手绘基础(我的课件)

1、手手 绘绘 基基 础础黑黑 龙龙 江江 三三 江江 美美 术术 职职 业业 学学 院院 80年代中期前后，我国室内装饰设计行业正处在发展的初级阶段，效果图的表现手段以传统的手绘技法为主：水粉、水彩），相对较为写实。时隔近20年，中国的装饰设计行业有了较快的发展，到目前为止，效果图的表现形式与初级阶段形成了一个轮回。但在它的意义、作用和价值上却有了较大的不同，现在的手绘效果图的适用空间更大了，表现方法更为灵活，为了适应当前设计领域发展的需要，根据效果图的特点，需要采取多种形式和技法，要求设计师应该有扎实的表现基础，在画法上与传统画法求同存异，变化发展。 学习手绘效果图既要跟上时代从实用角度出发，

2、掌握最新的手绘工具及表现技法，又要了解传统技法与现代技法的关联，把握手绘效果图的实质。水粉、水彩喷绘（厚重深入） 具体来说就是要重视技法上的系统基础训练，从速写勾线到上色训练，再到表意的快速表现。培养踏实、厚重，不投机取巧的态度是更快地掌握手绘效果图的科学途径。淡彩、马克笔、彩铅（快速便捷、意向）前前 言言 在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早

3、已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延-从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。当前效果图表现在国内外建筑画坛人材济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业院校。 从事效果图的绘制，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行效果图表现。同时，效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。 其次，必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事效果图设计和绘制的人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响效果图的表现水

4、准。 第三，具备了一定的建筑学知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的效果图。其原因就是，效果图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，画出具有征服力的效果图。一张优秀的效果图，必须是设计与表现的结合。只有先设计出高品质的原型，再加上优秀的效果图表现，才能产生真正具有审美价值的效果图。 手绘效果图技法是从事各种设计专业,比如建筑设计、园林设计、室内设计

5、、景观设计（见插图）、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。前期必须有素描、色彩、钢笔画、透视这些基础课程。 在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标，也是对设计师的基本要求。 手绘效果图内容是将设计内容用手绘的方式，以较为接近真实的三维效果展现出来。 手绘的图大家喜欢，主要是因为，生动、方便，当着客户的面展现自己的才华，客户会认为这些是最可信的，同时完全可以根据客户 的要求来在画纸上表达，面对面的沟通。（但是真正 能够说明问题的还是正规的平面制图和效果图。可以 先大概的手绘，再在电脑上制作专业图纸。）手绘效果图的重要手绘

6、效果图的重要手绘效果图的作用手绘效果图的作用 当我们在设计效果图之初的时候，脑子里没有完整的概念，那么就必需得自己手绘勾画出个基本的雏形，虽然现在基本上手绘已经被效果图取代了，只是设计师们自己在用，但这都是在出效果图之前的事。 手绘只适用于设计师做设计前的一个构思图象，最后出图普遍是要用3DMAX建出来的效果图表现的。现在效果图是手绘之后的一个产物，所以实际作用只是为了方便设计师的一个构思，前景！因为效果图的出现，就是为了取代手绘。绘图前的准备绘图前的准备n铅笔、橡皮、透明胶、直尺（不建议使用）；n水溶性彩色铅笔、油性马克笔；n黑色的钢笔或者是一次性黑色碳水笔（勾线用）；n纸最好是A3大小的光

7、面打印纸；n（水粉或水彩颜料，画笔，调色盒）；注：手绘效果图有很多种表现形式，每一种所用的材料都不一样，可根据具体采用哪一种形式来决定要使用的绘图工具。 n水彩室内效果图过度自然、画面洁净、透明，但是技巧掌握较困难，尤其是水彩颜料与水的关系的掌握，以及颜料、水和水彩纸吸水性之间的关系的把握，要用心掌握，细心体会。 n水彩画要用专门的水彩纸、水彩颜料和水彩笔，水彩笔要成套买。还要准备一块画板、调色盒、铅笔、橡皮、图钉等。 现在使用较多的是水彩和马克笔。携带方便，表现力也比较强。适合用与中等大小纸张。n油性马克笔使用起来不容易使纸张产生皱折，但如果想表现细节或是一些自然形态（如植物、怪石）不容易掌

8、握。由于马克笔的色彩固定性，就色彩种类的话，不宜太多，否则也给设计师带来不便。n较大的纸张不建议使用马克笔。从经济的角度来讲，水彩更合适些。而且就表现力也很难有超过水彩的工具。n水溶性彩色铅笔使用起来也较为方便，既能当做传统的彩色铅笔排线使用，也可以用水彩笔沾水产生与水彩类似的退晕效果。n其他的辅助工具有铅笔、钢笔、排笔、三角板、丁字尺、曲线尺、丁字尺、直线笔（鸭嘴笔）、勾线笔、刀具、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。绘图方式的选择绘图方式的选择 手绘效果图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。 1、水彩表现方法生动、明

9、快 ； 2、 水粉表现方法厚重、立体感强； 3、 钢笔淡彩表现方法快捷、方便； 4、 喷绘表现方法细腻、真实； 5、电脑辅助设计表现的效果更接近真实。 各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。速写勾线 色彩绘画基础 彩色铅笔画法 马克笔画法 效果图的具体特点效果图的具体特点准确性：表现的效果必须符合设计的造型要求，体量的比例、尺度、结构、构造等。 准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设

10、计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性：造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性：能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性：手绘图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。 绘画方面的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧能增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环

11、境气氛。设计思路：正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力。明暗色彩：在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。 人们往往是从色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。要注重色彩构成与物体色彩空间变化的规律。 透视造形：形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。 违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，能使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除

12、了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。构图布局： 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。 色彩在手绘中的表达色彩在手绘中的表达色彩的基本原则色彩的基本原则n形式和色彩服从功能，充分考虑功能要求：室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。n

13、力求符合空间构图需要： 在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。 n利用室内色彩，改善空间效果： 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。（例：居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。） n注意民

14、族、地区和气候条件：对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。墙墙 壁壁 用用 色色 墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。 墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向：n南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；n北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起

15、不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。 正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件：n宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；n房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些；n人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色；n人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。 同一家庭，在色彩上也有侧重：n卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；n书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；n

16、餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。 对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛：n在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉；n南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。红色：红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险橙色：橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐 黄色：黄色：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意绿色：绿色：新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想 蓝色：蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷 紫色：紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率白色：白色：纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚

17、无灰色：灰色：谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极黑色：黑色：崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、 恐怖、绝望、死亡装修用色十点禁忌装修用色十点禁忌1.1.不要用蓝色装饰餐厅：不要用蓝色装饰餐厅：传统的蓝色常常成为现代装饰设计中热带风情的体现。蓝色还具有调节神经、镇静安神的作用。蓝色清新淡雅，但不宜用在餐厅或是厨房，蓝色的餐桌或餐垫上的食物，总是不如暖色环境看着有食欲；同时不要在餐厅内装白炽灯或蓝色的情调灯。但作为卫浴间的装饰却能强化神秘感与隐私感。2.2.黑白等比：黑白等比：黑白配的房间很有现代感，是一些时尚人士的首选。但如果在房间内把黑白等比使用就显得太过花哨了，长时间在这

18、种环境里，会使人眼花缭乱，紧张、烦躁，让人无所适从。最好以白色为主，局部以其他色彩为点缀，空间变得明亮舒畅，同时兼具品位与趣味。3.3.紫色会给空间压抑感：紫色会给空间压抑感：大面积的紫色会使空间整体色调变深，从而产生压抑感。建议不要放在需要欢快气氛的居室内或孩子的房间中，那样会使得身在其中的人有一种无奈的感觉。可以在居室的局部作为装饰亮点，比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方。4.4.粉红色会带给人烦躁的情绪：粉红色会带给人烦躁的情绪：大量使用粉红色容易使人心情烦躁。浓重的粉红色会让人精神一直处于亢奋状态，长时间居住其中的人心情会产生莫名其妙的心火，容易拌嘴，引起烦躁情绪。建议粉红色作为居室

19、内装饰物的点缀出现，或将颜色的浓度稀释，淡淡的粉红色墙壁或壁纸能让房间转为温馨。5.5.红色不能长时间作为空间主色调：红色不能长时间作为空间主色调：红色具有热情、奔放的含义，充满燃烧的力量。但居室内红色过多会让眼睛负担过重，产生头晕目眩的感觉，即使是新婚也不能长时间让房间处于红色的主调下。建议选择红色在软装饰上使用，如窗帘、床品，靠包等，用淡淡的米色或清新的白色搭配，可以使人神清气爽，能突出红色的喜庆气氛。6.6.不要用单一的金色装饰房间：不要用单一的金色装饰房间：金色在简洁的白色衬映下，视觉会很干净。但金色是最容易反射光线的颜色之一，金光闪闪的环境对人的视线伤害最大，容易使人神经高度紧张，不

20、易放松。建议避免大面积使用单一的金色装饰房间，可以作为壁纸、软帘上的装饰色；在卫生间的墙面上，可以使用金色的马赛克搭配清冷的白色或不锈钢。7.7.橙色会影响睡眠质量：橙色会影响睡眠质量：橘红色又或是橙色，是生气勃勃、充满活力的颜色，把它用在卧室则不利于睡眠。将橙色用在客厅会营造出欢快的气氛。橙色有诱发食欲的作用，所以也是装点餐厅的理想色彩。8.8.不要在书房用黄色：不要在书房用黄色：黄色这个色系正在趋向流行，还对健康者具有稳定情绪、增进食欲的作用。但是长时间接触高纯度黄色，会让人有一种慵懒的感觉，建议在客室与餐厅适量点缀一些就好，黄色最不适宜用在书房，它会减慢思考的速度。9.9.黑色忌大面积运

21、用：黑色忌大面积运用：黑色是相当沉寂的色彩，所以一般没有人会用黑色装饰卧室墙面。很多人将其用在卫生间，但也要讲究搭配比例。建议在大面积的黑色当中点缀适当的金色，会显得既沉稳又有奢华之感；而与白色搭配更是永恒的经典；与红色搭配时，气氛浓烈火热，一般应该在饰品上使用纯度较高的红色点缀，神秘而高贵。10.10.咖啡色不是餐厅和儿童房的理想色彩：咖啡色不是餐厅和儿童房的理想色彩：咖啡色属于中性暖色色调，它优雅、朴素，庄重而不失雅致，本身是一种比较含蓄的颜色，但它会使餐厅沉闷而忧郁，影响进餐质量；还不宜用在儿童房间内，暗沉的颜色会使孩子性格忧郁；咖啡色不适宜搭配黑色。为了避免沉闷，可以用白色、灰色或米色

22、等作为填补色，使咖啡色发挥出属于它的光彩再看视错觉再看视错觉如何利用视错觉：1、矮中见高：这是在室内设计中最为常用的一种视错觉处理办法。方法就是把居室的共同空间中，其中一部分做上吊顶，而另一部分不做，那么没有吊顶的部分就会显得变“高”了。2、虚中见实：通过条形或整幅的镜面玻璃，可以在一个实在空间里面制造出一个虚的空间，而虚的空间在视觉上，却是实的空间。这一种视错觉的利用，也是室内设计师常用的。3、 冷调降温：这一点，实质上是属于色彩心理学的章节，但也是利用视错觉原理的一种办法。例如当我们在厨房大面积使用一些天深色时，那么我们呆在里面，就会觉得温度下降2-3度(感觉，非科学数据)。4、 粗中见细

23、：在实木地板或者玻化砖等光洁度比较高的材质边上，放置一些粗糙的材质，例如复古砖和鹅卵石，那么光洁的材质会越显得光洁无比。这就是对比下形成的视错觉。5、 曲中见直：在一些建筑的天花板处理上，往往并不是平的，当弯曲度不是很多的情况下，那么可以通过处理四条边附近的平直角，从而造成视 觉上的整体平整度。初学室内手绘效果图初学室内手绘效果图 初学室内手绘效果图，一定要先过线描关。 先用一次性针管笔或者是钢笔和签字笔来练习线条，临摹单个家具物体练习。因为好的手绘，如果把透视形体比例解决好了，你就等于成功一半了。 单个物体和组合家具熟练了，就可以尝试大空间的物体组合，比如整个卧室，客厅，卫生间的训练，一样是

24、临摹为主，或者是临摹照片。在这个过程中，可能需要用铅笔起稿子，因为物体多，场景复杂，如果直接用钢笔的话，出错就不好改了。 基于成本和练习的考虑，不建议一初学就用马克笔。如果想练手，可以先买几只灰色和常用色（水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。推荐，美国三福的或者是国内仿制生产的，虽然品质差点，但价格低适合初学。） 画室内用色不太多，几只冷，暖灰色，黑色，主要是木质颜色配一些。其他可以靠彩色铅笔来解决（推荐国内合资马克牌的，便宜，好用，有钱的话可以买施德楼和辉伯嘉的。)家具和材质画法介绍家具和材质画法介绍1、砖石的表现:n红砖墙涂

25、刷红砖底色不可太匀，要有意保留斜射光影笔触，用鸭嘴笔按顺序排列画出砖缝深色阴影线，然后在缝线下方和侧方画光亮线，最后在砖面上散点一些凹点，表示泥土制品的粗糙感；n卵石墙以黑灰色为主，再配以其它色彩的灰色，强调卵石砌入墙体后椭圆形的立体惑。高光、反光及阴影的刻画必不可少，光影线应随卵石凸出而起伏；n条石墙外形较为方整，略显残缺，石质粗糙而带有凿痕，色彩分青灰、红灰、黄灰等色，石缝不必太整齐，可用狼毫描笔颤抖勾画；n砌石片墙以自然石片堆砌，砌灰不露，石片之间缝隙尤为明显，宽窄不等，石片端头参差尖锐。上色时用笔应粗扩，不规则，以显自然情趣；n五彩石片墙比自然石片稍为规则，经加工选形后砌筑，形状、大小

26、、长短、横竖组合，错落有致。上色时，注意色彩有所变化。石片之间分凸凹勾缝两类，凸缝影子在缝灰之下，凹缝影子在缝灰之上。利用花岗石 (大理石)的边角废料贴石片墙的表现方法与五彩石片墙基本相似；n釉面砖墙是一种机械化生产的装饰材料，尺寸，色彩均比较规范，表现时须注意整体色彩的单纯，墙面可用整齐的笔触画出光影效果，用鸭嘴笔表现凹缝较为得当，近景刻画可拉出高光亮线。2、木材表现：(1)表现图中的木纹刻画要有象征性；树结状：以一个树结开头，沿树结作螺旋放射状线条，线条从头至尾 不间断。平板状：线条弯曲折变而流畅，排列疏密变化节奏感强，在适当的地 方作抖线描写。木材的颜色因染色、油漆可发生异变，根据多数情

27、况的归纳大致分成偏黑褐色(核桃木、紫檀木)、偏枣红 (红木、袖木)、偏黄褐 (樟木、柚木)、偏乳白(橡木，银杏木)等颜色。(2)木板墙的表现 ：木企口板墙（均用马克笔加淡水彩绘成）的表现步骤:a、轮廓线靠直尺画出，画木板底色也可利用直尺留出部分高光;b、用马克笔调棕色画出木纹，并对部分木板颜色加重，打破单调感;c、画出各板线下边的深影，以加强立体感，再用直尺拉出由实渐虚的 光影线，把横向的板条贯连起来增强整体性。原木板墙的表现:a、徒手勾画轮廓线，并略有起伏，上底色时注意半曲面体的受、背光的 明暗深浅;b、点缀树结，加重明暗交界线和木条下的阴影线，并衬出反光;c、强调木头前端的弧形木纹，随原木

28、曲面起伏拉出光影线，这种原木板墙颇具原始情趣，刻画用笔宜粗犷、大方、潇洒。3、金属 (不锈钢与镀铜)的表现：(1)不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色(各类中性灰色)，抛光金属几乎全部反映环境色彩。 (2)金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响， 受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感。背光面的反光 也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。(3)金属材质大多坚实光挺，为了表现其硬度，最好借助直尺的笔触；对曲面、球面形状的用笔也要求果断、流畅。(4)抛光金属柱体上的灯光反映及环境物体在柱体上的影像变形有其自身 的特点，练

29、习要加强观察与分析，找出上下左右景物的变形规律。4、玻璃与镜面：(1)室内空间的右面为玻璃墙，可按室外景物直接画好，然后在无形的 玻璃墙面上依直尺画出几道白灰色的笔触，破掉部分室外景象，以 示玻璃的存在。(2)正面和左侧墙上的镜面直接反映所朝向的室内空间景物，两者之间 的形状、色彩均保持透视关系上的对称性，对镜面上的景物也适当 地作光影线表现。水粉画宜后加光影斜线的笔触，水彩、马克笔则 应事先留出或者用笔洗出。(3)顶棚是由小块的镜面组成，光影的排列按透视消失线和镜片之间的分格线作垂直笔触，以显示小块镜面之间的微差，各镜面反映的形与色彩有适当差别(即微小的错位)。其反映的形象呈倒影关系、上下对

30、称。(4)镜面与玻璃墙上的光影线应随空间形体的转折而变换倾斜方向和角度，并要有宽窄、长短，以及虚实的节奏变化，同时也要注意保持所反映景物的相对完整性。5、皮革 (沙发与座椅)：室内大量的沙发、椅垫、靠背为皮革制品，面质紧密、柔软、有光泽，表现时根据不同的造型、松紧程度运用笔触。6、餐桌与地毯：(1) 餐桌：餐桌分方、圆两种形状，一般都要铺陈桌布，桌布的表现着力在转折皱纹。方桌桌布褶皱多集中于四角，呈放射状斜向下垂，圆桌桌布的槽皱沿圆周边缘分散自然下垂。(2)地毯：地毯质地大多松软，有一定厚度感，对凸凹的花纹和边缘的绒毛可用短促、颤抖的点状笔触表现。地毯分满铺与局部铺设两种。满铺作为整体的地面衬

31、托着所有的家具、陈设，在画面上起着十分重要的衬景作用。刻画重点是顶光照射的亮部与家具下面落影的对比。局部铺设是指在室内地面的空间划分中，起地域限定作用或者专门设置于沙发中间、茶几之下和过道之上的地毯。图案的刻画不必太细，但图形的透视变化一定要求准确，否则会由此而影响整幅画面的空间与稳定。7、窗帘：(1)荷叶边式帘因其边缘褶皱有如荷叶状而得名，上边横条表现的要点是布料收褶的起伏形状，帘幕斜垂及腰束处要交待清楚。(2)帘幔式帘这种布幔是将各段布的两端头缩紧，形成一连串的中间下垂半圆形状。对布幔上部突出的半圆形受光面用白色提出高光，增强顶光照射的感觉。(3)悬挂式帘这是一种灵活性强、制作简便的布帘装

32、饰。横杆中间结束，两头上搭并使尖角下垂，轻松自然，可靠住直尺用彩铅笔画出褶皱的拱曲效果。8、灯具及光影：灯光的表现主要借助于明暗对比，重点灯光的背景可有意处理得更深一些。灯具本身刻画不必过于精细。光与影相辅相成，影的形态要随空间界面的折转而折转。一般情况下，正顶光的影子直落;侧顶光的影子斜落，舞厅里多组射光的影子向四周扩散，斜而长，呈放射状。9、室内绿化：设计上它们是主体中的点缀和陪衬，在画面构图上起着平衡画面空间重力的作用。（比如:在画面近角的一个沙发靠背旁，或在一根感觉过分夸张的大柱子侧边，伸出一些叶子或婀娜多姿的凤尾竹，既增添了室内的自然情趣，又起到了压角、收头、松动画面的效果。）10、

33、室内陈设小品：主要是指壁上饰物如:书画、壁挂、时钟等;案头摆设的花瓶、古董、鱼缸、水杯等，这些东西都显示设计的情趣，在渲染室内环境方面起画龙点睛的作用。11、人物速写：某些室内表现图需要点缀人物以显示室内环境的规模、功能与气氛(比如：舞厅设计表现图，画面中央往往比较空旷，加上跳舞的人后气氛立即活跃，并增强了画面构图中心的份量。又如店面设计中的入口，内外点上几个进出的人进多出少，两边的人又都朝入口走来，会使业主看了产生一种满足感。)但是，人物毕竟是一种点缀，不可画得过多，以免遮掩了设计的主体造型。一般在中、远景地方画上一些与场景相适应的人物，讲究比例的准确，不必刻画面部和服装细节。如果近景需要画

34、人时，要有利于画面构图，虽然可能刻画面部，但不必有过分的表情，服饰及色彩也不必过分的鲜艳，以免喧宾夺主。手绘效果图技法介绍手绘效果图技法介绍1、铅笔画 (包括彩色铅笔画)技法：（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

35、（3）铅笔线条分徒 手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体 。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果。 2、马克笔的技法：（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。（2）马克

36、笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。（5）马克笔价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用直尺运笔，也能获得马克笔的某些效果。3、钢笔画技法：钢笔是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可

37、针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感。 4、水彩画 (包括透明水色画)技法（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面 (最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏

38、。（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见图6-14(文前彩图)。（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15图6-18(文前彩图)。

39、 5、水粉画技法：(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。(2)干画法：水份较少、颜色较厚。画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。大面积宜薄，局部可厚；远景宜薄，前景可厚；将使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚；从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。6、色粉笔画技法：A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图

40、，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。画完成后最好用固定液 (定型剂) 喷罩画面，便于保存。7、喷笔画技法：喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真。喷绘技法常表现的地方:n表现大

41、面积色彩的均匀变化；n表现曲面、球体明暗的自然过渡；n表现光滑的地面及其倒影；n表现玻璃、金属、皮革的质感；n对灯和光的感觉表现等。喷绘画面的程序和要求:n先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节；n色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一；n多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；n强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差；n物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。n喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。n喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，

42、喷出的颜料在纸上呈半透明状。n铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。n喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，（一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩。绘绘 图图 程程 序序水粉、水彩表现图的作图程序：1、将图表（检查裱纸和工具）在图板上，画上铅笔稿或者拷贝底稿（轮廓线可稍深一些）。2、用大号底纹笔刷出画面的基本色调（可平涂、上下退晕或左右退晕），体现光色的变化。也可有意刷出笔触来，以体现某些物体的肌理效果和地面倒影的感觉。3、基调刷色完成后即可区分室内五个空间界面的大致关系

43、，以色彩的冷暖明暗体现室内的空间与景深。4、再画室内物体的阴影及背光部分。这部分颜色较深但又不可过死，要注意反光及环境色的表现。5、接着画受光的立面。立面色彩明暗的变化受多种光的照射而有所区别，强调与画面基调的对比与协调的处理。完成主体内容的表现后才是各种小型的陈设及绿地乃至人物的点缀，这些景物对创造理想的环境气氛十分重要，也是活跃画面色彩、调整画面均衡的一种手段。6、最后整理画面，可用白色亮线强调凸形的转折，用较深的类似色线修整过于粗糙的地方，这种规矩线多用鸭嘴笔（亦可用靠尺）、彩铅笔或细尖马克笔画成。灯光效果的处理可用较干的颜色作枯笔画，也可借助喷、弹等手段获得。室内设计快速的作图程序：1、要求具备一定的美术基础知识（素描、色彩知识）；2、按一定的透视原理，用墨线徒手勾勒室内框架图；3、用淡彩、彩色铅笔或麦克笔等分别上色；也可以三者或多种工具结合使用。上色时不一定涂完，应侧重点刻画主体，有意忽略次体；4、调整画面。步骤总结步骤总结一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 （注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。） 三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空