艺术设计课的感受

1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流艺术设计课的感受.精品文档.上课的感受本学期我选修了当代艺术设计赏析，老师从建筑、雕塑、室内设计、汽车设计、摩托车设计和化妆等几个方面进行介绍。从这些艺术设计的观赏过程中，大家对艺术设计有了初步的了解，也开始把目光投向了周围的生活。所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的

2、必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。因此，我强烈的感受到艺术设计的魅力，它丰富的内涵足以让我改变对周围枯燥生活的看法，即使是一只微小的蚂蚁，人类也可以从它的身体中提取出无穷的艺术元素。正如罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。抱有一颗向大自然学习的心，那么我们将会获得更多。我与艺术设计现代社会，我们已经渐渐离不开汽车了。马路上奔驰的不再是马车，越

3、来越多的汽车出现在了人们的视野。回顾历史，汽车的发展不仅是科技的提升，还是一种展现艺术设计不断进步的平台。1马车型汽车从19世纪末到20世纪初，世界上相继出现了一批汽车制造公司，初戴姆勒和奔驰各自成立了以自己名字命名的汽车公司外，还有美国的福特公司、英国的罗尔斯罗伊公司、法国的标致和雪铁龙公司、意大利的菲亚特公司等。当时的汽车外形基本上沿用了马车的造型。因此，当时人们把汽车称为无马的“马车”。2箱型汽车马车型汽车很难抵挡风雨的侵袭，美国福特汽车公司在1915年生产出一种新型的福特T型车，这种车的车室部分很象一只大箱子，并装有门和窗，人们把这类车称为“箱型汽车”。 作为高速车来讲，箱型汽车是不够

4、理想的，因为它的阻力大，大大妨碍了汽车前进的速度。所以人们又开始研究一种新的车型-流线型。3甲壳虫型汽车1934年美国的克莱斯勒公司生产的气流牌小客车，首先采用了流线型的车身外形。1936年福特公司在“气流”的基础上，加以精练，并吸收商品学要素，研制成功林肯和风牌流线型小客车。此车散热器罩很精练，并具有动感，俯视整个车身呈纺锤形，很有特色。受其影响，以后出现的流线型汽车有：1937年的福特V8型、1937年的菲亚特和1955年的雪铁龙等。4船型汽车美国福特公司经过几年的努力，于1949年推出具有历史意义的新型的福特V8型汽车。这种车型改变了以往汽车造型的模式，使前翼子板和发动机罩，后翼子板和行

5、李舱罩溶于一体，大灯和散热器罩也形成一个平滑的面，车室位于车的中部，整个造型很象一只小船，所以人们把这类车称为“船型汽车”。 船型汽车不论从外形上还是从性能上来看都优于甲壳虫型汽车。而且还解决了甲壳虫型汽车对横风不稳定的问题。这是因为船型车发动机前置，汽车重心相对前移，而且加大了行李舱，使风压中心位于汽车重心之后的缘故，所以遇到横风就不会摇头摆尾。6鱼型汽车船型汽车尾部过分向后伸出，形成阶梯状，在高速时会产生较强的空气涡流。为了克服这一缺陷，人们把船型车的后窗玻璃逐渐倾斜，倾斜的极限即成为斜背式。由于斜背式汽车的背部象鱼的脊背，所以这类车称为“鱼型汽车”。鱼型汽车和甲壳虫型汽车光从背部来看很相

6、似，但仔细观察可以看出鱼型汽车的背部和地面的角度比较小，尾部较长，围绕车身的气流也比较平顺，涡流阻力也较小。另外鱼型汽车基本上保留了船型汽车的长处，车室宽大，视野开阔，舒适性也好，另外鱼型汽车还增大了行李舱的容积。鱼型汽车存在的缺点：由于鱼型车后窗玻璃倾斜太甚，面积增加两倍，强度下降，产生结构上的缺陷。鱼型车还有一个潜在的重大缺点，就是对横风的不稳定性。鱼型车发电机前置，车身重心相对前移，一般来讲横风的风压中心和车身重心接近。但由于鱼型车的造型关系在高速时会产生一种升力，使车轮附着力减小，从而抵挡不住横风的吹袭，发生偏离的危险。7楔型汽车为了从根本上解决鱼型汽车的升力问题，人们设想了种种方案，

7、最后终于找到了一种楔型。就是将车身整体向前下方倾斜，车身后部象刀切一样平直，这种造型能有效地克服升力。楔型对于目前所考虑到的高速汽车，已接近于理想的造型。现在世界各大汽车生产国都已生产出带有楔型效果的小客车，这些汽车的外形清爽利落、简洁大方，具有现代气息，给人以美的享受。 艺术来源于生活，反过来有作用于生活。因而艺术设计很大一部分起源于对自然的模仿，仿生学的设计让汽车更加舒适、安全，同时行驶速度也变得更加快。可以说，我与艺术设计是密切相关的。因为，艺术设计一直都在我的生活中。设计与生活艺术设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之

8、间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，艺术设计正是解决人与人通过物进行交流的手段。人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。设计不断地改变着人类认识世界的观念。人类最初的交流是通过简单的肢体动作，之后发展到语言、文字。在现代，人们可以通过形式各样的艺术设计手段进行广泛的交流，如交通指示牌等标识。人们可以被告知你想去的方向、地点，在现代社会这样的交流相对于远古是多么大的观念改变。设计每天都在改变着我们认识世界的方法和生活观念。通过先进的交通工具，我们

9、可用很短的时间到达目的地，通过一部电话机人们可以相隔万里听到彼此的声音，在互连网上你可以查阅千里之外某图书馆的藏书。打开一扇门，不再是用手，而可以用声音，脱下一件衣服，不再是众多解扣的动作，而只需拉一下拉链。现在看似平常的生活内容和习惯观念，正是设计对人类观念深刻改变的结果。艺术设计不断改变着人类的生活方式。现代社会的人们,生活几乎离不开“工具”，出行有交通工具，交流可借助通讯工具，观看文艺节目只需借助一台电视机便可足不出户，人们可以选择在远离人群的地方居住，同样享有需要的种种信息与物质。相当多的人夜间工作，白天休息，现代设计提供了改变人们生活方式的可能。在更多的领域人们几乎放弃了原有的生活方

10、式。在都市几乎看不到用木材烧火做饭，取而代之的是各式各样的燃气。另外，新的设计取代了老的设计，伴随着新的设计也带来了新的生活方式和生活理念，艺术设计对人类生活方式的影响是巨大的,以至有时我们不知所措中已完全改变了一切。艺术设计引导人类精神文明迈向更高境界。人们在艺术设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生的快乐，并不断地创造更美好的生活。艺术设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用现代设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。很多人把驾车更多时候用在郊游、旅行、越野等作为精神放松的工具。时尚款的数字手机的物质功能远不及它带给人的精神功能显得愉悦。以人为本的设计理念

11、，在艺术设计领域关注人的极其细微的要求，极大可能地满足人们的心理需要。服装设计考虑不同人的审美要求，适应变化的环境和场所。专门为婚礼设计的婚纱，参加晚宴的礼服，户外活动的休闲服饰，庄重社交的职业服装，一个人可以在多种生活环境中体验角色。科学技术生产力为人类提供了丰富的物质基础，艺术设计最终使人类实现了享用其成果，使生活变得越来越丰富多彩。人类由此思想愈加解放，审美意识不断提高，想象力和创造力才能时刻被激发，生命愈加显示出珍贵，博爱的精神感化着每一个人。对艺术设计的理解学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里

12、没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 艺术设计是人类有目的的审美创造活动，是一种问题求解活动，是一种智能文化创造形态 “设计”（design）就字意来解释，是设想和计划的含义。其实设想是指人们对某项实践活动欲达到的预期效果的构想；计划是为达到构想的预期效果而准备采用的方法和步骤。设计，是一种造物行为，是人们进入创造性劳动过程的第一步，它兼容艺术性，科技性及经济性于一体，把自然的物质形态改造，转变为更合理的需求形式，而且设计同时也是促进人际

13、交流的重要手段。设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。济、市场、科技等诸

14、多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能

15、找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 关于设计 上了9周当代艺术设计赏析课，每节课都能看到不一样的设计，其中，我印象最深的不是化妆的技巧，不是大楼的建设，不是做茶叶，不是做化妆品的流程等等，而是日本技师做茶具的精湛手艺，他们的手像被附了魔法一样，可以把茶具做的那么精致，他们使用的工具可能是他们自己研制的，他们所做出来的东西都是手工和机器一起完成的，是独一无二的成品。当看着被加工了好久的茶具终于烧制完成，我就感叹，原来这小小的一个茶具做起来那么复杂，不断的加工，不断的改进，那么多的流程，设计师的高超技艺，这不仅仅是设计，而是艺术。 我感叹设计对生活的影响是那么的巨大

16、，生活中如果没有设计，那么生活该是多么的无聊，多么的乏味啊，看着我们日常生活中的一切，都离不开设计，生活条件越好，人们越是追求品质生活，所以，设计已经成为我们生活的必需品，我知道，所有的设计都是凝聚着设计师的心血，虽然在我们身边有很多的盗版，但是正是因为设计被大家认可，所以才那么多的人去模仿吧，我感觉日本做东西真的是好细心，每一步的要求都那么的严谨，不停的打磨，包括对茶具雕刻的图案，都是那么的细心，更加体现了他们做事的认真态度。我想，如果每个设计师，每个工作人员都能兢兢业业，认认真真的去完成自己的作品，那么拙劣的设计产品就不会出现了吧。那样不仅可以为企业创造利益，更加给消费者信心，不用害怕买到的产品质量不好，怪不得日本的这些设计产品价格那么贵，果然付出的多，必然价格贵。我感觉设计和生活是息息相关，设计离不开生活，生活也离不开设计，虽然我上的是当代艺术设计赏析课，但是我们身边的好多设计也提倡复古，所以说，设计不分年代，不分国界，设计无处不在，我很开心我选了这门课程，每天晚上都能欣赏到不同的设计，学到很多，懂得很多，开阔了眼界，我深知，设计会让我们更加的热爱生活，让我们的生活更加的美好，更加的多姿多彩。我感觉，设计和生活都是为了满足人们的生活，目标都是为了让人们过的更好，设计可以让生活更加方便，让生活更加