《影视拍摄技巧》期末复习

1、影视拍摄技巧期末复习资料上：影视拍摄基本理论 下：拍摄练习与实践创作第一讲：有关电影的几个问题一、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视频、动漫等2、近期发展趋势融合（1）界限日趋模糊（片例：宝马广告HostageStar）（2）相互改编（3）网络新生力量发展迅猛网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片，可以单独成篇，也可系列成剧。二、电影中的各种元素（1）故事 （2）人物

2、（3）画面 （4）语言 （5）音响 （6）音乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义： 这类电影风格比较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。 （风格极端的走向就是先锋派影片）2、现实主义： 此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象，其导演在面对素材时，宁愿抹煞自己，较关心电影呈现了什么，而非如何操作这些素材。其最高准则是简单、自然、直接。 （风格极端的走向就是纪录片）但是，大部分的剧情片都居于这两个极端之间，只是由两者所占比例多少来区分其风格特点。四、电影是集体的结晶还是个人的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第二讲：电影

3、剧本的创作一、生活的体验1、对生活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。2、艺术是生活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。百花深处二、形象化的创意电影是用画面和声音来表达自我的方式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。11901三、故事梗概的写作，创意的文字化四、分场景剧本，文学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发生的时间顺序写出来。（一场戏就是发生在同一时间，同一地点）2、格式a、场号 b、地点 c、时间 d、内（外）景本场发生的事件五、写作注意事项1、用动作性语言表达，少用或不用对白。2、语言要具体，可以直接让人联想的画面，少用抽象或形容的词语。3、对事

4、件描述要简短，但意思表达要完整。4、每场戏要有相对独立性5、考虑拍摄的可能性第三讲：拍摄前的准备一、分析剧本分析评估，考查其操作性。二、建立剧组1、制片组：负责整个影片的投资或管理运作。 A、执行制片（出品人）：负责支付大部分的拍摄预算，挑选制片人、导演、演员，监督影片的制作。 B、制片人：控制由初期发展到发行的整个电影制作过程，一般由制片厂临时雇员（好莱坞金牌制作人：杰瑞·布鲁克海默） C、制片主任：拍摄前期剧本确定每个部门的工作安排。在拍摄过程中协调处理人员、设备和场地等问题。2、编剧：负责剧本的创作，可以是自己原创，也可以是改编他人文学作品。3、导演组：负责影片拍摄制作的主导部

5、分。 A、导演：影片制作过程中的领导者，其水平决定了影片在艺术上的成败。主要责任：a、在艺术上全程统筹整部影片。b、拍摄前创作分镜头剧本。c、拍摄现场进行总体的场面调度（演员和摄影机的调度）B、助理导演（副导演）：根据导演的分派，协助导演工作，并负责协调和处理拍摄过程中各部门的工作，确保团队运转正常，拍摄顺利。C、场记：在导演身边负责拍摄时随时记下注意事项，确保实际拍摄的镜头与预先规划的一致。4、摄影组：负责画面的拍摄工作。 A、摄影指导（摄影师）：根据导演的需求，决定场景如何打光，负责选择摄影机、周边设备、各种镜头与底片，并决定光圈曝光率，与导演一起讨论镜头拍摄的位置、角度与运镜。 B、摄影

6、机操作员：在摄影指导的要求下负责对摄影机的操控。 C、摄影助理：在拍摄中协助摄影操作员进行跟焦、装片以及放置脚架等工作。 D、灯光师：与摄影指导沟通，负责灯光的选择和打光。5、录音组：主要负责影片声音的设计与制作。 A、声音设计师：根据导演有需求，与其商议，负责影片声音的总体设计，包括同期声，后期音效以及配乐。 B、录音师（制作混音师），负责在拍摄现场录下麦克风收到的声音。 C、录音助理（麦克风吊杆操作员）：负责操作麦克风吊杆，收录现场声音。 D、音效剪辑师：直接在导演指导下负责后期音效的制作（包括动效、后期配音、对白补录等） E、再录音的混音师：负责将同期和后期制作的声音统一的录制在一起。6

7、、美术组：负责影片的视觉设计。 A、艺术指导（制作设计师）：负责监督所有视觉要素，如布景、道具、服装、化妆、场景、效果等，确保它们恰当、和谐、并与导演要求相符。 B、布景师：负责绘制或制作场景模型，以及场景建构。 C、道具师：负责所有道具的制作。 D、服装设计师：设计和挑选符合影片时代背景的服装。 E、化妆师：负责给演员进行化妆和发型的处理。7、剪辑组：负责影片的后期剪辑工作。 A、剪辑师：粗剪。 B、色彩调教师：保持色彩一致，剪辑尾声8、演员：主角、配角、群众演员9、其他工作人员(总之，剧组是一个很大的集体，是一个协作的团体。)第四讲：分镜头剧本的写作分镜头剧本：分镜头剧本就是根据分场景剧本

8、，按单个分开的镜头来编写成的，可以用于直接拍摄的剧本，也叫拍摄脚本。（本工作一般由导演来完成）。这里的“镜头”是指摄影机（摄像机）在一次开机到停机之间，胶片（录像带）所拍摄的画面。一、“拉片”1、概念“拉片”简单来说就是观影之后，对影片的各个角度进行研究分析。分镜头剧本的写作其实就是“拉片”工作的逆向过程。（“拉片”练习：11901最后一场戏）第一遍放映：a、注意看这场戏的时长和镜头数（以及每个镜头的长度） b、每个镜头所展现的内容第二遍放映：c、每个镜头的运动方式 D、每个镜头中的声音运用（包括语言、音响、音乐）2、拉片表的制作3、“拉片”的机位图4、“拉片”的文字分析二、分镜头剧本的写作镜

9、号镜头景别内容声音长度1固定全景一人坐屋里向外看。52摇全景外面一辆车驶远。7三、制作拍摄计划表1、拍摄计划表：根据分镜头剧本，我们按照拍摄的顺序重新把分镜头组接。内容要求更加细致具体。四、编制预算表1、电影预算可分为线上费用和线下费用 线上费用：指的是在艺术创作过程中自然衍生出来的管理、策划和创作费用，包括取得或者编写剧本的支出、付给制片人和导演、演员的薪金等。 线下费用：指的是在影片拍摄过程中产生的开销费用，包括工作人员的薪水、租用场地和设备的费用，以及购买胶片、录像带、道具、服装还有交通、食宿等等的开销。 （简单说来，线上费用主要是人力成本；线下费用主要是物力成本）2、预算表的一般格式：

10、 线上费用： 故事和编剧： 4000 制片人及有关工作人员： 5000 导演及有关工作人员： 1000/天 主要演员（两名）： 400/天/人 群众演员（若干）： 50/天/人线上费用小计：若干相加*天数线下费用：摄像机（DV包括辅助设备）： 300/天摄像指导： 500/天摄像机掌机员： 200/天录像带（DV）： 20/盒灯具： 300/天前期筹备的注意事项：1、 按照自己的剧本情况配置好人员，确保其时间没有问题。2、 拍摄场地、拍摄设备和服装一定要提前准备好，不得有误。3、 在制作计划时一定要考虑到突发因素，做好应对准备。4、 分镜头剧本一定要细致。5、 如果拍摄的东西要公开发行或者参赛

11、，使用到别人的音乐，要提前获得版权，以免纠纷出现。第五讲：拍摄的技术支持一、摄影1、摄影（像）机（1）画框比例：就是画框宽度和高度的比值。经典的标准画框比例是1.33：1，即4：3，这也是电视工业的标准画框比。电影采用比较多的是宽银幕，即1.85:1和2.35:1，可以展现较大、较震撼的场面。（2）拍摄载体规格胶片规格：最常用的规格是35毫米，后面发展出16mm、超8mm、70mm等等。数字电子影像格式：DVCAM以及Mini-DV。高清电子影像格式：HD、HDV，可以用高清录像带或者硬盘存取。（3）分辨率：屏幕图像的精密度，是指显示器所能显示的像素的多少。分辨率是由横过荧幕的水平分辨率和垂直

12、通过荧幕的垂直分辨率相乘得到的，它关系到影像的鲜明度。2、构造和功能 摄像机都具有以下三个组成部件：镜头、摄像机身、寻像器。（1）成像原理：镜头收集拍摄场景反射的光线，并聚集到成像装置。（摄影机的成像装置是胶片，而摄像机的成像装置是CCD即电荷耦合器）（2）镜头：收集反射自物体的光线，并集中在感光元件上。镜头按焦距可以划分为：标准镜头、广角镜头、长焦镜头焦距：镜头的光学中心，到摄影机中影像聚焦处的距离。标准镜头：拍摄出来的景物和人的视野一样的镜头（可以拍摄最自然的透视感觉）广角镜头：也叫短焦镜头，可以拍摄比人更为广阔的视野。（会使拍摄物之间的距离变远）长焦镜头：也叫望远镜头，可以把远处的景物拍

13、的很大的镜头。(与广角镜头相反，它会缩小距离深度) 一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。 现在摄像机的镜头大多是变焦镜头，拥有以上三种可变的焦距。电影镜头会用到单个焦距的镜头，也叫定焦镜头。光圈：通过改变开口的大小，控制进入光线的数量。由光圈环来进行控制。光圈的大小由光圈系数来界定（f/1,f/8等）分母系数越小，光圈越大，通过光线越多。在拍摄时，光线过亮就要调小光圈。景深：景深就是指摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。（简单说来就是镜头内景物纵向的清晰范围）（3）摄像机身分光仪：由一系列棱

14、镜和滤光镜组成，它将进入的光线分成红、绿、蓝三种颜色（三基色），然后将这三基色光倒入成像仪内。成像仪：通过CCD将光线转化为电能，一般摄像机有3个，解码器将3种信号结合，产生彩色影像。白平衡：调整摄像机内三基色的色度，使白色在任何照明条件下都能呈现准确的白色，每次重新进入新的光照环境都必须重新调整白平衡。（4）寻像器：连接在摄像机上的视频监视器，可以同步看到正在拍摄的画面。3、辅助设备（1）三角架：用来安放摄影（像）机，确保拍摄的画面稳定、流畅。（2）斯坦尼康：手持摄影时用来稳定摄影机，减少运动拍摄时的震动。（3）轮组设备：可以将摄影机放置在上面，做平稳的运动。（4）摇臂和升降车：可以将设备或

15、者人员安置在上面，拍摄高角度或者大场面的镜头。4、拍摄配合剪辑 （1）主场景拍摄法：在拍摄两人或多人镜头时，可先拍多人的全景镜头，然后再分别拍摄其他的近景或特写，这样就不会漏拍镜头，剪辑时选择的空间也很大。 （2）轴线：在拍摄交谈中的两个人或是移动中的人和物体时，在两个人之间，或者沿物体移动的方向，我们会划一条假想的线，称为轴线。（避免跳轴） （3）重叠表演：在拍摄两个有连续动作的镜头时，要在两个镜头中都拍下完整的动作。这样在剪辑时就不会出现两个镜头之间动作不衔接的问题。 （4）镜头前后留有足够的时间二、灯光1、灯光知识简介色温：越偏红，色温低。越偏蓝，色温高。分类：硬光灯（聚光）、柔光（散光）。 辅助设备：遮光罩、挡光板等等。2、打光的方法（1）3点式布光（最基础、传统）主光：放于物体30°45°前方，一般用聚光灯辅助光：主光另一侧，45°，减少主光阴影，柔和散光轮廓光：物体背后高角度，用于塑造轮廓，和背景区别。 （2）自然光线的运用把握光线的时机，早上和傍晚的阳光最好夜景拍摄：白天拍夜景，用滤镜或灯光达到晚上的效果 （3）混合照明时的光