设计色彩（世界名画）的概念教学

1、设计色彩的概念 色彩作为自然界的客观存在，与人们的生活息息相关。色彩作为人类的“第一视觉要素”，是最易震撼心灵和传达情感的。心理学家提出了许多色彩与人类心理关系的理论，他们提出每一种色彩都具有象征意义。例如： 色彩它给人们的印象是非常强烈的，在设计中占有的位置也是非常重要的。当我们接触一件设计作品时，首先引起注意的就是颜色，色彩给人的印象特别强烈，所以，作为设计师就必须懂得色彩，了解和掌握色彩知识和运用色彩的基本技巧，如：色彩的冷暖、对比，色彩分布的平衡和统一等. 设计色彩的概念设计色彩的概念 设计是一种创造性的活动。具体来说，设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划

2、过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。 色彩色彩在不同的语句中有不同的意思，基本解释是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。 它作为绘画和设计最重要的构成要素之一，有着强烈的视觉表现力和传达情感的作用。1.1.西方色彩功能演变概述西方色彩功能演变概述 西方的绘画色彩古典主义、印象派、现代派1.古典主义自然理性古典主义、革命斗争精神古典主义、学院古典主义 以尼古拉斯普桑Nicolas Poussin为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的汇总；自

3、然理性古典主义自然理性古典主义自然理性古典主义作品背景是古罗马的建筑物，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。 这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。出于一种构图的思考，画家普桑关注的是作品的规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。普桑台阶上的神圣家庭自然理性古典主义普桑圣洁的圣母升天普桑大卫的胜利革命斗争精神古典主义以雅克路易斯大卫（Jacques Louis David,1748-1825）为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主义。达维特马拉之死此作品：在浴室里被暗杀的马拉，画面以

4、它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。革命斗争精神古典主义达维特拿破仑加冕革命斗争精神古典主义达维特雷卡米耶达维特雷蒙德夫人在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。以安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，17801867）为代表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。 学院学院古典主义古典主义安格尔瓦平松的浴女 此作品画面用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的

5、绸子头巾安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。 空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。学院学院古典主义古典主义安格尔莫瓦铁雪夫人肖像安格尔路易斯奥松维尔伯爵夫人2.印象派 印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作印象日出莫奈的绘画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触，给画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。塞尚小溪塞尚白杨树塞尚绘画特别：注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒； 现藏于

6、法国卢浮宫马奈的丰收的季节在用色上体现出明亮、鲜艳、充满光感的色彩， 梵高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。梵高的割耳朵后的自画像梵高的向日葵 1897年 保罗-高更以塔希提岛为背景该作是一幅具有总结性的作品，同年3月画家刚刚经历了丧女之痛，之后又一直受着梅毒和眼病的折磨，贫病交加的画家起意自尽，临死前完成这幅画作，因此这部作品集中表现了他对人生和艺术的见解。然而其后画家自杀未遂，得以继续创作另外一些最后的作品。该画最右边是一个生机勃勃的婴儿，最左边是一个行将就木的老妇人，整个画面代表了人的一生。中间是一个摘芒果的人，象征人世的欢乐。右边有一个人惊讶的看着两个穿

7、长衫者谈论自己的命运。左上方一座暗蓝色雕像举起双手，暗示死亡的不可避免，也似乎在指引着来世。高更特意忽略色调的转换：整片景观是蓝色和维罗纳式绿色，金橘色的赤裸身躯在画中特别显著。修修拉（拉（1859-1891）新印象主义（点彩派）的创始人主要代表作品，用色点表象对象十分看中对形体的塑造大碗岛的星期天下午大碗岛的星期天下午1886年展出 是一副最能体现新印象主义绘画原理的代表作品画面人都是按照远近透视安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复构成画面，画面中领孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点每一个部分都是由上千个并列互补小笔触色点组成的。整个画面在色彩量感中取的了均衡与统

8、一。这幅画开创点彩画的先河，是西方点彩艺术的重要代表作。风景和人物18843.现代派 20世纪上半期西方画派:野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派。 野兽派：马蒂斯画家代表 立体主义：毕加索画家代表 超现实主义：达利，米罗画家代表 抽象主义：蒙德里安,康定斯基,马列维奇等画家代表 抽象表现主义：波洛克画家代表 波普艺术：理查德-汉密尔顿;安迪沃霍尔画家代表 达达主义：杜尚，汉斯达达主义：杜尚，汉斯李希特，施威特思画家代表李希特，施威特思画家代表 光效应艺术（欧普艺术）-赖利野兽主义自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和

9、纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。以画家马蒂斯马蒂斯为首，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”继续着后印象主义梵高高更塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。富有装饰性，色彩艳丽是最大的特点，人物形态明确，线条流畅，放荡的平涂色调。音乐马蒂斯马蒂斯红色

10、和谐红色和谐该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。和谐的构图，极富装饰性。他摒弃掉传统美学的用色区分环境空间的前与后，开创了自己的风格，一律采用平涂的方式表达自己的内心世界大胆的色彩让人陶醉。他不再只忠于传统的透视与明暗的刻画，将印象派的大胆涂色技巧推向极致，采用平面的构成，仅仅将物体面与阴影面做出强烈对比。立体主义代表是毕加索毕加索和布拉克西方现代艺术史上的一个运动和流派，

11、又译为立方主义立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度平行的线条角度。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解破坏和肢解，然后再加以主观主观的拼凑、组合的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和在平面上表现出二度和三度空间三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度

12、空间）甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理唯理的倾向。它认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的结合。公牛 Bull (plate X)公牛1907年亚威农少女梦1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:对我来说,今天是你17岁生日

13、,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。梦这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。梦是与同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但梦要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性-线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。油画格尔尼卡，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作

14、。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

15、此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略，人 物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇 的艺术效果。这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。哭泣的女人西班牙西班牙-超现实主义

16、超现实主义萨尔瓦多达利(Salvador Dali 19041989)西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合合展现人类深层心

17、理中的形象世界人类深层心理中的形象世界。记忆的永恒达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏记忆的永恒典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所

18、揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。达利 西班牙 1936年 布上油画 100 x99cm 私人收藏第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整个画面是荒诞又恐怖的，画中的主体是人体经拆散后重新组合起来的形象，形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五

19、裂的西班牙。画面上方的那个脑袋，像是炫耀自己胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以性暴力的形式表现恐惧。 达利 西班牙 1941年 布上油画 60 x50cm 现藏于西班牙达利戏剧博物馆波特黎加特圣母像 超现实主义手法进行梦幻般的描绘，是反逻辑、理性和自然秩序的展现，熔化中的手表耷拉在盒子边缘，视觉上还有在继续拉伸的印象，表面爆裂后的崩弹出去的碎片漂浮空中，另外还有飞蛾、苍蝇、沙滩、海湾等超现实组合 这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错

20、落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。同是西班牙人的超现实主义艺术家达利比毕加索年轻23岁。他年轻时对大师尊重而谦卑。1926年他首次拜访已经名扬天下的毕加索，他向对方致敬说：“我先来一睹大师的风采，然后再去卢浮宫。”然而在之后的几十年中达利与妻子加拉的通信中却更多是对毕加索的贬低和嘲讽，认为他在立体派绘画中将人的面容和形体扭曲得不堪入目，所以，在1947年，达利也给毕加索画了一幅不堪入目的肖像。在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化

21、的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。 米罗（米罗（18931983） 米罗（Joan Miro),出生于西班牙巴塞罗那，早期受塞尚影响极深。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，使画面富有奇思遐想、幽默和清新的感觉。米罗（米罗（18931983）加泰隆风景加泰隆风景哈里昆的狂欢哈里昆的狂欢抽象主义抽象主义 蒙德里安（18721944），20世纪几何抽象艺术大师，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一。他于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素以几何图形的形式进行排列，建立起独树一

22、帜的新造型主义艺术。对20世纪和今天的建筑。设计产生了很大的影响。作品作品14作品作品36冷抽象冷抽象-彼埃彼埃蒙德里蒙德里安安 (1872-1944)荷兰画家，抽象风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现纯粹实在,他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.受立体派画家的影响;画风变化为:抛弃现实世界的复杂枝节,回归原

23、始的颜色和线条而且是直线,曲线不存在他的极简概念中,画名也只抽象的提为构成,例如白黑构成,红黄蓝构成,菱形构成等通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象百老汇爵士乐由小小的长短不一的彩色矩形组成由小小的长短不一的彩色矩形组成，活泼跳动的彩，活泼跳动的彩色界线分色界线分割和控制着画面。依然是原色，但不再受割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动黄、蓝色块，营造出节奏变换和

24、频率震动百老汇爵士乐百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约时期的重要作品，是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品也是其一生中最后一件完成的作品，它它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线是冷峻严肃的黑色界线，这，这幅面比以往任何一件作品更幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。安艺术生涯的最后一个新发展。热

25、抽象热抽象-康定斯基康定斯基画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.热抽象与冷抽象的区别热抽象与冷抽象的区别: 1.热抽象，从艺术形象上看是点、线、形、色无规律地组合，或随意挥洒构成的作品，造型偏于繁复，画面比较杂乱，色彩起着重要作用，且有较强的运动感。 冷抽象从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。 2.热

26、抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。 冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值 3.热抽象的代表人物是康定斯基，所以就康定斯基的生平及作品作为热抽象的介绍和参考。 冷抽象代表人物是蒙得里安。蒙得里安认为:唯有纯造型才能完成最后抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。至上主义至上主义-马列维奇马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他

27、又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了至上主义宣言(至上主义辞条,也称为绝对主义).1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.波洛克波洛克(1912-1956)美国画家，抽象表现主义抽象表现主义先驱滴画法滴画法，在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称行动绘画行动绘画。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征作品又被戏称为“紫菜蛋花

28、汤” 1948年第5号 画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律 2006年拍出当时全球绘画作品最高价：1.4亿美元连名字都没有的随性“涂鸦”一：31号，1950布面油彩 269.5 x 530.8 cm 1949年1号作品1949年160cm259cm波普艺术波普艺术-POP(popular)ARTpop:流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人

29、的，以及大商业于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来;代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制理查德理查德-汉密尔顿汉密尔顿(英英)安迪安迪-沃霍尔沃霍尔(美美)草间弥生（1929-）日本 波普艺术艺术家南瓜黄色南瓜准备在早晨开花达达主义（达达主义（“dada”）19161923年间出现的一种无政府主义的艺术运动，试图通过废除传统的文化和美术形式发现真正的现实；随意的取名，非一般意义上的文艺运动由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达他们对资产阶级价值观和对一战战争的绝望。代表画家：杜尚；

30、作品：这不是烟斗泉L.H.O.O.Q下楼梯的裸女等杜尚泉杜尚泉泉指的是左边的小便池，一件影响当代艺术的艺术品。反艺术，反传统艺术，达达主义最好的注解。安格尔泉安格尔泉古典主义l达达主义： 下楼梯的裸女第一号杜尚 立体主义：走下楼梯的裸女毕加索画面中的女人形象被赋予中性化特征。我们只能看到她的头部、胸部、腹部、臀部、腿步正在进行连续位移的动作。杜尚想在二维平面上表现一个物体的运动状态。对标：达芬奇蒙娜丽莎对标：达芬奇蒙娜丽莎有胡须的蒙娜丽莎有胡须的蒙娜丽莎 L.H.O.O.Q.杜尚杜尚纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现

31、代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。“L,H,O,O,Q”；意语，一句骂人的脏话达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是一战颠覆，摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物，虽持续时间不长，但波及范围很广；公开集会，示威，出版艺术及文学期刊，他们的期刊中充斥着对艺术，政治，文化的热情洋溢的评述和见解。达达艺术给人以某种“侵犯”讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，达达本身就是现代主义的一个重要流派，影响后期的超现实主义和激浪派；达达作为对艺术和世界的一种注解，本身也就变成了一种艺术。主要特征：主要特征：认为“达达”不是一种艺术，而是一种“反艺术”；无论

32、现行的艺术标准是什么，达达都与之针锋相对；追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，幻灭感，愤世嫉俗；追求无意，偶然，随兴而做的境界；忽略“美学”，追求“无意义”的境界，对于达达作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。（传统艺术通常要传递一些必要的，暗示性的，潜在的信息，）布里奇特路易斯赖利（Bridget Louise Riley 1931），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作瀑布第三号大瀑布大瀑布阴影阴影“激浪派激浪派”：是一个从音乐精神中诞生的前卫艺术。激浪艺术在许多方面都处于临界状态l 不存在组织一说

33、l 没有统一宣言l 没有统一风格l 口号：“自由、个性、实验主义”l 继承和刷新了战前先锋艺术的精髓反艺术、反规律、反理性、反常规；l 罗伯特沃茨（Robert Watts）：“没有人知道激浪派到底是什么，也许它本就该这样子。” 换个角度想，“无法定义”也正是激浪派的一大特色！“激浪派激浪派”的荒诞由来的荒诞由来激浪派“fluxus”一词源于拉丁语，意思是流动的、无常的、摇摆的。“fluxus”最早用于一本文化类杂志名称激浪派这是1960年麦素纳斯和好友在纽约创办的。后因政治分歧停止出版，随后成立的AG画廊也因经济不景气而终止运营。1961年为了躲避债务麦素纳斯逃回欧洲，全新的艺术氛围让他重燃

34、了出版刊物的梦想，基于提升杂志知名度和募集资金的需要,1962年同名音乐节应运而生。激浪派宣言Originalprogramm 无意识荒诞无意识荒诞激浪精神早在20世纪60年代就出现了，只是当时散落世界各地的成员们无意识或无目的地进行著单独、不连续的创作实验；直到激浪音乐节的正式聚首，成员们才纷纷意识到过去几年的艺术活动属于激浪的范畴，也是从那时起他们开始被称作“激浪者（Fluxus-people）”，并以激浪为标志继续活跃在艺术舞台。有意识荒诞有意识荒诞1962年首届音乐节已经在如火如荼地进行中，在创始人麦素纳斯尚不明确激浪派的概念时，他毅然高调宣布：“让激浪派成立吧！”在这个荒诞创始人的号

35、召下艺术家们开始了一系列离经叛道的行为，也可以理解为“新达达Neo-Dada”1962年在德国威斯巴登博物馆（Wiesbaden Museum）举行了为期四周的“激浪国际最新音乐节（The Fluxus International Festival of Very New Music）”。这是激浪派的开端。作品“钢琴行动”（Piano Activities,1962）以麦素纳斯为首的四位著名艺术家利用在场工具对那架三角钢琴大肆发泄，各种即兴的节奏合成乐曲，直到整架钢琴被摧毁殆尽。这些出格之举的影响力却是出乎意料的。这次音乐会吹响了反传统的号角，将“新音乐New Music”推至风口浪尖。凭借著此等破坏行径，激浪派迅速向全欧洲乃至全球蔓延开来“人人都是艺术家”；拒绝“高雅艺术”走进“平凡艺术”；“生活即是艺术”等标语勾勒出一幅蓝图，它模糊了生活