教学论文：音乐教学中如何实现有效教学

1、如何在音乐教学中实现有效教学音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的“情感性”和“形象性”，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也是不能吸引、打动学生的。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形”的形象化教学方法。这也是艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进入联想、理解的认识过程。这里，感知体验为先，为导入，在感知体验中发展联想（想象）思维，通向理解，又在感知、联想、理解的综合体验中，精神得到升华，思维得以发展的。因此，只有不断研究如何在教学中把知识性、思想性寓于音乐艺术的表现之中，运用形象化的教学方法，才能更好地实施美育教育之目的

2、 -教学育人，寓教于乐。 一、在形象化的教学法中以“形”以“情”的形象化的导入是启迪感知、体验、联想的重要艺术手法。 爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 1、形象化导入法的目的就在于，首先启迪学生易于感受、体验的敏锐的心理素质，培养，发展学生富于幻想的创造性思维能力。因此，在整个教学过程中，都要在如何启迪学生感受，开发思维的想象力上做学问。无论是传授音乐知识，还是通过音乐进行思想教育，首先要以“情”以“形”为导入。把学生的学习兴趣调动起来，进入到感知、体验的状态之中陶冶情操，发展想象力，培养知音律、通心灵的音乐的耳

3、朵。 例如：学生对音高、时值、旋律线的认识，切忌一上来先给知识定义，而要把知识寓于形象情感表现之中，把用不同音高走向构成的旋律线，不同长短时值组织起来节奏所描绘的各种栩栩如生的音乐形象进行组合编辑，让学生趣味无穷地感知节奏、旋律线的表现力，同时为把客观间接感受变为主观直接体验，根据学生的生活编一些富于戏剧性的情节，指导学生用节奏、旋律线表现出来，使他们在愉快地欣赏和活动中培养了思维能力、学习了知识。 2、“比喻”是形象化导入，启发联想思维能力的有效方法之一，当学生对某种情感难以投入、某种知识难于理解、某项技能难于掌握的时候，运用学生有生活直接或间接经验的形象，情感做比喻，如同一把钥匙，可以打开

4、联想之门，通向体验通向理解。 3、形象化的对比方法是加强感受、发展想象力、深化体验的一种艺术手段，是音乐教学中充满魅力的形象化教学方法之一，生活中充满了形象对比，情感对比，音乐是生活艺术化的再现。教学中的对比方法非常丰富，首先要在教材的造编上充分运用对比的手法，比如：把“小白菜”的下行哀叹旋律和“玛依拉”高音区上行跳荡的旋律对比学习欣赏，加深情感体验和对方旋律线抒发情感的理解。把不同乐器音乐、音区、速度、力度用对比的手法加以组合编辑，使学生在明显的对比中感受音色、音区、速度、力度的表现力等等。 随着学生感受能力、思维能力的提高，对比手法要往深层次发展。此时要选择综合性对比手法强烈、鲜明的作品，

5、把教学推到学生对音乐语言的综合感受能力的阶段。 例如选择图画展览会中“两个犹太人”音乐形象的对比。教师要充分发挥形象对比导入的技巧提高学生综合感受的能力，把想象力的思维推进到一个新的阶段，不再是单纯条的联想，而是在音乐对比中多层次、多侧面的感受，想象到了人物的神态、性格、情感、形象。在“真、善、美”与“假、恶、丑”对比中心灵受到感应，情感得以升华。 4、音乐课堂的艺术活动 音乐课堂的艺术活动作用在于通过活动提高学生学习兴趣和培养主动积极参与教学的意识。通过艺术活动学习技能，提高表现能力的综合感受能力，在活动中亲身投入情感体验和艺术表现、陶冶情操。 音乐课堂的艺术活动基本上分为两大类：一是行为（

6、有形的）活动，如联唱、器乐、以及节奏、律动等技能练习；二是思维活动，包括感受、体验、想象，这是无形的。 无论哪一类型的活动，教师都要紧紧围绕着音乐形象、情感的表现为组织、指导。有形的活动是可见的，例如前面曾提到过的，根据教学内容所设计的节奏、旋律线的练习等等。关键在于活动设计要有“情”有“形”，有艺术感染力，能激发起学生情感的呼应、形象的感知。 如何组织音乐欣赏课中的艺术活动是比较难的，因为欣赏课中感受、体验、想象是思维活动、是无形的。要通过开展艺术活动，促使全体学生积极投入到音乐情感体验、思维想象之中。借用姊妹艺术的表现手法调动学生是有效可行的方法之一，如我借用美术视觉、空间艺术，请同学们“

7、欣赏音乐，随堂作画”，使一幅音画产生了上百幅生动美丽情趣盎然充满幻想的作品，把思维的想象力推向了创造性表现能力，变无形为有形。并充分发展了学生的个性。 二、情感导入法 音乐是最情感的艺术。（黑格尔） 通过音乐进行思想、品德教育同样要遵循艺术学科形象思维的特征。需要的是“动之以情，感之以形，渗透于理”的情感导入的方法。也就是说要把思想性寓于音乐艺术美的情感、形象之中。用艺术手段启发、开拓学生的感情世界、培养学生心灵感应、投入体验的能力。 对初中学生如何进行情感导入，首先要研究音乐，作品所表达的情感与学生思想感情的距离，明确所要达到的情感教育层次和目的，采取不同方法。一般来讲： 1、对学生有生活经

8、验的、易于感受的，用提示、启发唤起学生情感联想的体验。 2、对于学生不熟悉的生活，A.用故事导入，易于吸引学生进入情景，产生间接体验，加强记忆。B.生动的背景，人物生平介绍可以增进学生对音乐作品情感的理解，激发学生情感体验。C.视听声像导入：形象显明，情感表现更直接的综合性艺术更具有吸引力，易培养兴趣和开拓视野。特别是对于民族音乐艺术，学生由于不了解，感情上有距离，难以呼应。选编有较高艺术水平的声像视听资料做导入，培养学生对民族文化和对世界文化艺术的了解。 3、借鉴的方法：对于与学生生活距离远的历史体裁的音乐所表现的思想情感，需要运用“借鉴”的方法，借鉴某一种情境、情感启迪学生心灵的感应。有层

9、次地有步骤地借鉴，逐步深入启发、引导。例如，通过“国歌”的学习介绍，激发爱国主义情感，需进行逐层次的借鉴和铺垫。我在教法上分了三步，两次借鉴。首先借鉴校运动会的情景。各班集体在运动员进行曲中凝聚起的统一意志，统一步伐，昂首挺胸为班集体争取荣誉的集体荣誉感为第一步的情感导入，先振奋起学生自强，小集体的荣誉情感。第二步借鉴学生有间接体验的国家运动员在国际比赛中获得金牌，当国歌声在全世界人民面前奏响，含泪仰望五星红星冉冉升起时，全国人民与运动员一起在国歌声中凝聚起的民族自豪情感，把学生从班集体的荣誉感引导到高层次的民族荣誉感的情感体验之中。第三步回溯到民族危亡的历史时期义勇军进行曲发出的被压迫人民奋

10、起抗战进行民族自救的呼声和爱国主义的激情。一环扣一环的借鉴。有步骤、有层次地情感导入，激发学生民族自强精神、爱国主义情感的升华。同时，也使学生感受到了革命历史歌曲的强大的凝聚力和号召力。 情感导入，目的在于启发学生的心灵感应，调动学生投入情感体验，要学生有情则老师必先有情。有情还要有法，方能引导学生，情随意走，层层深入，步步升华。以“形”以“情”的导入方法是互相渗透，相互依存的不可分割的统一体的两个方面。形中有情，情中有形，总的原则是把知识性，思想性寓于音乐艺术表现之中，“动之以情，感知以形，渗透于理，”培养学生的情感，想象力和个性，达到审美教育的教学育人，寓教于乐之目的。从而很好的完成有效教

11、学。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品

12、的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过

13、语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。 “随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。 以达到有效教学的最终目标。一、结构美 结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。 首先要讲究开头和结尾。俗话说：

14、良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲二泉映月一课中，先演唱一首二泉映月，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。 其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说： “当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“

15、心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。 二、氛围

16、美 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。从而实现有效教学。 创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真

17、备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上 “半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学

18、生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲春江花月夜时，先在黑板的右端写上张若虚的诗春江花月夜，左端挂上一幅江月图水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲春江花月夜，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。 三、语言美 心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部