拉斐尔·桑西高中美术课件

1、文艺复兴三大巨匠之一作者：张婕作者：张婕 拉斐尔（1483 1520）， 原名拉法埃洛圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 拉斐尔1483年出生于意大利中部的乌尔比诺镇，1520年4月6日卒于罗马。他的父亲乔瓦尼桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，同时也是拉斐尔的第一个老师。拉斐尔7岁那年母亲去世，11岁时父亲去世，这时大公的妻子艾丽萨维塔.贡萨戈收养了他。当他年少的时候，进了乌姆布尔美术学校的主任画师皮埃特罗.佩鲁

2、吉诺的画室,彼鲁其诺的抒情性艺术给了拉斐尔的早期创作以相当大的影响，他于1500年出师，并于1504年创作出圣母的婚礼。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。圣母的婚礼圣母的婚礼 21岁时，拉斐尔完成了他的第一件作品圣母的婚礼，大致说的是童贞女玛利亚嫁给木匠约瑟的圣经故事。 画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男

3、青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩，人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大。前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严艺术风格艺术风格拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品则是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和

4、谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。在这里，拉斐尔所追求的境界，既不是达芬奇似的母子精神团聚的投射，也不是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善一种天堂的体验。拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有。阿尔巴圣母阿尔巴圣母 椅中圣母椅中圣母西斯廷圣母西

5、斯廷圣母。西斯廷圣母是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。 草地上的圣母草地上的圣母 这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。 这幅画上的色彩，选择得比较严格，圣母的红色上衣与蓝紫色