学科专业知识(小学音乐)

1、2013教师招聘考试学科专业知识（小学音乐）教材一、封面二、图书基本信息作者：教师公开招聘考试专用系列教材编委会出版社：教育科学出版社作者简介教师公开招聘考试专用系列教材编委会由华图教育一线教师招聘考试研究专家、学者组成，编委会成员的专业背景涵盖了中小学各学段全部22门学科领域，均具有深厚的教育教学背景和扎实的学科专业基础知识，对教师公开招聘的考试政策、考试形式、出题思路、重点难点等有着全面独到的研究。编委会一直致力于为广大考生提供质量上乘、适用高效备考的全国最专业的教师招聘考试图书。3、 图书目录目录目录第一部分教材教法与教案第一章小学音乐课程 3核心考点提示3考纲知识导读3一线名师精讲3第

2、一节小学音乐课程标准3第二节小学音乐课程资源的开发利用15命题热点集训17第二章小学音乐教学19核心考点提示19考纲知识导读19一线名师精讲19第一节小学音乐教学概述19第二节小学音乐教学的过程、原则、方法24第三节小学音乐教学设计与教学评价29命题热点集训34第三章小学生音乐心理发展及教师专业素质37核心考点提示37考纲知识导读37一线名师精讲37第一节小学生音乐心理发展37第二节小学音乐教师专业素质42命题热点集训44第四章经典教学案例与教学设计展示48经典教学案例一48经典教学案例二48经典教学案例三49经典教学设计一50经典教学设计二53经典教学设计三54第二部分专业知识第一章基本乐理

3、59核心考点提示59考纲知识导读59一线名师精讲60第一节乐音体系和音律60第二节音乐记谱法及记号63第三节节奏与节拍72第四节音乐的速度与力度80第五节音程83第六节和弦90第七节调式94第八节转调和移调107命题热点集训109第二章基础和声112核心考点提示112考纲知识导读112一线名师精讲113第一节和弦的概述113第二节四部和声及配置121第三节和弦连接与终止126第四节属七和弦131第五节和弦外音132第六节和声分析134命题热点集训134第三章艺术概论137核心考点提示137考纲知识导读137一线名师精讲138第一节艺术的起源和发展138第二节艺术的本质和特征142第三节艺术的功

4、能和艺术教育144第四节艺术欣赏146命题热点集训149第四章少儿歌曲创作150核心考点提示150考纲知识导读150一线名师精讲150第一节少儿歌曲概述150第二节少儿歌曲的歌词与旋律153第三节少儿歌曲的创编155命题热点集训156第五章我国民族民间音乐158核心考点提示158考纲知识导读158一线名师精讲159第一节我国民族音乐概述159第二节我国民歌161第三节我国曲艺艺术168第四节我国戏曲艺术174第五节我国民族乐器179命题热点集训183第六章音乐欣赏基础知识186核心考点提示186考纲知识导读186一线名师精讲187第一节音乐作品基础知识187第二节中西乐器概述和乐队类型192第

5、三节常见曲式及曲式结构196命题热点集训205第七章中国音乐简史207核心考点提示207考纲知识导读207一线名师精讲208第一节先秦时期音乐208第二节秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐212第三节隋唐、五代时期音乐216第四节宋、辽、金、元时期音乐219第五节明、清时期的音乐224第六节近现代音乐232命题热点集训236第八章外国音乐简史239核心考点提示239考纲知识导读239一线名师精讲240第一节古希腊时期音乐240第二节古罗马时期的音乐244第三节中世纪音乐246第四节文艺复兴时期音乐248第五节巴洛克时期音乐251第六节古典主义时期音乐253第七节浪漫主义时期音乐257第八节20世

6、纪音乐267命题热点集训271四、图书内容节选第一章基本乐理 第二部分专业知识第一章基本乐理核心考点提示识记：音级、和弦的概念；音乐的速度与力度；调及调式的概念；调式的分类。理解：乐音体系、音律；节奏、节拍，音程；三和弦、七和弦、半音阶。运用：音乐记谱和记号；调号分级；转调和移调的方法。考纲知识导读基本乐理乐音体系和音律乐音体系音律音乐记谱法及记号记谱法记号节奏与节拍节奏、节拍的概念拍子切分音音值的特殊划分音乐的速度与力度音乐速度音乐力度音程音程的基本概念单音程与复音程自然音程和变化音程协和音程和不协和音程音程的转位等音程和弦和弦的概念三和弦七和弦原位和弦和转位和弦（接上页）基本乐理调式调、调

7、式、调性调号分级及半音阶调式分类调式之间的关系调与调式的判断转调和移调转调移调一线名师精讲第一节乐音体系和音律一、乐音体系 （一）音的概念音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们的听觉所感受的音非常多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。（二）音的性质音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的强弱是由振幅（音的振动幅度）的大小决定的。振幅大，音则

8、强；振幅小，音则弱。音的长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，且音的高低和长短具有最为重大的意义。 （三）音的分类根据音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如架子鼓发出的声响便是一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。（四）乐音的体系音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做乐音体系，乐音体系中的各音称为音级。将乐音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，

9、构成音列。乐音体系中音高关系的最小计量单位叫做半音，两个半音构成一个全音。（五）音名乐音体系中各音级的名称叫做音名，被广泛采用的是C、D、E、F、G、A、B(do、re、mi、fa、sol、la、si则多用于歌唱，称为唱名)。以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音级叫做基本音级。将基本音级加以升高或者降低而得来的音叫变化音级。将基本音级升高半音、降低半音、升高全音、降低全音，分别称作升音级、降音级、重升音级、重降音级。（六）音组 为了区分乐音体系中音名相同但音高不同的音，将音列分为若干组，即音组。在乐音体系总音列中央的一组叫做小字一组，其标记是用小写字母，并在右上方加数字1表示，如c1。

10、比小字一组高的各组，由低到高依次定名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，其标记是在小写字母的右上方，分别加上数字2、3、4、5来表示。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为小字组、大字组、大字一组、大字二组，其标记是：小字组用小写字母标记，大字组用大写字母标记，大字一组和大字二组用大写字母右下方分别加上数字1或2来表示。钢琴键盘的音组安排如下(忽略变化音级)： A2B2|C1.B1|C.B|c.b|c1.b1|c2.b2|c3.b3|c4.b4|c5 通用的标准音高(第一国际高度)是440Hz的a1音，即以小字一组的a作为标准音。位于乐音体系总音列中央的c1叫做中央C(261.6Hz)。

11、真题点睛音有高低、强弱、长短、四种性质。【答案】 音色【名师点评】 音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。二、音律 （一）音律的概念乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。将一个八度分成十二个均等的部分（半音）的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。（二）音律的分类1.纯律 纯律是用纯五度（弦长之比为23）和大三度（弦长之比为45）确定音阶

12、中各音高度的一种律制。例如：大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减去大三度，由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协和，故称“纯律”。虽然在中国古代没有出现过关于纯律的理论，但是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽，依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/5处，其比值的分母均为5，为纯律所独有，因此，杨荫浏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，则这首琴曲所用的律，便只能是纯律。”2.五度相生律五度相生律是根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律

13、叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。3.十二平均律十二平均律是世界上通用的把一组音（八度）按频率等比例地分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。 据杨荫浏先生考证，从历史记载看中国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前2世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉 律学新说 问世之时。4.自然半音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。例：（以音名

14、表示）C的自然半音是B或bD； G的自然半音是#F或bA。5.变化半音由同一个基本音级或非相邻的两个基本音级变化构成的半音叫做变化半音。变化半音可以由一个基本音级和一个变化音级形成，也可由两个变化音级形成。例：重降G是G音级上的音，E和G这两个音级是不相邻的，所以，E和重降G是变化半音关系。6.自然全音由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。例：CD，bEF，等等。7.变化全音由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音分为两种：（1）由某一个基本音级（外在表现形式为同一个音名）及其变化

15、音级构成的全音（实质），叫做“变化全音”。例：CC，#GbG，等等。（2）由隔开一个基本音级的两个基本音级（外在表现形式为相互隔开的两个音名）及其变化音级所构成的全音（实质），叫做“变化全音”。如：#FbA，AbC，等等。8.等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音，连它本身共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。第二节音乐记谱法及记号一、记谱法 （一）五线记谱法五线记谱法是现在世界上广为采用的记谱法。这种记谱法能明显地标示出音的高低

16、位置和音符的时值长短，有很好的直观性，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。五线记谱法是用五条水平方向的平行线来记录音乐，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高音就越高，位置

17、越低音就越低。 为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线下加一间、下加一线、下加二间、下加二线加线的数目多少不限，但加线过多不方便读谱，也可采用其他的简略方法来记写。五线谱谱号与谱表的种类及常用谱表的用法：高音谱表低音谱表中音谱表次中音谱表（二）简谱记谱法 简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、

18、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值相当于五线谱的4分音符。简谱记谱法简单明了表示音高和音值的符号一共只有五种，通俗易懂用不同的数字来表示不同的音高，而不同的数字所表示的音高关系则是固定的，所以在记谱和识谱上很方便，因此得到了广泛的流传。 简谱记谱法的附加符号有两种，就是短横线和小圆点。这些符号用在不同的地方有不同的名称和不同的意义。 在减少音值时，统一在基本符号的下方添加比基本符号略宽的短横线，这种横线叫减时线。减时线的作用同五线谱音符的符尾，每增加一条减时线，音符或休止符的音值就减少一半。 在增加音值时，对

19、于休止符，每增加一个就表示增加一个四分休止符的时值。对于音符，则在它们的右面添加短横线，这种横线叫增时线。每一条增时线表示增加一个四分音符的音值。 增时线和减时线的谱面符号是一样的，都是一个短横线即“”。但由于它们所处的位置不同，也就有了不同的意义和不同的作用。 例：二、记号 （一）演奏法记号1.连音记号 连音记号又称连音线，分为两种,即延音线和圆滑线。它们的形状几乎一样，用连线标记，圆滑线稍粗一些。延音线是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,唱（奏）法则按照节拍唱（奏）完即可。例如作曲家要让一个音符的时值等于四分音符加十六分音符，这就必须用到延音线，方法是在两个音符上

20、方画一条弧线。延音线还有一种延音线是用在滑音上的，表示两音之间的滑音是圆润、光泽、平滑过渡的。圆滑线是用于多个(一般是两个以上)相同或不同音高的音符之上，表示要唱（奏）得圆滑。圆滑线两种记号在具体演唱（奏）时，声乐和器乐的演唱（奏）效果不会有太大的差别，因为同样的符号，用在不同的谱子上，其目的都是相同的。2.跳音记号 跳音记号又称顿音、断音，表示某个音或和弦要唱（奏）得短促而富有弹跳力。在五线谱中，用小圆点标记长跳音，演唱（奏）该音符的一半时值；用倒三角来标记短跳音，演唱（奏）该音符的四分之一。在简谱中，跳音记号用倒三角标记，写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记，短跳音用实心小三角标记。

21、3.保持音记号用短横线标记，记在某个音符或和弦的上方或下方，表示该音或和弦从头到尾强奏并保持充分的时值。4.半保持音记号将保持音记号与跳音记号相结合，就构成半保持音记号。5.琵音记号用竖直的波线“”标记，只用在和弦上，表示和弦中的音从低到高依次奏出，并保持到该和弦结束，也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音从高到低依次奏出。6.滑音记号用向上和向下的斜波线或弯曲的箭头分别表示上滑音记号和下滑音记号，表示该音在唱、奏的时候要有向上或向下的滑音，或者是从该音滑向另一音。（二）略写、反复记号为了读谱和写谱的方便简化，可以使用各种省略记号。1.移动八度记号 用“8-”记在五线谱或简谱的上面，表示虚线

22、范围以内的音移高八度；用“8-”记在五线谱或简谱的下面，表示移低八度。 移高八度记号移低八度记号 2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用“Con8”记在音符的上面或用“Con8”记在音符的下面，表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。高八度重复记号低八度重复记号3.长休止记号在五线谱的三线上或简谱小节的中间记以长休止符，并写出所要休止的小节数。4.震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用短斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。5.反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。反复记号最常见的是 ，这

23、个反复记号一般成对出现，其中叫前反复记号，叫后反复记号，前反复记号和后反复记号之间的部分要反复唱奏。反复次数根据具体情况而定，一般在器乐曲中只反复一次；在声乐曲中，则根据歌词反复一次到多次，特殊情况可用文字注明反复次数。反复记号使用范围很广，简谱、五线谱从一小节到整首乐曲都可以用。（三）其他音乐记号1.延长记号延长记号用半圆形中间加一个小圆点表示，延长记号有多种用途：（1）记写在音符的上方或下方，表示该音符根据音乐的需要，适当地进行延长。（2）记写在休止符的上方，表示在该休止符处根据音乐的需要，做适当的休止。（3）记写在小节线上，表示在小节之间要有片刻的停顿（休止）。（4）记写在双小节线（段落

24、线）上，表示音乐的终止。2.换气记号换气记号用标记，写在谱表的上方，在歌唱中表示要在此处换气；在器乐演奏中则表示乐句的结束。3.踏板记号这是最常用的踏板标记，前面的星号是放开延音踏板的意思，即放开右踏板，后面的记号是踩下延音踏板的意思。还有一种切分踏板标记，横线表示踩着右踏板，小三角表示换踏板。切分踏板是换踏板的一种方式，也称音后踏板，是指手在弹奏和弦低音后脚抬起来换踏板，手脚动作的方向是相对的，而不是同时往下。4.装饰音记号用来装饰主要音符的某些特殊记号和小音符，叫装饰音或装饰音记号。装饰音虽然是旋律音的装饰，但这并不意味着它无关紧要，有许多音乐中的装饰音在演奏、演唱中起着修饰、润色曲调的作

25、用，对于塑造音乐形象十分重要。（1）倚音 倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。长倚音的标记法在一百多年前就已废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音

26、和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音和复倚音。短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。（2）波音 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。 波音按波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同单波音。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。 这两种分法也可综合起来使用