论流苏在服装设计中的装饰效果

1、论流苏在服装设计中的装饰效果摘要 流苏从古至今的逐渐演变发展，大大推动者服装风格结构的发展与热潮。流苏衣物从来不会成为全球最重要的时装潮流，但这细节却会不知不觉、轻描淡写地潜藏于各品牌的系列中。在近年来国内外的商场，秀场上频频不乏有流苏的身影，流苏已经成为服装设计中不可缺少的一种装饰。而这些装饰也不仅仅只在于服装上，而是渗透于各个方面，鞋帽，首饰，包袋，都少不了流苏的点缀。 近几年苏流的表现方式效果也开始变得别出心裁，运用各种不同材质所制成的流苏又与这些材料相交辉映，在传统审美意义上映衬着柔美线条以及温暖质感，却不失华丽，有些许诡异、神秘、张放。精细繁复的工艺以及肆无忌惮的衣身覆盖率，毫无悬念

2、地成为着装难度指数之冠。在将来也将继续成为时装秀场上的常见装饰潮流。 本文通过对国内外服饰中运用到的流苏装饰效果以及在服装整体造型上的流苏装饰运用的分析研究，表现流苏在服装设计中的重要装饰效果，最后论述具有创新感的流苏设计，在服装设计中体现出的独特的装饰效果。 通过本次论文研究，我认为服装设计中流苏所体现出的装饰效果随着时代发展，也在日新月异的发展，非常重要地展现着线条、动感、质地、肌理与色彩的魅力，体现了柔和感，相对感，修饰感及创新感，其变化满足了人类对艺术审美的精神和心理需求，提升了服装品位。关键词：流苏，全球化，广泛，创新与传统，装饰感THE DECORATION EFFECT OF F

3、RINGE IN FASHIONDESIGNABSTRACTThe development of fringe promote the boom fashion composition and style greatly. Although fringe clothing will never become the most global important fashion trend, it hides in kinds of brands without our notice. There is no lack of fringe in the fashion show phenotype

4、 in fashion design. And this decoration is not only used in clothing, but also inflows kinds of field such as shoes, hats, accessorys, bags widely.The fringe these years is creating more and more new styles, it uses different material so that fringe not only set off gentle lines and warm images in t

5、raditional, but also makes people feel luxury, stange, mystery and pubilcize. The heavy and complicated technology and its reckless and unbridled cover percent has become the most dressing difficultly without a shadow of doubt. It also continues to be a common dbeauecorating trend in the future.With

6、 the development of creation growing with each passing day, fring also gives the most expressing to us about different kinds of ties in fashion design by the discussion of the global fashion trend and wholy fashion image, and then introducing the new fringe design.Point at this, I think the decorati

7、on effect of fringe in fashion design shows the charming of lines, feeling, texture and color. It gives us the expression to gentle, opposition, decoration and creation. People will well satisfied with fringes of their aesthetic standards and mental needs and the promotion of fashion sense.1 绪论1.1 前

8、言 在人类的创造中，没有任何事物都能像服饰那样，在它发展的初期就如此丰富，如此多姿多彩了。遥远时代的服饰是人类适应自然，区分民族和性别，表现原始信仰与个人精神的产物。经过数十个世纪人类智慧的创造与发展，现代服装已成为世界性的，并且魅力无穷的艺术。宛如璀璨的宝石，它折射出人类各个时期的文化底蕴和艺术光彩。 现代服装作为艺术，它把世界各地人们的迷人风采与浪漫情怀，展现得淋漓尽致。它使妇女们如痴如醉，人们对它的追求，也是总无止境。服装艺术永远是长青的，而且永远是如日中天的。它将在不断的发展中，在更高的层次上，展现着人类精神中的，更新更美的光彩。服装设计在变化中追求美的艺术，各种创意给人们增添了不同的

9、新鲜感，满足人类精神上的美之需求。其中包括元素的创意，细节的创意，材料的创意，裁剪的创意。在这之中人们也不禁发现流苏的不断创新变化，别出心裁也一直受到媒体的关注，结合流苏特有的传统美，流苏的创新，趋势致使流苏已然成为人们服装衣橱里必不可少的一种装饰元素。1.2 研究现状如今国内外设计师灵活运用各种面料表现服装效果，可以将皇家宫廷绣花技法，日本的现代刺绣技法巧妙地结合在一起，层叠的钉珠、丰富多彩的手工绣花或铆钉，和行云流水般的流苏线条组合出华美震撼的服装效果。来自日本的Tadashi Shoji 一直坚持为市场提供既高雅又非天价的设计师晚装品牌。很显然，流苏小礼服装饰出了优雅与精致。虽然稍显中规

10、中矩，但却是非常实用的选择；赛琳celine 运用层叠的羽毛制成流苏，更显灵动气质。忠于传统的优雅以及略带民族感的细节给人们留下了深刻印象。日本文化服装学院的学生作品中也不乏缺少流苏装饰，用各种具有新意的材料制成的流苏表现出服装的不同个性。日本现代时尚的发展主要得益于服装教育的初创始于20世纪初期，到20世纪中期，日本全国在读的与家政、服装有关的学生达30万左右，到70年代日本时装冲击世界时尚舞台时，日本已经具备了大批时尚设计人才。国内服装设计师郭培在其一千零二夜的服装系列中巧妙地运用流苏装饰女性的温婉的神秘之感；设计师张肇达也在其服装系列中用流苏做装饰，增显灵动感。因此，近年来国内外对于流苏

11、在服装设计上的运用显得更加频繁，更富有创新意义。流苏成为表现服装个性化的不可或缺的一大装饰元素。2 流苏的起源与发展2.1流苏的定义流苏，下垂的穗子，用五彩羽毛或丝线制成。古代用作车马、帐幕等的装饰品。后汉书·舆服志上 ：“大行载车，其饰如金根车··· ···垂五采析羽流苏。”王维扶南区歌词 ：“翠羽流苏帐。”2.2 流苏的历史渊源流苏常用于舞台服装的裙边下摆等处。唐代妇女流行的头饰金步摇，始见汉代，最初只流行于汉代宫廷与贵族女人头上。附在簪、杈之上的一种金玉装饰，制作华丽。释名释首饰 ：“步摇，上有垂珠，步则摇动也。”还有

12、冕旒，帝王头上的流苏，以珍珠串成，按等级划分，数量有所不同。另外。古鲜卑族部落有流苏姓氏，后演变为慕容。古琴轸穗也叫流苏。古琴轸穗的长短和色泽有讲究，且有道理。所谓道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿。“流苏”一词比较广为人知的含义是指各种编结精美的装饰性长穗。“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐”（温庭筠菩萨蛮）。古典诗词说到闺中绣帐，每每称之为“流苏帐”。除去“流苏”一词比较广为人知的含义，在古代，流苏一词还用于指称另一类物品挂在帷帐内外的香球或彩球。史载唐宋之后，步摇形制变化多端，除金质外，还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与

13、珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等做点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。而至满清，流苏则成为满足妇女十分喜爱的首饰，其造型似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不定，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。清代步摇大多数采用了明代焊接制作新工艺方法。清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的装饰

14、很多。而在西方，中世纪的拜占庭服装在公元5世纪融入东方式的绣花、流苏、镶边和装饰。而流苏在此指的是中欧地区（捷克为主）。因为这一地区的建筑和服装风格在多人种（特别是吉普赛人）的艺术混合后有高雅而又颓废浪漫的感觉，又成为一种艺术潮流，成为波西米亚风格。按地区解释，波西米亚是捷克地区名，世界上的游荡民族吉普赛人源于印度北部，但长时期聚居于波西米亚。无论是哪一方，基本成了流浪人的同义语。2002年以来，日常着装中流行的皮草流苏、褶皱袖口、方格褶子、斜挎腰带等被炒得火热。青年人匆匆换上时髦装饰，唯恐落后。于是波西米亚被一遍遍提起，年轻人认为这种流行风格从那里发源。如今所谓的波西米亚已不能再用作地区或民

15、族的具体民称。表现在服饰上主要是一种流浪民族的服饰风格。更可以看成是现代青年继20世纪60年代嬉皮士、80年代朋克之后又一次对传统同时对现代社会反叛意识的一种表现。穿惯了前一轮时装的人们，又在炒作并尝试新的一轮时装，从文化角度来说，是人们被新鲜感所驱使的好奇心总也满足不了，城市的规范与喧嚣也极易使人们去寻找游荡的自由和昔日的宁静。2.3 流苏的特征总结流苏体现的这种独特的民族风，流离浪漫。尽管时尚界风起云涌，设计师推陈出新，但每季都有那么一群民族风的簇拥者，轮换着用不同的民族风情做文章。这也让设计师们乐此不疲，追捧者永远狂热，在时尚激流中独行。可以说民族风是一把双刃剑，一方面，它是永不过时的时

16、尚潮流；另一方面，用民族元素搭配服装考验着装者的功力，驾驭不好，穿的像一块花色抹布就着实贻笑大方了。但是流苏却又同时兼具女人味及野性两种截然不同的服饰气质，搭配上注意流苏和风格的统一，是保持着装风格平衡性的基本原则。流苏的质地美是流苏原料的质地，色彩，组合，和触感与服装结构及人的肤色，周围环境相协调而产生的美感。例如阔身上装的腰间系上颜色鲜艳的流苏腰带，可从视觉上拉长身形，避免出现“水桶身形”的反效果。突出女人味的流苏饰品尽可能选择悬垂感好，做工精致的，最好与服饰主色统一。柔软的细穗流苏适合配软性面料，而皮草类粗犷型流苏更适合配牛仔等粗厚布料。大V领衣服选择长长流苏的围巾，双重缠绕于颈间，不仅

17、能弥补空洞冰冷的感觉，还能平添几分俏皮可爱。流苏的和谐美体现于服装及其装饰组合而成的配套美，上下服装，内外服装的和谐搭配而构成的配套美感。但是流苏型首饰在这一点上不能与流苏服饰配穿，容易显得混乱无章法。高而贴身的紧腰设计，与流苏的松散确实是一松一紧配合得恰好。由肩膀的紧贴到裙摆的飘逸，很好地突出穿衣者的身体曲线。虽然是全部都由流苏制成，却并无蓬松的夸张，相反，服帖的流苏更好地描绘出模特的身体曲线。流苏还能体现女性服饰形象的性感之美，女装的性感美一般体现在胸部，腰部臀部，但是肩部和腿，足也很重要。女性服饰形象还不仅表现为笼统的优美和阴柔之美上，更重要的是表现出女性所独具的性感之美。流苏在这一点上

18、能够很好地遮掩女性身上的不足，但同时将该显示的身材美显示出来。流苏的韵律美由服装造型的流苏细节上线条的重复排列，以及纽扣、饰物的不同距离而形成的各种有组织、有节奏的和谐构成而成的韵律美。穿着流苏服饰走在T台，流苏的垂荡感、飘逸感将女人味发挥到了极致。3 国内外服装品牌中的流苏装饰效果3.1 国内流苏服饰品牌在蔓延了几个夏天的中性风潮和Chloe女孩风中，我们赫然看到了遍布于Prada.ZacPosen, Dolce&Gabbana, 甚至是Chanel中的流苏。而中国的设计师们，也似乎约定了般，重拾上世纪80年代末的经典细节。在你我尚未知觉时，平添更多异象的流苏，以全新姿态入侵夏季，女

19、人们找回了久违的神秘性感。无论这股风潮是新式东方性感的前奏，还是向崇尚自由的摇摆牛仔时代怀旧的再次膜拜，必然是西方遭遇东方的结果，是设计界在无限的东方情怀中，找到自信的唯一手段。充满异域风情的流苏，无论全身布满还是衣角点缀，都能体现出一股骨感，率真的美。花朵是极具女人味的元素，所以一直都是设计师的灵感来源。丛剑的作品中频频出现了花朵、褶皱、流苏等流行的肌理细节。小礼服放弃了华美的装饰，将设计的重点放在肌理细节的处理上。最近发布的国内老企业新品牌NEW UNION 的设计，也不乏用到流苏设计，时而点缀于配件，时而加之于毛皮，流苏材质大小的不同变化带着一些含蓄，却又带着一些张扬。此处的流苏装饰效果

20、倚重与服装的搭配和谐之美。除此之外，中国市场还存在一批活力四射的年轻新晋设计师，她们具有个性创新的服装设计中也不乏流苏的身影，在这些或大或小遍布于街边小店亦或是商场一角的年轻品牌中也能感受到流苏的普遍存在。国内的流苏设计服饰品牌大多重视细节运用流苏，整体服装上的流苏运用较为少，并且更多趋于柔和灵动的感觉，同时也带着东方特有的含蓄美。3.2 欧洲流苏服饰品牌在信息化、全球一体化的今天，西服东渐已经是不争的事实，世界各个角落的现代服装都是欧洲服装的翻版，无论从款式设计还是打板裁剪都是沿着欧洲服装发展的进程进行的，我们必须从深层次研究现代服装的设计规律和发展方向。如何才能领会现代优秀服装设计规律和发

21、展方向。如何才能领会现代优秀服装设计的精髓，迅速把握现代服装的发展态势，准确预测服装的流行趋势，设计出高水平的服装，提高我国服装的设计、制作水平，甚至在世界服装舞台上占领一席之地？既然现代服装是沿着欧洲服装发展的进程进行的，主要受欧洲服装的左右，我们就必须深入、准确的理解欧洲服装，世界流行趋势的重心发布总在欧洲，因此，流苏的盛行绝对少不了欧洲大牌的流苏设计。08年秋冬GUCCI 大举嬉皮招牌，民族味十足的装饰特点同嬉皮风 不驯的特有风格相匹配，大放异彩。即宫廷又民族感的短上衣配以过漆亮皮长流苏靴，一派率性的演示中世纪复古骑士造型；而Etro 艾特罗似乎要把人们带回远古时代，兽皮图案面料、长至脚

22、面的白羽毛质感流苏大披肩，在素与烈之间演绎时尚风景线，在纯净与野性之间，让身体内的激情绽放；设计师Jaeger London 的作品里，从面料中延伸出的随意流苏下摆看上去最自然协调，腰节线的提高同长过臀部的毛线流苏比例得当，高腰长裤完美修饰女性腰部和腿部曲线；爱马仕经久不衰的游牧民族特色愈演愈烈，流苏长短和女人味成正比，斜裁的面料设计同长短秩序排列的流苏在低调中诠释美与硬朗。呆板的西裤经过Moschino 作品中流苏的衬托演绎的更有风情。下身细碎飘逸的流苏线条拉伸了腿部曲线，少了一份传统西裤的刻板，增加了一份女性柔美情愫。Biba 的作品也用到了流苏，花叶间蔓延出流苏，浪漫柔和的色彩同轻盈飘逸

23、的材质，不规则的流苏垂摆梦幻般的层层叠叠；华丽又强烈的层次感，为衣装表情增添了一丝妩媚轻盈。同为Jaeger London 的作品，腰带是流苏十分重要的载体，黑色压花的民族宽腰带，与下摆的黑色流苏形成了巧妙地横竖对比，在厚重的毛衫上勾勒出完美的腰臀部曲线；Paul&Joe 的作品在原本中规中距的毛呢小裙剪裁底边下摆处加以彩色轻盈的流苏，硬与软的反差对比，使现代感与异域风情在舞动的色彩中相映成趣。一路稳扎稳打的意大利人Alessandro Dell'Acqua 的确不可小视。斜向分割的流苏裙装跳跃灵动，同色的腰带收紧了略显膨胀的轮廓，对于曲线一般的穿着者来说是十分实用的搭配法则；

24、JIL SANDER 绝对称得上挑起流苏风潮的主导之一。一件极简风格的白衣却被铺天盖地的同色系流苏打造出截然不同的别致面孔。在欧洲服装趋势中关注到得一些的服装品牌或大或小，许多都有大面积用到流苏，从中毫无疑问可以反映着英伦风格大气简洁，却又不失华丽显著，设计师所用到的流苏无论在质感或是颜色或是装饰部位都能将女性美显得更加突出张扬。3.3 日本流苏服饰品牌日本现代服装设计起步于战后的20世纪50年代，经过短短二三十年的发展历程，突飞猛进终于在70年代的世界反时尚浪潮中以独具东方魅力的风格奠定了其在时尚设计中的地位。传统风尚与现代精神有机结合，个性灵动的时尚先锋完成了他们孤独的东方文化的时尚远征，

25、形成了足以与西方时尚相抗衡的东方力量。中日两国同属东方，相近的地缘、文化纽带与历史渊源使我们在文化、艺术上有很大的相似性，同时也使我们的学习与借鉴具有很大的现实意义。这短短二三十年间产生了一批具有世界影响力的设计大师，形成了日本服装设计立足民族传统鲜明而独特的设计风格。他们以独具东方魅力和文化韵味的作品征服了世界，奠定了其时尚大国的地位，成为足以与西方相抗衡的东方时尚的力量。让民族精神荣誉世界精神，让传统精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体现正是今天服装设计所要表现的时代气韵。在东西方元素的融合上因此而诞生了众多的大师级人物，作品所表达的多时代

26、的不同凡响的理解以及对精神层面和心灵况味的深度挖掘和提炼，更让人感到震撼。日本服装品牌文化中运用到的流苏装饰感有这几点：强调和谐与统一的简洁，赋予大自然的灵韵，充斥着娇小可爱以及解构主义的新颖特殊，搭配大胆奇特，同时流苏的设计运用很好地阐述了材质做工细节严谨完美这一点。日本品牌 PHENOMENON推出了一组造型用的外套彻底颠覆了以往大家对于街头服饰的定位。 PHENOMENON 将皮革外套斩去正反两面，仅留下帽子，肩部和袖子部分，衣袖处纯坠式的流苏也让单品更加独特，视觉效果相当强烈，此款设计十分有个性。1981年来自日本的设计师一川久保玲又一次对时装的既成概念发起挑战，以黑色为基调推出了令人

27、瞳目的'“破烂式”和“乞丐装”，这是对所有既成样式的毁灭与破坏，是对人类生存方式的一种新的思考。这种让人接受的“黑色冲击”又一次给巴黎时装界投下一枚重磅炸弹，掀起轩然大波。川久保玲善于在服装中运用部分流苏及黑色表现破碎，颓废。流苏于她的设计中虽不是重点，但确实是一个不可缺少的细节，零零星星的流苏在点缀上更显主题。日本品牌HONEYS，在日本服装市场是个十分具影响力的品牌。它非常明显的体现了日系女孩特有的娇小可爱风格，这个品牌善用波西米亚风格制造甜美柔和的日系田园风，从今夏许多日本流行趋势中也可了解此特点，而流苏在波西米亚风格中的点缀及运用亦是功不可没。具有日本独特代表性的原宿风，也于如

28、今在日本掀起流苏热潮，其中以H.NAOTO 品牌为代表，各种具有视觉效果的品牌络绎无穷，在此体现了日本唯一感地街头文化风格，这并不是一个代表动漫或者COSPLAY 的服装品牌，而是一种融合日本独特背景文化衍生出的新兴街头文化品牌。从其繁杂无规则的流苏中可寻到原宿少男少女的新潮，叛逆，个性。她们不在意传统的穿着眼光及旁人的审美态度，随心所欲，为所欲为，只将自己最想要的展现于旁人前，这是我非常欣赏的一种时尚态度。由此推广，不只是原宿，新宿，秋叶原乃至日本各个年轻人聚集处都能见到此类服装的盛行，而新宿亦是日本文化服装学院所在地因而是此风格品牌推向流行高峰。流苏在此则给人以新潮，诡异的哥特感以及叛逆，

29、细碎的朋克金属感。当你立于东京原宿，新宿，涉谷等时尚大街上，各种浓浓的大胆特意风格迎面而来，让人大呼过瘾，这也使原宿潮流文化受到世界关注，成为日本年轻人服装流行趋势的中心。4 流苏在服装整体造型上的广泛应用4.1 流苏在服装上的应用我们可以从女装系列里发现，原有的皮草、羊毛质地的服装上因为有了流苏的加入，让人们在冬天的衣服上找到了夏天的感觉。流苏个性地美丽着，这个非常有女人味的细节处理是今年秋冬女装的焦点所在。CHANEL 的2010秋冬系列也可以很好地阐述这一变化。带流苏的披肩是一种非常时髦的配件，把又宽又长带流苏的艳色披肩披在毛衣外面，正好抵御寒风；也可绕一圈围在颈上，休闲感觉再现。各色小

30、珠子串成的流苏围巾在秋风爽爽的季节里，披在吊带裙的肩头既保暖又时髦。当我们仔细观察身边人的穿着也可常见流苏披肩的着装身影。破洞针织加流苏装饰，Just Cavalli 这身设计明显要更上一层。不规则的自然破洞有一些小颓废的性感味道，缀满拖沓流苏的拼接马甲，又让整身多了一些摇滚气息；连身裤的回潮体现了工装的盛行，背带和哈伦裤元素的设计或多或少有一些男孩子气，但丝缎面料也不缺高街气质。津森千里的此款设计胸口的流苏装饰从颜色或是材质上都让层次更分明、细节更跳脱，衬托个人身材与气质；个人风格明显的2010春夏T台弥漫暗黑潮，Ann 硬朗的闪马甲拖着漫长的银质流苏，同样坚毅的皮质短裙更是充满了冷峻顽强的

31、哥特精神。飘逸的流苏在此显得实为硬朗。流苏由于独特的线条感，可以修饰许多服装上不能遮盖的缺陷，点缀恰当的话会有非常意外的惊喜效果。并且流苏在服装上的应用极其广泛，可以发挥设计师最大的想象力，满足我们的美观。通过如今全球化的国际时装的市场中，可见流苏服饰其热门程度。4.2 流苏在首饰配件中的应用近几年，饰物配件在潮流界均担当重要角色，而如今便是流苏饰物的天下，不论是流苏腰带、流苏项链还是耳饰，都是今季的流行亮点。流苏腰带具有浓浓女人味。腰带质地以棉绳、皮及皮革最为普遍，而且易衬易配，即使配T恤牛仔裤或最简单的碎花裙，效果也相当不错。至于束法方面，流苏腰带最适合束在低腰位置，绳结应系在腰侧才会最好

32、看。一条流苏腰带松松垮垮吊在腰间，说不清道不明地有种繁琐的味道，但这样的味道又给冷起来的季节里增添了些暧昧的缠绵。每到换季之时，总是有许多的新鲜流行诱惑着人们，让人们眼花缭乱。而其中最值得投资的一项当属长长的流苏项链。流行指数自然是高高在上，关键还是比较实戴，具有买一当十用的效果。变形的流苏金属项链，没了浓浓的贵气，但也更加适合与各种衣饰组合。流苏项链早已当红，如今更是与低领深V风潮呼应，在款式上拉长，造型上更加简洁、清爽，少了秋冬的那份累赘感觉。 Lee Angel 项链的造型让人联想到印第安的羽冠斑斓的色彩和放射的姿态。编珠项链一般给人的感觉都不够大气，但Lee Angel 这款却充满了气

33、势。因为流苏很密，面积也很大，使其存在感显得不容置疑；配合巧妙地色彩选择和组合，主体色彩红色间隔串了浅蓝、黑色、白色和浅绿色，越到外层浅色珠子的比重越大，使红色珠子呈现出喷溅般的放射光芒。Karl Lagerfeld 设计师Chanel 的纤细金属链流苏无论是观感还是触感都十分讨人喜爱，造型和色彩都抓住了中国风的精髓，可谓是该系列中最具东方神韵又适合现代搭配的单品。流苏和金属丝构成了特殊的中国结风格。搭配服装的编织组合，和谐地将东西文化完美的融合在了一起。4.3 流苏在鞋帽中的应用美是自由的、轻松的，如果说被束缚着也是美，这观点恐怕没几个人愿意接受。然而人有时也是矛盾的。纵观近些年的鞋款设计，流苏的装饰从服装转移到鞋靴上之后，或长或短、或宽或窄的绊带也随之出现在鞋饰中，且有愈演愈烈之势。特别是在女鞋的款式中尤为如此。所以说，要美，就要付出被束缚的代价。袅袅前行中，在足上温柔的束缚下，根根绊带却也无声地传达着时尚的讯息，让人享受被牵绊的感觉。加缀流苏的靴子更具装饰