日本现代设计

1、工业设计史题 目 日本的现代设计学生姓名 何 芷 睿 专业班级 工业设计14班 所在院系 艺 术 学 院 指导教师 单阳 提交日期 2016.04.04 摘 要 要了解日本现代设计，首先要从其历史和文化入手，对其现代设计特点进行分析，理解其现代设计的背后含义。其次，要深入了解其现代设计，要找到影响现代设计的因素，分析这些因素给设计所带来的意义。本文中简单阐述了日本独特的地理环境和日本人的宗教信仰所给设计带来的额影响和意义。本文之后对日本现代的建筑，汽车和平面设计三大类进行分析，找出日本设计先进领先之处。紧接着，无可避免的介绍影响世界的日本著名设计师。这些设计师的优秀作品欣赏的分析。本文最后表达

2、出通过对日本现代设计了解后，日本现代设计给我们带来的启示。关键词：日本的现代设计 日本历史和文化 日本著名设计师 影响因素 带来的启示 目 录第一章 日本历史和传统文化 1第二章 日本现代设计的影响因素22.1环境对日本现代设计的影响 22.2文化对日本现代设计的影响 3第三章 日本现代设计和优秀设计师43.1平面设计 43.11原研哉43.12福田繁雄43.13龟仓雄策53.2建筑设计 63.21安藤忠雄63.22丹下健三63.3产品设计 63.31深泽直人73.32柳宗理 8第四章 日本现代设计带来的启示 94.1启示崇尚自然的人性化设计 94.2启示二追求简洁的设计 10第五章 总结 1

3、1 第一章 日本历史和传统文化 每当我们一提起日本设计时，就能想到其简洁，大气，极具创造力的特点。这种独特的设计风格也使日本设计备受推崇。这种大环境的设计风格是历史的必然选择，与日本的文化也是密不可分的。所以要了解日本现代设计，就要从日本的历史背景和文化入手。日本是一个学习性文化包容性特别强的国家，日本从中国吸取了很多文化，而且许多文化在中国并没有被好好保存，而在日本则很好的传承了下来。正是以为日本对文化的重视性对别的国家文化的良好包容性，日本文化能后来居上，在短短几年内变成科技强国。日本的文化发展中，不断地受到外来文化的冲击和影响，所以其文化是集成了各国文化的精华。对于文化的良好吸收，对个文

4、化糟粕的舍弃，使日本在文化基础上就取得了优势。而日本的设计也正是在这种文化背景下发展起来的。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868 年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910 年兼并朝鲜，直到1931 年占领中国的东北地区，194年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是第

5、二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始大力发展自己的设计的。日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，这也为设计师提供了一个可以大胆挥洒灵感的舞台，就是这样日本可以在短短的10多年努力中，取得如此辉煌的成就，而且成就包含了其各行各业，无论是其普通的日用品，家居，包装，亦或是汽车，电子产品，日本设计师都达到了国际化的专业水平，这不禁让世界刮目相看这样一个领土面积不到38万平方公里的国家。日本也因此成为世界上重要的设计大国之一。图1-1 日本现代设计 第二章 日本现代设计的影响因素2.1环境对日本现代设计的

6、影响 日本的设计和其地理环境是息息相关的，日本是一个位于太平洋北部，亚洲大陆东部的弧形岛屿国家，东临太平洋，西面是东海，黄海，冰桶中国，朝鲜，韩国和俄罗斯隔海相望，背面与库页岛，西伯利亚隔海相望，与我国可谓是一衣带水，然而日本的领土面积只有不到38万平方公里，而人口有1.27亿，这意味着日本的人均使用面积非常紧张，这使得日本产生了很大的生存压力，这种条件下日本的额设计特别注重实用主义在韩海技术不发达是，日本的独特的到过自然环境，是日本能过很好的额保存下自己的传统民族文化。日本的主要资源为海洋和森林资源，森林面积约占全国面积的百分之67 人均占有量非常高，景观森林资源丰富，而且日本经常有很严重的

7、自然灾害，这使得日本处于保护的政策，大部分木材都靠进口，这样的地理日然特点，形成了日本尊重自然，重视细节，讲究简单，朴素的特点，日本的额设计经常是被看做功能和形式的完美结合。说起日本设计的特征不得不说的就是其简洁的设计风格，日本推行“贫穷”美学，即是用最少的东西创造一种深入人心的美是许多日本设计师的探索方向。日本设计师重视人性化的设计，即设计中提倡自然，简洁和亲和力，他们的设计尊重传统文化，重视材料的本来特色，反对单独的形式主义和功能主义，批判华而不实的过分装饰，追求简洁外表下的艺术内涵，是技术与艺术，形式与功能，现代与传统的完美结合。纵观日本设计的历史总体，可以看到两种完全不同的特征，一种是

8、比较民族化的，传统的，另一种则为现代的，国际化的。日本的额设计经常是被看做功能和形式的完美结合。日本的设计中重视自然环境的嵌入。日本的设计师把自然界中的风，雨，雪，光当做自己的设计灵感，不管是在微小的住宅空间中还是室外景观空间中，处处体现着“以自然为美”的人性化设计，给人以“与自然对话”的享受，呈现出人和自然和谐相处的境界。日本现代建筑大师安藤忠雄曾说：“自然应该是人们日常生活的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作，购物，与友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将自然重新引入都市之中并日常经历相联系。”日本的特殊自然环境加上日本人的宗教信仰，是大自然在人们心中的地位已经上升到了神一样的地位。日

9、本的设计中达到了自然中有人工，人工中有自然。由于日本人对材料的喜爱。日本设计重视材料的本来特色，喜欢不经过掩饰的裸露材料。遵循“与自然共生”的理念。似乎要把自然永远的留在人间。材料是设计的基本出发点，设计师不禁要灵活的的运用材料还要充分的理解材料的属性及其抽象的美学价值。例如日本的安藤先生的建筑作品中，清水混凝土的理解和已经能用就已经达到了极致。他富裕流动的混凝土一种几何的秩序的更精致的表现，在他看来混凝土表达了日本的外在和内涵。 图2-1 日本地图 图2-2 世界地图 2.2文化对日本现代设计的影响 日本的文化对于其设计也起着决定性的作用，先从日本人说起：日本人对于佛教禅宗的信仰形成日本人简

10、朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰，对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征，从日本著名的设计中就能很容易的体现出。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品。总的来说日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单，朴素，讲究美学精神含义，构成日本设计中精神支柱。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明精华，从公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴，明治维新之后开始学习了德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和

11、社会管理化体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己独特的文化。日本的设计发展，也是基于这种模式发展。因此，从日本的传统设计中，可以看到中国，韩国的影响：从日本的现代设计中，可以看到美国的，德国的，意大利的影响。日本是一盒学习歪货先进经验最好的学生。但是，也是能够把别人的经验和自己本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人的经验之上。日本多年学习历史，造成了一种超级消化和选择机制，加上日本传统文化，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，是日本的文化，经

12、济，政治都与众不同，而日本的设计也因此具有自己非常特殊的形式。 图2-3 日本饮食禅文化 图2-4 日本建筑禅文化 第3章 日本现代设计和优秀设计师3.1平面设计3.1.1原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表，武野美术教授，无印良品艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度

13、下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 图3-1 原研哉设计 图3-2 原研哉设计作品 3.12福田繁雄 福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省

14、设计功劳奖-紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。他是推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。作品：创作出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。 图3-3 福田繁雄设计海报 图3-4福田繁雄设计海报3.13 龟仓雄策 龟仓雄策，1915年出生

15、于日本新泻县。从新建筑与工业美术学院毕业后，参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为总经理。龟仓雄策作为日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，被誉为日本现代平面设计之父。其设计风格为 图3-5 龟仓雄策平面设计 图3-6龟仓雄策平面设计龟仓雄策虽然比较推崇西方的平面设计风格，但他同时也清醒地认识到日本美学传统重视自然、和谐，讲究简单、朴素，关注日本美学的精神含义，而对西方设计理念的严谨、秩序也不无心仪。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到

16、日本传统文化强调求意、来气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。他是简约主义的代表。3.2建筑设计3.21安藤忠雄安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清

17、水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。其建筑的设计理念为东西方的融合，封闭开放的都市观，建筑构成三要素，在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。 图3-7 安藤忠雄建筑设计 图3-8 安藤忠雄混凝土建筑设计3.22 丹下健三丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹

18、克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。1980年丹下健三被授予日本文化艺术界的最高奖日本文化勋章。 图3-9 丹下健三建筑设计 图3-10 丹下健三著名设计3.3产品设计3.31深泽直人 日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±

19、0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素，来展示产品的全部功能。深泽直人曾为多家知名公司进行过产品设计，如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动

20、转化为可见之物”。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理阐释了他设计的思想根源：在走路的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，那样可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是在走路的时候要看脚往哪儿踩，也就是在寻找脚踩的一种价值。所以，发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，这种行为就成了一种无意识的有价值的行为。这种雨

21、伞与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。这款台灯考虑的是人性化设计。使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。 图3-11 带托盘的台灯 图3-12带凹槽的雨伞3.32柳宗理 柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计

22、中，是较早获得世界认可的日本设计师。1915年出生于日本东京，被称为日本工业设计第一人。毕业于东京艺术大学的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。之后，他设计出无数包括家具在内的工业产品，成为现代工业设计的奠基人之一。他一直坚持着他的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。为设计师的他主张要排除一切，

23、追求在生活中最舒适最有机能性的感觉,正是因为这样才是设计哲学的最高境界，没有稀奇古怪，引人注目的设计，随着时间的流失，在和宗理的作品的不断接触中，让你越来越感到他那体贴入微的细小设计，这正是对于设计的最高理解。众所周知，作为在世界享有盛誉的设计师宗理在国际上获得了很高的评价，在纽约的近代美术馆，巴黎的蓬皮杜中心他的作品被作为永久的展品。 图3-13 柳宗理餐具设计 图3-14 蝴蝶椅 第4章 日本现代设计带来的启示4.1启示一崇尚自然的人性化设计 日本对自然的崇拜和眷顾源于其特殊的自然地理背景和对神道教的信仰。日本处于环太平洋地震带上，地震灾害严重，火山爆发频繁，神道教则是把自然界中的万物作为

24、神灵来崇拜。因此，在日本人心中人与自然处于平等的地位，这些原因是日本设计处处体现出自然之美，而这种自然之美正是现代社会中处于紧张工作和压抑的人们所期望的。日本设计师从自然界中的动物形态中取得设计灵感，其自然之美体现在两个方面，一是天人合一的自然观，二是生态设计。日本与其他国家不同，西方国家中自然是服从人类的。从欧洲的景观中就可以看到这一点，西方的设计重视几何美，而在日本是和自然共生的，和谐的，这种自然美主要体现在对材料的 运用和自然因素的引入。在建筑中，建筑中很好的引入了自然德尔力量，将自然界中的风，光，雨和雪元素简化并赋予表现力。不光是安藤先生对自然界很好的应用，佐佐先生“与自然对话的设计”，枡野先生“心灵的设计”，户田先生“再现自然的设计等都极力的表现设计达到自然之美。日本设计师充分考虑自然和人的关系，重新唤起人对自然的憧憬。在工业设计产品上，日本设计师也从节能，环保的角度出发，降低能耗的角度出大，注重对生态的保护，讲究有形态和纯净的颜色。折射我们中国设计师所缺少的意识，中国设计师大多过于注重外表的华丽，过于注重美观性，反而不从绿色环境的角度出发，这也反映出中国缺乏保护环境的意识，没有将自己与自然处于同等的地位，而是对自然有征服的想法。这点我们应该向日本设计师学习，学习日本设计的简约，人性化，环保的特点。这也应是我们从事设计的呼吁。4.2启示二追求简洁的设计