分镜头创作课程

1、分镜头台本授授 课课 徐静徐静 1为什么学习分镜头台本？是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）2. 什么是分镜头台本？是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。3.如何学习分镜头台本？两个元素 技术技术 和和 艺术艺术 A.技术：技术： 手绘能力、造型能力B.艺术：艺术： 蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形 状、角度、景别、语

2、言、音响、音乐 ）的把握。准备5.先修课程先修课程: 影像设计 三维软件基础 三维角色设计 三维动画4.分镜头台本的作用？分镜头台本的作用？ （工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。6.时间安排时间安排:第一周 理论学习和专项练习 第二周 剧本脚本创作 第三周 分镜头台本绘制7.大作业：大作业：a a创作纸质版脚本一份 b b创作纸质版分镜头一份教学重点：教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片 准备企划构思 文学剧本 场

3、景设定 角色设定 道具设定 文字分镜头 画面分镜头设计 美术风格设计 配音配乐 填写摄影表原画 背景绘制 动画制作 描线上色校对拍摄配音配乐剪辑合成出品发行传统动画生产流程图企划构思 概念文学剧本：文学剧本：类似小说，主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。剧本，是场景，人物，时间，地点，所发生的事情。（按场景来写）警察局警察局夜晚夜晚 一群穿着蓝色制服的警察蜂拥在各自的铁质桌边上。在审问疑犯的时候，只听到打字机巨大的声响从各个方向传来。 侦探弗兰克径直走向一个堆满报告的桌子前面。他拖出两把椅子，并示意女孩子

4、们坐下。弗兰克推开一盒巧克力油炸圈饼和咖啡杯。他坐在靠近女孩们桌子的一角上。 弗兰克 罗斯科警官告诉我你们要汇报一桩谋杀案。 莉莉 我们并不确定他是否已经死了。 概念脚脚 本：本：和剧本不一样，它是高度抽象的文字，它使用“视觉语言”语法和句法对文学剧本进行了改善和规范，使之适于分镜头台本的绘制工作，它比起给人无限遐想的文学剧本，明确了更多的细节。是剧本更加详细化的工作，对剧本的展开，它给我们设定了用什么样的景别、对白内容、音响效果、时间、空间等内容。视频 男孩（中景）在厨房餐桌旁吃麦片粥他的哥哥在舔着嘴唇（给两个镜头） 切到他哥哥的的脸部特写（特写镜头）切到男孩中景，他高兴地吃着麦片粥.切到兄

5、弟两个在桌边的镜头（给两个镜头）哥哥拽出一个迷你玩具车、色子和 三个色子切到男孩的大特写（极特镜头）的眼睛低音频/台词音乐渐强，然后降低声音哥哥：我可以吃一些吗？哥哥：我可以让你玩我的,还给你吃一块泡泡糖？泡泡糖，怎么样？小男孩：不。概念第一场（女主角服装发型较成熟，情侣配角造型年轻活泼）时间：黄昏地点：咖啡馆人物：女生，情侣镜头1：全景 正 熙来攘往的人流（前景），咖啡店落地窗里坐着女生。镜头2：全景 正 女生举着咖啡杯，喝了口咖啡，放下咖啡杯。镜头3：特写 移 杯子轻轻放在桌子上镜头4：近景 正 女生的视线从窗外移回室内。镜头5：全景 正 女生与对面的情侣（女生在前景，视角不变）镜头6：全

6、景 正 女生与对面的情侣 (情侣在前景)， 女生的脸转向情侣（视线转移）镜头7：全景 推 年轻情侣静默对坐着镜头8：近景 正 情侣男生（女生在前景）正打镜头9：近景 正 情侣女生（男生在前景）反打镜头10：远景 正 女生远远地看着年轻情侣（女生主角在前景）（焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）镜头11：近景 正 情侣女生（男生在前景）（情侣女生低头不语，静静地搅着手中的咖啡）镜头12：特写 正 情侣女生的手（搅着手中的咖啡）镜头13：近景 正 情侣男生，欲言又止（女生在前景，低头动作不变）镜头14：特写 正 情侣男生的手（写了一个纸条，折起来）镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到

7、女生的面前，女生没有接）镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词）镜头17：全景 正 情侣（男生起坐）镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开）镜头19：近景 正 情侣（情侣女生在前）（男生做打电话动作，女生转头看着男生，男生离开）镜头20：特写 移 折叠的信纸（情侣女生拿起信纸，轻轻打开信纸）镜头21：特写 正 情侣女生的脸（幸福地微笑）镜头22：远景 移（由情侣女生的近景移为女主角的远景）镜头23：近景 正 女生喝了一口咖啡，转头忘窗外，微笑（镜头持续）镜头24：特写 正（满景） 窗外树镜头25：特写 正（满景） 窗外街道分镜头台本

8、：分镜头台本：依据脚本在内容上的限定，构建的一个初步的视觉时空，是对脚本的再创造，它使一切形态、事件具有了更为明确的可视性的形象特征及时空性。 定义定义：分镜头台本是一部工作的蓝图，是导演对文学剧本进行分析研究以后，将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音效、镜头长度等项目。它可以分为两大部分：文字分镜头脚本和画面分镜头设计.概念分镜头台本概述动画分镜头台本详解文字分镜头台本（脚本）文字分镜头台本（脚本）画面分镜头台本画面分镜头台本文文 字字：（镜号、摄影要求 、景别、对白内容、 音响效果、时间、空间） 用文字语言来描述镜头语言

9、画画 面面:（镜号、景别、场景与人物的关系、 机位、摄影机运动、人物动作起止位置、 表演连续POS、分出动作表演关键张）声音栏:（确定拟音及音乐的起止）内容栏:（写明动作提示）对白栏:（确定对白）长度栏:（标明秒数） 背景栏:（写明专用或共用）镜头语言文学剧本文学剧本文文 字字：（任务、时间、地点、事件）文字语言关系文字语言视听语言 范例：范例：千与千寻（比较全面的分镜头台本）CCTV 奔驰（放片）+画面分镜头 分镜头台本主要就是对镜头的设计，通过镜头划分、阐释影片，它是影片组成的基础元素。通过镜头并付诸具体的拍摄手法、文字内容，就成为分镜头台本-影片制作前的一个蓝本、计划、前期准备。镜头镜头

10、如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟一段长度：一呎 （一呎、米）。 正确的划分：正确的划分：、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 镜头，也就是用摄影机不间断的拍摄下来的一个片断。影片结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一个镜头可以是几个画面组成。范例：范例：忍者神龟 （侧重画面

11、设计）分镜头台本的规格及绘制的基本要求：分镜头台本的规格及绘制的基本要求：1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概括。3、具有逻辑性、时空性4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚横排分镜台本竖排分镜头台本课堂作业：课堂作业：1、将下面一段文字分出镜头。用文字表述 。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。第一个镜头，镜头从墙上的日历（4月5日）向窗台横移，中景第二个镜头，透过窗户看到外面路上打伞的行人，远景第三个镜头，行人行走，镜头从远景推到中景第四个镜头，行人表情（累），特写 可以给几个连续

12、的pos第五个镜头，透过行人的目光看到路上的牧童第六个镜头，行人走向牧童 中景第七个镜头，正打 行人问：“ 哪里有酒家”第八个镜头，反打 牧童回答：“在那里”伸手指向远方第九个镜头，镜头顺着手指向前推 看到雨中的杏花村2、分析一段经典影片的镜头，并将15个镜头写成文字分镜头脚本。（用简练的语言表述镜头中的视觉元素和听觉元素，尽量标出摄影机的运动和镜头景别。） 分镜头台本课程-2 一、分镜头台本的构成法则 二、镜头语言及组成结构元素 A景别的变化使用景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写） B镜头的调度镜头的调度（推、拉、摇、移、跟） 人物的调度 场景的调度 c 建立机位概念（注意“越轴”

13、）一、分镜头的构成法则A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下的平面表述。-直观、真切B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如七龙珠，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿二、 景别的划分、定义、作用(一)、景别的划分景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点：、景别划分所指的对象应该是被摄主体；、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标

14、准。一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。景别细分可分为：极大远景镜头远景镜头全景镜头中景镜头特写镜头极特镜头 注意把握景别变化的应用 关键在于如何处理不同景别间的关系，注意画面之间的衔接组合。 当两个不同景别的画面组合在一起时，如果表现运用得当，画面之间就会产生适当的节奏变化，给人一种流畅的运动感觉。反之，画面之间就会衔接不起来，令人感觉像是断了线，使观者对故事情节的理解产生困难，从而影响了作品内容的表达。 举例举例： A第一幅画是远景，紧接着第二幅镜头就推到特写。 景别变化跳跃幅

15、度太大，叙述节奏太快，给人以一种突然的变换感，影响表达的流畅。（除了特殊情况下需要故意制造这种大跨度的视觉效果，一般避免采用） B采取近景接特写。 跳跃幅度小，叙述节奏舒缓，给人以渐变的转换感，一般下，这是比较符合人们的欣赏心理需求的。 景别的定义与作用 远景远景：表现广泛空间场景的画面。远景是视距最远的景别，它视野广阔，景深悠远主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。 a 此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。 b 远景画面还可以分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深渊的背景和渺茫宏达的自然景观，像莽莽的群山

16、、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。 c远景镜头画面，表现的景物多，观众看清画面的时间也应相对延长。但一般不少于10秒。 全景、中景、近景 全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。 全景：全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。 中景中景：强调突出主要登场人物（拍摄对象）的行为和状态（形式），同时表现出他的周围环境。- “

17、常用中的常用”，是决定这部影片影像成败的关键。 近景近景：表现人物胸部以上或物体局部的画面。能有效表现人物的面部表情及对其心理活动进行刻画。能令人产生与现实中相近的真实感，比远景镜头表现的更充分具体。 特写：特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛等等,造成强烈而清晰的视觉形象。不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是整个影片影像语言中的一种重要的表述语言，他决定了影片的风格。当观众在看到一个镜头的时候， 首先感知的就是画面的景别形式

18、。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。所以要注意学习锻炼景别的运用。 镜头的调度 -运动镜头（推、拉、摇、移、跟）与静止镜头运动镜头（推、拉、摇、移、跟）与静止镜头 1、推镜头（推近）、推镜头（推近） 被摄体位置固定，摄影机由远而近渐渐向被摄体推近，代表运动状态中人的主观视线效果。急推强调，突出环境空间中的被摄主体。慢推可达成对人物内心世界的一种深入与渗透。 如此表现手法，就既展示了人群的全貌，交代了大环境，又突出了要表现的主体人物，并保持了画面从起伏到落幅的时空的连贯、统一，形成了推镜头特有的语言模式。 如：表现在一群人中的某一个人。我们可以先使用全景表现一群人，

19、然后通过镜头推进，再深入到其中要表现的某一个人。 2、拉镜头（拉远） 被摄体位置固定，摄影机由近而远的移动，可以表示由近而远展示场景的意图，也可表示渐渐远去的视线效果。 拉镜头的作用：、作为结论；、表现在空间中远离，从局部到整体展示空间；、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。 3、摇镜头（摇）： 机位固定，机身做各种形式的摇拍，常表示人物处在静止的位置，只做视线的转动，或者向观众渐次展现场景。4、移动镜头（移）： 摄影集沿水平方向做各方面的移动。两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。 5、跟镜头（跟）： 摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与

20、“移”的区别： 、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； 、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； 、画面构图的景别不变。 6、静止镜头 固定机位。 最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合起来运用的，如“推摇镜头（先推后摇）、移推镜头（移中带推）、跟摇镜头（边跟边摇）等，不应该把它们严格分开。 C 建立机位概念（注意建立机位概念（注意“越轴越轴”） 所拍摄的主体之间划一条虚线，作为轴线，在拍摄时，机位一般都要放在这条轴线的同一侧进行，如果越过轴线拍摄，就会造成叙述方向的混乱 ，产生令人不解的跳跃感。作业作业:分析欣赏闪电狗影片，并绘制其分镜头台本。 分

21、镜头台本课程-3 镜头语言及组成结构元素 A 景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写） B 镜头的调度（推、拉、摇、移、跟、角度角度） 人物的调度人物的调度 场景的调度场景的调度 C 建立机位概念（注意“越轴”） D 构图 E 时间分配1、人物的调度、人物的调度演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置变动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。演员的调度全部是导演安排的。制造立体空间制造立体空间避免视觉疲劳避免视觉疲劳产成画面节奏产成画面节奏引出其他内容引出其他内容阐述剧情阐述剧情人人物物调调度度的的目目的的阐

22、述剧情阐述剧情 制造立体空间制造立体空间 （我的野蛮女友我的野蛮女友、奔驰）。、奔驰）。避免视觉疲劳避免视觉疲劳 （ 情书情书下下8分钟分钟50秒）秒）产成画面节奏产成画面节奏 （情书情书上的上的46分钟分钟19秒、下的秒、下的3分钟分钟20秒）秒）引出其他内容引出其他内容 （养老院、（养老院、 情书情书下的下的4分钟分钟8秒）秒）人物调度的方法是：人物调度的方法是： 横向调度， 即演员从画面的左或右方横向；正向或背向调度， 即演员面向或背向镜头纵向；斜向调度， 即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向；上下调度， 即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；斜上斜下调度， 即演员在画面上方

23、或下方沿与镜头垂线成夹角的线路 反方向运动； 环形调度， 即演员在画面中作环形运动；无定形调度， 即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅 在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景 下的动作逻辑。 2、场景的调度、场景的调度场景调度指导演通过对不同场景进行组合，揭示场景关系。表达情感表达情感镜头的强调或对比、重复镜头的强调或对比、重复 产成画面节奏、突出情节产成画面节奏、突出情节场场景景调调度度的的目目的的产成画面节奏、突出情节产成画面节奏、突出情节 （崔虎）（崔虎）强调或对比、重复强调或对比、重复 （情书情书名字、名字、疯狂石头疯狂石头1小时小时38分钟分钟26秒）秒）烘托情

24、感烘托情感 （生气、（生气、丹麦进行曲丹麦进行曲的礼花）的礼花） 分镜头台本课程-4 构图本课程解决三大问题： 角度 时间分配 一、构图 在一部动画片的制作前期，为了明晰影片的创作方向和未来影片的效果，导演会根据剧本结合自己的独特见解，绘制类似连环画的故事台本，也就是分镜头台本给剧组人员观看。 由于分镜头台本是对全片关键性画面的呈现，直接影响到后期动画片的拍摄、镜头语言的运用及成片的品质，因此无论从文字脚本，还是到图像都是极其讲究艺术性的，而影响分镜艺术性的一个非常重要的方面就是构图问题。构构图图静止构图静止构图动态构图动态构图（画面设计画面设计）：倾向于绘画方向（镜头设计）：（镜头设计）：镜

25、头、画面之间的组合衔接分镜头画面设计静止构图（画面的设计）：主要指镜头中单个画面的构图，更加倾向于绘画。就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。 动态构图（镜头的设计）：镜头之间的组合连接关系。绘画作品是不能表现动态的，所以一个镜头的动态是由多个画面组合连续变化来表现的，而整个影片也是由多个连续镜头组成的，所以动态构图主要是指镜头的设计。通过镜头意识，如角度、景别、透视、空间关系、光影、色彩等对镜头进行组接，体现整个影片的构图。那么一部影片中的构图应该遵守什么原则呢？如何处理？ 处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即： 美学原则；（倾向于绘画构图，静

26、止构图） 主题服务原则； 变化原则。 （动态构图） 其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言，倾向于绘画构图，针对静止构图。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言，针对动态构图。 美学原则美学原则 对称平衡 点、线、面的应用 疏密关系 虚实运用 黄金分割 打破平衡 色彩的合理性 注意画面中的主体与陪体的表现：注意画面中的主体与陪体的表现： 一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。 甲在画格中大，乙在画格中小， 对？错？ 甲就是主体，乙就是陪体。 甲在画格中居前景，乙在画格中居后景， 甲就是主体，乙就是陪体。 区分的关键是看它们在画格中所起的

27、作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。 所以在刻画角色的时候要记住，强调重点，突出主题，越个体则越复杂，越群体则越单一。 主题服务原则主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必形式必须为内容服务须为内容服务，构图也必须为主题服务。构图也必须为主题服务。 构图要符合影片主题、风格，衬托、突出之用，一切构图围绕内容服务。 变化原则变化原则 对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特

28、征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。之前我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 构图注意构图注意：起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面 。构图的风格构图的风格 封闭式构图：封闭式构图：屏幕是有边缘的封闭式画框，这些边沿或者说画框告诉了运 动在哪里停止。比如一个人打开冰箱门的镜头在画面里已经 整地展示了，我们就把这种镜头当成是封闭式镜头 开放式构图：开放式构图：场景可能会在画框之外发生。观众会设想在画面 之外发什么事。三三 分分

29、 法法 创造一个充满生命力的构图最简单的方法就是应用三分法则。构图的风格构图的风格封闭式构图封闭式构图应用应用:商业的商业的(好莱坞好莱坞)作用作用:观众不用动脑筋观众不用动脑筋(轻松轻松)案例案例: 对话对话构图的风格构图的风格开放式构图开放式构图应用应用:文艺片文艺片作用作用:观众动脑筋观众动脑筋(产生思考产生思考)案例案例: 宾馆宾馆构图的风格构图的风格三分式构图三分式构图应用应用:所有影片所有影片作用作用:引起关注引起关注 (把重要元素把重要元素放在观众视觉的兴趣放在观众视觉的兴趣点上点上,)案例案例:四月物语四月物语(1小时小时4分分43) 二、角度二、角度 电影镜头的角度主要有哪些

30、变化？ 不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ A 镜头角度的划分镜头角度的划分 垂直变化和水平变化 1、垂直变化：、垂直变化： 平角；仰角；俯角 平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。 （注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角。） 平角镜头减少了由于主观意识所产生的主观视角心理优越感。和俯角镜头相比，平视镜头显得比较客观，削弱了观众这一方的力量感，增强了视野中角色对象的力量感。视野中的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上 。常被用来表现平等谈判的双方、正在交谈的情侣

31、、友好的朋友关系和团队合作者之间的讨论等。 仰角、俯角：（电影镜头的特殊角度） 仰角： 从底处往上看，视野中角色对象的力量感被大大增强。环境和背景变得无关紧要，甚至变成增强视野中角色对象力量的元素。 视野中的角色对象产生令人惧怕、庄严或者令人尊敬的心理感觉，使视野中矮小的角色变得高大。常被用来表现宗教建筑中的神像、人民领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物。 俯角： 常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。 使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象的威胁性，相对增强了主观视角这一方的威胁性。 由于心理上的作用，俯视镜

32、头的角度越大，其中的角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充满不自信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所吸收。 仰角俯角 2、水平变化：、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。 正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。 侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度：显得含蓄、丰富。 在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 90度180度 。 角度与景深角度与景深 电影镜头景深，是一个场面调度问题。但是，说到底

33、，它也是一个角度问题。 电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。景深具体表现为两种情况：清晰区与模糊区：所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。可相互置换，置换代替了镜头的组接。（这种处理的弱点：显得不够专业，懒。优点：有一种特殊的神秘的效果。）-四月物语(19分57、39分43、 39分53) 全景深：一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。前景和后景同样清楚。-养老院三、时间分配解决如何分配影片时间、段落时间、场次时间、每个镜头的时间、镜头内动作的时间等问题。影片时间 动画片的篇幅没有太严格的规定段落时间 指一部剧情动画片中的段落之间的时间比例。 （一

34、般）， 突出的重点段落（展现矛盾纠葛发展过程的）时间篇幅长些 高潮与结局的时间篇幅短一些； 段落开头部分的长短要根据影片内容定。场次时间 一个事件包含的若干场次的时间分配。分清过场戏和重点戏 镜头时间的分配 根据内容的需要 视觉节奏感表现的需要 如情绪紧张时，镜头切换短促；抒发情感时，镜头时间相对长一些。 将一个镜头内动作的完成过程分解成若干阶段进行表现和创造预备、出发、高潮、转折、结束 时间分配的恰当与否，直接关系到影片叙事的清晰程度、情绪渲染度、节奏和谐度。 C 建立机位概念（注意建立机位概念（注意“越轴越轴”） 所拍摄的主体之间划一条虚线，作为轴线，在拍摄时，机位一般都要放在这条轴线的同

35、一侧进行，如果越过轴线拍摄，就会造成叙述方向的混乱 ，产生令人不解的跳跃感。越轴越轴（四月物语17分2秒）不越轴不越轴（四月物语56分7秒）(闪电狗)紧张、尴尬、有节奏感、不舒服自然、流畅、舒服A.什么是蒙太奇？B. 蒙太奇的作用C.蒙太奇的组成D.蒙太奇的一般叙事方法E.蒙太奇的语言要求F.蒙太奇的依据 分镜头台本课程分镜头台本课程-5A.什么是蒙太奇？什么是蒙太奇？（镜头与镜头的关系、镜头语言）（镜头与镜头的关系、镜头语言） 简言之，就是把分切的镜头组接起来的手段。也就是说将整部影片分切成多个镜头拍摄，然后再将各镜头通过一定的方式（如生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则等）组合起来，其中所使用的这些组合手法就是蒙太奇。蒙太奇源自法文(montage)在法语是剪接的意思，到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。-战舰波将金号母亲土地 3. 它不是简单的镜头与镜头的堆加，而是可以使两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，并产生第三种新的意义。（1+1=3） 当我们在描述一个主题时，我