我已变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。” 弗兰克盖里(Frank Gehry) “我把盖里当成这样一个例证：向更大更主要项目的过渡已将他从极端的率真变成了极端的虚假。” 瑞姆库哈斯蓋瑞自述，我對施工中未完成的建築物感興趣，喜歡未完成的模樣。我愛那種速寫非非到，對不協調和不合邏輯的體系著迷，我對秩序和功能有懷疑。如果用賦格曲目的秩序感、結構的完善性和正統的美的定義發出來理解我的作品，你就會陷於完全的混亂。v他受到南加利福尼亚州大学文化的激

2、励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 v在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同

3、时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 v盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 理论篇v1962年

4、盖里成立盖里事务所，他开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中。他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣，他设计的在巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪尼斯音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。v他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件个体的充分表达，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，使他

5、的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感。 v盖氏的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风 格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。 盖 里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度 性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。 80年代初期，盖瑞追求自由曲线的表达，虽然他还不知道如何用在建筑上。从童年来的恋鱼情结，加上正与艺术家朋友Richard Serra合作设计一件桥的案子，

6、盖瑞用玻璃做模型，表达鱼鳞，发现了层层相叠的美感，于是盖瑞堂堂进入了鱼的时期。他不停地画各种鱼的素描，彷佛鱼是完美的化身 v他还是一如往常地不断开发各种材料，壮年时期对材料高贵不贵的信念依然支持着他。 Frank O.Gehry之作品篇之作品篇作品之一: 圣莫尼卡的盖里自宅盖里自宅原是一幢普通的两层荷兰式小住宅，木结构、坡屋顶，位置在两条居住区街道的转角处。盖里大体保留了原有的房屋，但在东、西、北三面扩建单层坡屋。东面扩建部分是一小狭条，成为进入老房子的门厅。西面扩建部分也是一狭条，是老房子的又一门厅，面对内院。北面临街的一边扩充最多，中间为厨房，东面为餐厅，西面为日常进餐的空间。三面扩建的面

7、积共约74平方米，但形体极不规则。 所用材料，有瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢丝网玻璃等，全都裸露在外而不加掩饰。形体纵横错落、旁出斜逸，不同材质、不同形状硬撞硬接 最引人瞩目的是盖里愚得意的一笔厨房天宙的奇持造型，天窗用木条和玻璃做成，其形状如同一个木条钉成的立方体偶然坠落并穿透房顶，不高不低正好卡在厨房上空 屋顶上安置看若干铁丝网片，支棱透叠，使添建部分的轮廓线愈加复杂错乱。所有这些处理在材料、体形、风格及观念上都同保留下来的老房子部分形成了强烈的对比。室内处理大体也是如此。新建部分没有天花板而木骨袒露、厨房所在地跨在原来的汽车道上，车道的沥青路面被保留做了厨房和餐厅的地面。老房子

8、内也经过一些处理，原有的天花吊项被拆去，卧室的一个墙面也打掉抹灰而露出木板条。 作品之二:毕尔巴鄂古根海姆博物馆 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克盖里为该市即 将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。 1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到更高创作境界的重要契机。博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、内维 隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景 观。面对如此重要而富于挑战

9、性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人 类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。 在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑 冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋 建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。 在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北

10、向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷 感。 博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性 的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏 上与庸常经验告别的渡口。 1996年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔莫尼欧对它由衷叹

11、服道：“没有任何人类建筑的杰 作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”的确，这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对 盖里满怀偏见的建筑师。当然，最幸福的应属毕尔巴鄂市的居民，当天起凉风，日影飞去，整个博物馆因光阴的流转而幻化出奇异的迷彩，河面粼波浩荡，光影上下 相逐，整座城市随一栋熠熠闪烁的建筑舞蹈起来的时候，他们是否已淡忘了城市痛苦的过去，不知今夕何夕？ Frank O.Gehry之评论篇之评论篇弗兰克弗兰克盖里访谈录盖里访谈录时间:1995年7月 地点：圣塔莫尼卡办公室描述他长期而著名的职业生涯中所发展的技巧，以及阐述他工作中相当

12、重要的观念，而不着重于他如何进入所谓的解构主义建筑师解构主义建筑师（De-constructivist）的团体。 “你的业务似乎是站在介于实用本位的你的业务似乎是站在介于实用本位的专业主义专业主义与与激进激进的试验间一个有的试验间一个有趣的立场。趣的立场。”“你的工作似乎是深深地植根于你的工作似乎是深深地植根于洛杉矶洛杉矶，看起来好像是，看起来好像是四处观察四处观察，注，注意你的四周正发生什么事并意你的四周正发生什么事并做出适当的反应做出适当的反应，而不是闭门造车。，而不是闭门造车。”“你的贡献像是欲显示二次世界大战后在美国所创立之你的贡献像是欲显示二次世界大战后在美国所创立之即时文明的文即时

13、文明的文化深度化深度这表示当时你和一些在洛杉矶且常与你接触的艺术家共同这表示当时你和一些在洛杉矶且常与你接触的艺术家共同参与工作的一种态度。参与工作的一种态度。” “那么，不纯粹是关于洛城的大众了；你也和某类更为短暂的那么，不纯粹是关于洛城的大众了；你也和某类更为短暂的艺术景艺术景物物相关联相关联接触接触艺术景观艺术景观似乎让你远离无创意的建筑模式，而那正似乎让你远离无创意的建筑模式，而那正是你事业的进步。是你事业的进步。”“然而，你早期之意识性的工作比较接近一些将然而，你早期之意识性的工作比较接近一些将地域缩为最小地域缩为最小的主张，的主张，胜于接近你那些艺术家朋友之工业广告、海报。胜于接近

14、你那些艺术家朋友之工业广告、海报。” “但是在你作一个建筑师的同时，你更直接地投入但是在你作一个建筑师的同时，你更直接地投入环境的造型环境的造型中。中。” “有关你的工作，尤其是你早期的作品有关你的工作，尤其是你早期的作品如隆如隆戴维斯住宅（戴维斯住宅（Ron Davis House）、你自己的房子，及临时性的当代（）、你自己的房子，及临时性的当代（The Temporary Contemporary）较有争议性的品质之一是采用较有争议性的品质之一是采用粗制的、便宜粗制的、便宜的、人造的、批量生活的工业材料的、人造的、批量生活的工业材料，像厚纸板、链条、三合板、沥，像厚纸板、链条、三合板、沥青

15、青以及有意地在细节处予以粗制。以及有意地在细节处予以粗制。”“所以在你能觉察四周所发生的事情的潜力之前，你必须经过一些所谓所以在你能觉察四周所发生的事情的潜力之前，你必须经过一些所谓唯美道德观的中止治疗唯美道德观的中止治疗 “你的作品有一个非常独特的品质是以你的作品有一个非常独特的品质是以倾斜的几何倾斜的几何做试验，而且是零星的做试验，而且是零星的数量。数量。”“但是站在你的立场，难道只讲究流行吗？以一位艺术工作者而言，你但是站在你的立场，难道只讲究流行吗？以一位艺术工作者而言，你不是被认为是不是被认为是宣传流行宣传流行的吗？的吗？” 爱之者誉之为天才，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾！恨之

16、者毁之为垃圾！理论评论理论评论1题材：题材：没有历史与正统结构的战后洛杉矶，快速变动的快餐主义文没有历史与正统结构的战后洛杉矶，快速变动的快餐主义文化充斥着每日的生活，高速公路、麦当劳、电影媒体，似乎化充斥着每日的生活，高速公路、麦当劳、电影媒体，似乎建立空间中的建立空间中的永久性题材永久性题材变得没有必要，盖里就是在这样一变得没有必要，盖里就是在这样一个背景下，全然不接受传统个背景下，全然不接受传统“建筑建筑”独特的美学观念，利用独特的美学观念，利用粗制材料或机械制品粗制材料或机械制品，毫不忌讳地做出震撼效果的，毫不忌讳地做出震撼效果的“未完成未完成”作品。作品。弗雷德里克R.魏斯曼博物馆明

17、尼苏达大学1990-1993理论评论理论评论2手法风格：手法风格：盖氏的建筑向来以盖氏的建筑向来以前卫、大胆前卫、大胆著称，其著称，其反叛性反叛性的设计风格不仅的设计风格不仅颠覆颠覆了几了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式国际式”建筑的建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取价材料在建筑上

18、的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。观和被捆缚的想像力。拉维莱特家具公司巴塞尔瑞士1988-1994理论评论理论评论3解构：解构：盖里被认为是世界上盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家第一个解构主义的建筑设计家。他的作品反映出对。他的作品反映出对现代主义的现代主义的总体性总体性的怀疑，对于的怀疑，对于整体性整体性的否定，对于部件的否定，对于部件个体个体的兴趣，的兴趣，他设计的在巴黎的他设计的在巴黎的

19、“美国中心美国中心”，洛杉矶的迪尼斯音乐中心，巴塞罗那，洛杉矶的迪尼斯音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计即把完整的现代的奥林匹亚村都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计即把完整的现代主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓主义、结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。他重视结构的基本部件，的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部

20、件个体的充分表达的统一，而在于部件个体的充分表达，虽然他的作品基本都有破碎的总，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感。如果说保罗和功能性细节而具有更加丰富的形式感。如果说保罗兰德把解构主义兰德把解构主义的方法运用到极致，那么的方法运用到极致，那么盖里的设计则充分体现了解构主义的灵魂盖里的设计则充分体现了解构主义的灵魂。 走出

21、来的语言浅析解构主义 2003年09月22日来源:美苑杂志美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴黎“美国文化中心”是解构主义的代表作 建筑评论建筑评论1迪斯尼音乐厅：迪斯尼音乐厅：这座建筑的主要赞助者、洛杉矶地产巨亨埃利埃利布劳德布劳德骄傲地说：“迪斯尼音乐厅是洛杉矶市的一个新象征！它将与法国的埃菲尔铁塔、迪斯尼音乐厅是洛杉矶市的一个新象征！它将与法国的埃菲尔铁塔、伦敦的议会大厦和澳大利亚的悉尼歌剧院一样成为世界上最吸引人拍伦敦的议会大厦和澳大利亚的悉尼歌剧院一样成为世界上最吸引人拍照的建筑之一！照的建筑之一！”曾为修建迪斯尼音乐厅作出巨大努力的洛杉矶市前市长里查德里查德雷登雷登则断言：“迪斯尼音乐厅是过去一百年来人类所修建的最伟大的建筑！迪斯尼音乐厅是过去一百年来人类所修建的最伟大的建筑！”建筑评论建筑评论2古根海姆博物馆：古根海姆博物馆：弗兰克弗兰克盖里的城市诗篇盖里的城市诗篇毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆世界