美术学课程描述

1、课程描述（请按照课程设置表中课程先后顺序填写）艺术概论 041722001本课程属美术学专业必修的基础理论课，其课程内容主要包括：艺术总论、艺术创作、艺术作品 、艺术鉴赏、实用艺术、造型艺术、 表情艺术、综合艺术、 语言艺术等。通过该课程学习，使学生从理论上认识艺术的本质、特性及有关规律，了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 色彩基础 041722003本课程是美术学专业的基础课程，该课程主要通过学生的色彩写生，引导学生了解光影与物体的色彩关系及色彩特征；使学生掌握

2、不同的静物类型（如水果类、蔬菜类、）等的基本色彩特征与关系；让学生了解色彩静物花卉的描绘，充分体现自然界中花卉丰富的色彩的变化。掌握色彩静物花卉写生绘画的步骤，掌握绘画色彩的基本规律，达到理论能够熟练运用在实践作画过程中。使学生了解自然色感知的多样化方法，和思维创造性形式的丰富手段，不断增强色彩感知意识，为以后的绘画创作打下良好的基础。美术技法理论 041722005美术技法理论包括“绘画透视学”与“艺用人体解剖学”两门课程，均属美术学专业必修的基础理论课，两门课程从造型艺术教学需要出发，分别学习、研究在平面上立体造型的透视规律，以及人体骨骼、肌肉结构、人体形态与动态变化规律。通过教学，使学生

3、在学习、研究视觉形象变化规律的同时理解、掌握基本原理、法则、画法，形成造型能力；明确视觉规律与视觉艺术之间的关系，指导艺术实践，合理运用于专业习作、创作和设计。构图与创作 041722006本课程主要内容包括绘画构图的基本规律及方法、绘画创作的基本规律及方法，教学中使学生深入了解和系统掌握绘画构图与创作的理论知识，使学生掌握绘画构图与创作的创作规律，掌握绘画构图与创作的方法，能够独立进行绘画画面的构图与布局，为以后创作课程打好基础。通过本课程的教学，使学生掌握绘画构图与创作的基本知识，学会理论联系实践，重点提高学生绘画构图与创作的能力，加强学生创作前期的构图与画面布局能力，从而进行更好的绘画表

4、现与美术创造艺术史 041731012艺术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，概括各个时期的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。主要内容包括原始古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术、亚洲美术、非洲、拉丁美洲古代美术；通过艺术史的教学使学生了解欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲的美术发展及其特点，有分析、有批判地吸引外国文化的长处和优点，促进学生的油画、设计等美术的学习及创作水平与史论修养的提高。通过本课程教学，要求学生了解欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲的美术发展及其特点，有分析、有批判地吸引外国文化的

5、长处和优点。素描 041731001素描课程内容包括人物全身像写生、人体写生、人物半身像写生、大型石膏像写生 ， 本课程是一门技术性很强的学科，作为造型艺术的基础，素描要把握描绘物象的形状，以及它们的正确位置，通过素描的学习，即要锻炼眼、脑、手的配合，又要训练在平面上表现客观物象的能力，提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。通过对本课程的学习，使学生认识光影与物体的关系，掌握石膏像写生、人像写生的方法和步骤，并对物体的结构特征进行合理表现。是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画的能力。色彩学 041731002本课程美术学专业的基础课程，

6、也是后期学生个人创作与风格形成的关键技能。通过本课程的学习，使学生了解色彩的基本知识以及色彩搭配原理，了解色彩的意义，掌握色彩表现语言及对不同色彩的综合运用；让学生了解色彩调和的原理，掌握色彩的调和方法；让学生能够将色彩混合的原理、方法和技巧合理地应用到创作当中去，丰富学生的色彩表现手法。让学生了解色彩表情的特性，掌握色彩功能与形象的关系，拓宽学生的色彩创作思路。为以后的专业课程的学习奠定基础。构成基础 041731003本课程作为一门基础课程，所研究和解决的问题是美术学专业的共性问题。它培养学生掌握形式美法则与创造性的应用，在形象思维、逻辑思维的交替过程中，打破旧的思维方式，将形式法则和专业

7、创作紧密结合，使学习训练的过程也是个性思维的认识与形成过程。本课程所学习的知识是艺术能力具体的实施与表现手段，主要是培养学生正确的理性艺术思维方法，应用于艺术表现各种手段，并掌握形式美的构成原则，为以后的美术学专业课程的学习奠定基础。本课程的学习效果将直接影响到以后个人作品的创作和个人风格的形成。风景写生 041731004本课程内容包括风景写生的基本理论知识、风景写生的表现技法。教学中 在色彩课程的基础上，使学生了解自然界中丰富的色彩变化，掌握对景写生的处理归纳关系。引导学生掌握风景写生的基本方法步骤，并进行色彩艺术的表现技巧，为以后专业课程的学习奠定基础。通过本课程的学习，使学生掌握观察自

8、然界中的色彩变化的规律，掌握风景的写生方法。中国美术史 041731007本课程的教学内容以介绍古代绘画为主，兼及其他。绘画史方面，力求对历史时期的绘画倾向、主要流派、代表画家、作品、重要理论等，作系统阐述。对雕塑、工艺、建筑、书法等艺术门类，也作简明介绍，使学生对中国美术有一个整体的认识。使学生了解中国美术发生发展的历程，深入了解民族美术的优良传统，提高学生的理论修养，激发创造思维，促进其对中国美术的理解认识，要求学生了解各历史时期美术的时代特征、主要流派、重要理论等，具体代表性的美术家及其作品等问题，加深学生对中华民族美术传统的理解和认识。使学生对中国美术的发展及其特点有一个整体的概念。书

9、法 041731008 本课程主要内容包括书法发展史、历代作品分析、书写方法与步骤。使学生了解书法的悠久历史和发展过程,养成正确的书写姿势和良好的书写习惯,掌握楷书的最基本笔画的运笔方法和基本要领，了解书法作品的章法并尝试作简单的作品创作。让学生了解书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，是我们中华民族的优秀文化精粹。培养学生写得一手好字，更是对学生道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操的培养。中国画基础 041731009本课程主要内容包括中国画基础知识、线描、宋人小品花鸟画临摹、古代人物画临摹、古代山水画画临摹通过本课程的教学使学生了解中国画的基本知识，掌握

10、中国画的绘画技法，从而进一步了解中国优秀文化与传统绘画。课程教学中，引导学生认真分析中国古代优秀作品，使学生了解优秀的中国画基本知识、传统表现技法和风格分析；掌握中国画的勾线、设色、用笔、用墨等绘画技法，熟练运用中国画材料。本课程教学中以古代优秀作品为范本，通过仔细分析作品，引导学生了解经典中国画技法，从构图、笔法、墨法等方面进行技法示范，要求学生把握中国画绘画精神，达到教学的目的和任务。油画静物 041731011本课程内容包括油画静物技法理论知识和材料表现方法、油画静物写生。它兼具理论性、实践性和应用性。在教学过程中，要求学生了解油画静物的意义、油画静物的制作程序与步骤等，使学生能够通过观

11、察、写生来锻炼油画静物的写生表现技巧。本课程主要培养学生在油画静物写生中提高对色彩和造型表达能力，并且能够结合理论学习运用到实践当中去。油画静物通过大量的写生，使学生感受油画魅力，不断增强色彩感知意识，掌握油画静物的不同表现形式和技法，为以后的艺术发展打下良好的基础。摄影 0417310013本课程主要内容包括影设备操作、摄影拍摄以及如何艺术化处理的表现语言，使学生掌握摄影相关知识以及专业技能技巧，培养学生用另一种角度观察世界和思考问题，使学生掌握操作拍摄能力，提高同学们对摄影有更深入一步了解，从而提高学生的审美能力、观察能力、创造美和表现美的能力，并陶冶学生情操，培养学生的审美能力，摄影是学

12、生在今后的专业创作中收集资料的最佳手段更是一种独立的创作艺术表达形式。图形设计 041731014本课程通过对图形设计的基础知识、图形设计的创作方法和设计应用三大块的学习，使学生充分了解图形设计的学习目的和理论知识。要求学生从日常物件中寻找灵感，借助亮点，进行图形再创造的学习，将已经创作的图形作为基础，思考图形在设计应用上的拓展问题。引导学生根据自己创作的图形特征，思考图形在不同载体、不同功能、不同视觉氛围的设计应用。明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念,帮助学生搭建从基础图形到设计应用之间的桥梁。字体设计 041731017本课程是专业设计的基础课程的重要组成部分，是探

13、讨文字的造型理论与视觉规律的设计基础课程，其主要内容是学习和掌握字体设计正确的思维和方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特征，并采用多种造型手段，设计出特定的、在空间上满足实际需求和符合视觉审美的字体。使学生掌握字体设计的基本原理和基本规律，把字体设计应用到广告、包装、书籍、网页等实践中。工笔画 041733001本课程首先从工笔花鸟画的一般着染技法入手，使学生逐步掌握花卉、禽鸟、草虫等的结构与画法，通过实践提高学生对形、色的把握能力；在工笔花鸟画学习能力提升的基础上进行工笔人物画的

14、学习，讲授古代人物十八描、现代人物的结构与动态，人物五官、发饰与服饰的描绘方法，使学生在实践中逐步提高工笔人物画的表现能力。写意画 041733002本课程是为美术学本科专业开设的一门国画方向课程，主要内容包括写意画基础知识、写意花鸟画、写意人物画。通过本课程的教学让学生了解中国写意画的基本知识，掌握写意画的绘画技法，从而进一步了解中国优秀文化与传统绘画。通过本课程的学习，使学生了解优秀的中国画传统写意画表现技法和风格；在临摹的基础上掌握中国写意画的用笔、用墨、用色等绘画技法，熟练运用中国画材料。以古代以及现代优秀作品为范本，通过仔细分析作品，引导学生了解经典写意画绘画技法，从构图、笔法、墨法

15、等方面进行技法示范，要求学生把握写意画绘画精神，达到教学的目的和任务。 国画创作 041733005本课程内容包括国画创作的理论知识、国画创作的构图与草图、国画创作。 通过本课程的教学，使学生能够了解国画创作的基本知识，学习人物创作的方法，并能够将所学技法熟练的运用到创作中，提高自身的审美与创造能力。教学中，要求学生对优秀的中国画作品进行分析，总结艺术特点，熟悉国画的不同表现技法，从而能够熟练表现。要求学生赏析国画经典作品，了解不同时代的艺术风格、画家、特点；掌握国画创作的方法、步骤及染色技法，对现代国画的创新技法进行研究学习，并能够熟练的运用在创作中。山水创作 041733007本课程内容主

16、要包括山水画创作理论、山水画表现技法与步骤、山水画创作。通过解析山水创作的形式特点、风格、笔墨技法，使学生了解山水画创作理论知识与技法基本知识，能够了解中国山水画的形式与审美精神，引导学生山水画创作学习，让学生能够掌握中国画“笔墨”表现技法，掌握山水画创作的基本方法与创作原理。计算机辅助设计 041733009本课程内容包括Photoshop和CorelDRAW两款作图软件学习，并做相应的练习，为以后的课程学习打下一个良好的基础。 通过Photoshop学习掌握图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的软件功能，并能应用在图像、图形、文字、视频、出版各方面。通过Coreld

17、raw学习掌握矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种使用方法。使学生融合软件功能创作出多种富于现代感的设计方案。 壁画临摹 041733013该模块主要讲述中国传统壁画的历史背景、艺术造型、勾线设色及构图范式。通过学习，使学生了解中国传统壁画的基础知识，并掌壁画临摹的主要方法、基本步骤及绘制技巧，学会辨别和赏析不同历史时期的传统壁画作品，明确其艺术特点及绘制方法，使学生具备壁画临摹的基本能力。美术鉴赏课程编号 041733014本课程内容主要包括，美术基本理论知识、建筑艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、绘画艺术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。美术学学科教学论041733015本