大二下期中美史复习

1、绘画史一 一般掌握（年代、名号、代表作）：荆关董巨、周文矩、顾闳中、黄筌、崔白、梁楷、钱选、高克恭、林良、吕纪、蓝瑛、恽寿平、吴历、金农、郑燮二 重点掌握（一般掌握+结合作品分析画风）：李成、范宽、郭熙、宋徽宗、南宋四家、元四家、戴进、吴伟、吴门四家、徐渭、陈淳、四王、四僧三 特别关注：赵孟頫 、董其昌1 一般掌握 + 重点掌握2 创作实践和理论两个方面的建树3 在绘画史上的地位及其对后世的影响 壁画：结合永乐宫壁画分析吴道子画风在后世的影响。雕塑：列举三项以上中国雕塑史自唐以后的重要作品。建筑： 结合实例分析明清江南园林的艺术特色。陶瓷：介绍宋代的五大名窑及其瓷器特点。 名词解释宋代五大名窑

2、 清六家四僧扬州八怪论述元代和明代赵孟頫 、董其昌、元四家、吴门画派重点掌握（年代，名号，代表作，分析画风）李成：北宋前期，字咸熙，山东营邱人。    代表作：茂林远岫图      他喜欢表现齐鲁平原的风光，平林漠漠，一望无际。茂林远岫图中可看出这种苍茫勃郁的气氛，他喜欢画虬枝曲杆的老树寒林，突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。      画风：宣和画谱评价他的山水是：所画山水薮译，平原险易，萦带曲折，飞流，危栈，绝涧，水石

3、风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。  范宽：北宋前期，仁宗天圣年间尚在，字中立，华原人。      代表作：溪山行旅图      在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作，从正面取势的谈谈大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼球，显示出造化的神奇伟力，山涧飞瀑，直落千仞，山下空朦，衬映近处树木茂密的山岗，楼阁梵宇半隐半现，山脚下一队行旅牵马，马蹄声声，溪水潺潺，谱写自然界一曲最动人的乐章。    

4、  画风：独特性是他细密刻实的山石皴法，它使景的表现有了新的程式语言，他画中的景是全景，画家和雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们客观对象。他在作画钱，常对景凝想，把心中的感受和手中熟悉的画法协调在一起，投射到所面对的景物中，以此：为山传神。    郭熙：北宋时期元丰年间，山水师法李成，以平远景色为主。     代表作：早春图     现存最早有确切纪年的卷轴画，这幅绢本山水，描绘了初春时分万物苏醒的勃勃生机，在冬去春来之际。

5、画上的主峰高耸入云，次峰左右呼应，山峦之前，云雾蒸腾，闪耀着一道道春光，传递着大自然的信息。     画风：“云头皴”他的山石皴法，强调光影变化，画家重视对四季风光的不同表现，即“远近浅深，风雨阴晦，四时朝暮之所不同，”从而传达出山水的精神。 (1)郭熙，对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态。早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境：早春图。(2)其山水画主张，经其子郭思整理成林泉高致：全书分为：山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。开篇阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。强调对

6、真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。   宋徽宗：     他酷爱和重视绘画，他大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编宣和画谱。画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。他创造的书法字体，叫“瘦金体”。是楷书的一种。号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。代表作：楷书千字文，秾芳诗。

7、  元四家：黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒A黄公望：字子久，回江南改号大痴。江苏常熟人，元代。      代表作富春山居图富春大岭图      富春山居图山峰多用长披麻皴，显其苍茫之态，平沙淡淡 出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。      画风：境界阔大，气势恢宏，他画江南风光，同时吸收全景山水的布局特色，形成他画风中“男人北相”的伟岸气质。  B吴镇：字仲圭，号

8、梅花道人。浙江嘉兴魏塘镇人，元代。      代表作渔夫       歌颂归隐为为题，始于楚辞象征在野人士的自由心态，具体描摹事物，几乎不用色彩，靠水墨挥洒，草书与之相配。画风：1临摹前人之作，可以乱真      2所谓不专质，极率略    C王蒙：字叔明，号黄鹤山樵，元代。      代表作青卞隐居图

9、60;     绘画史上最重要里程碑之一，自山麓而至山顶，中间有不可衔接的一个跳跃，表明这是一种非现实的画面，山石无明显轮廓，以稍乱的披麻皴，再残之以解索破。达到细密繁复的流动印象，木林形态各异。主要以各种苔点，使整个画面浑然一体。       画风：山水画繁密，气势恢宏，运墨先淡后浓，层层晕染，秀润华滋。 D倪瓒: 字元镇，号云林 幻霞子.元代        强调所

10、谓的清俗对立，清俗观完全是文人精神特权的产物，也是备受后世文人推崇原因，强调画以人传。代表作：六君子图体现阔远特点，       渔庄秋霁图技法上炉火纯青的标志。       倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。  戴进：字文进，号静庵，钱塘人，明代。     代表作春山积翠图雪景山水图      春在润墨描绘形式方

11、面作发挥体现南方山水空灵秀润的清新之感。       雪将严冬时节自然景物刻画逼真，使人如同置于其之中。     画风：水墨淋漓的斧劈皴作画，行笔顿挫有力。   吴伟：字士英，号小仙，明代。     代表作江山渔乐图        画一茫茫不尽的溪水上有往来穿梭的点点渔舟，近为山坳，其上奇树纵横，画右上方重重山峦，遮挡

12、所有通道，唯有一线溪水，引出幽深远景，山石轮廓反复勾勒，笔法躁动不安。画风：狂放纵肆 吴门四家：王履，周臣，沈周，文征明 C沈周: 字启南，号石田，晚号白石翁.   代表作：庐山高图两江名胜图册吴江图灵隐山图卷张公洞图卷记录对景物的特殊感受。庐其分掌布白，繁密严谨。图作高山大岭，山峦重重，有飞泉直下，古松倚壁，云奇雾谲，洋溢着勃勃生机。   画风：沉郁苍茫。粗笔  D文征明：名璧，字征仲，号衡山居士。       代

13、表作：江南春图用元人笔意表现江南春色的佳构。其春色赋色不是以浓艳，二十以清丽见长，特别典雅。        编修武宗实录对腐败政治的无能为力，在字画中寻找精神寄托。东园图卷天平纪游图洞庭西山图金陵十景图，吴门画派盟主地位，编写长物志写生花蝶图      画风：绘画秀丽文雅，风流蕴藉善水墨和青绿山水。    清四王：A王时敏：字逊之，号烟客，西庐老人。以书画自娱，画工山水，其画运腕虚灵，布墨神逸，随意点染代表作：仿北苑

14、山水轴显示其深厚的艺术功力。画风：早年笔墨精细淡雅，工整清秀。晚年笔墨苍润。   B王鉴：字圆照，号香碧，染香庵主。精于临摹，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙画风：沈雄古逸，笔墨工雅精细。 C王翚：字石谷，号耕烟山人。融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑。代表作：南巡图细致生动地反映了南巡的盛况。所表现的各地的风物景象也相当真实，是纪实性较强的历史长卷。        小中见大册充分显示了他全能的画艺。画风：绘形传神，晚年苍茫简劲。形成清代画史上影响最大的虞山派。&#

15、160;D 王原祁：王世敏孙，字茂京，号麓台。干笔枯墨，浅绛法极精要，笔力沉着。代表作：万寿盛典图仿黄公望山水图仿笔墨不求外在的精熟圆通，而求内在的含蓄，用大披麻皴法，再加许多横点，以干枯之笔为主，层层皴擦，沉稳而又气度。画风：明秀苍润法极精要，笔力沉着。   清四僧：A，弘仁，姓江名涛，字六奇。强烈民族情感，善山水梅花，把握古人之精神不落古人技法之窠臼，实现自我超越。山水有独特面貌，善用枯笔焦墨，并融入金石趣味，风格苍厚冷逸。黄山图册B，髡残，石溪，白秃，残道人，明亡而出家，国难后的影响。苍茅凌天图 草书题画大家。兼擅花卉、人物，尤精于山水。

16、宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。C，朱耷，八大山人，其绘画大多缘物抒情，主观成份较多，往往将物象人格化，以寄托情感。其花鸟极富个性，被誉为写意花鸟大师。常以作画传达亡国之痛，有深刻寓意。画风简练雄奇，笔式扩大痛快，意趣冷傲而不可接近，稚拙清新风格。愤慨沉闷情感之寄托。荷石水禽图河上画卷图D，石涛，朱若极，精研佛学，书画极工特擅山水。反对一味临摹古人，强调抒发个性，主张师法造化。石涛强调从宇宙的高度来说明绘画作品中创造一完整的精神世界的重要性。此外，他还是中国画史上极为重要的理论阐述者，其绘画美学思想核心所在，也是中国古典艺术理论的杰作之一。  一般

17、掌握：五代山水画的杰出人物有四人荆关董巨，荆浩，关仝，董源，巨然。荆浩，字浩然，河南人。他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。笔法记最早对从唐代发展起来的水墨山水（夫随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴吾唐代）创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。代表作匡庐图。关仝，荆浩的弟子。刻意力学，寝食都废，卒得其法，有出蓝之誉。他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。传世有关山行旅图，有其绘画特色。表现景物具有相当写实的成分，自创“关家山水”。荆关画中我们可以看到强烈的北方地域特色.董源，字叔达，江南钟陵人。像王维一样兼长设色和水墨两种

18、风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。画面抒情自然。他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。代表作：潇湘图卷、夏山图卷、夏景山口待渡。巨然，董源弟子，江宁人。发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，矾头皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。他把董源的披麻皴发展为长披麻，更加简洁明快。他的山水笔墨秀润，善为烟岚气象，深得董氏“平淡”之旨，后世给予他很高的评价。传世有萧翼赚兰亭、秋山问道、层岩丛树等。  黄笙：西蜀画家。花鸟写生，工笔重彩。 崔白

19、，字子西，濠梁人，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，不再是僵死的标本。崔白“性疏阔度”，画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢痕迹。代表作：双喜图寒雀图集中体现他的艺术新风貌、工笔重彩。  钱选：南宋遗民画家，温和派。字号川翁代表作：浮玉山居图画面以墨笔打底，山峦和岩石多用硬拙的直笔斫皴，既表现出石体质感。有富于古雅装饰意味，七分水墨三分青绿的设色画法。   林良：字以善，南海人，明代。代表作：山茶白羽图灌木集禽图所画花卉树木，笔势遒劲，运笔流利如作草书。其墨色浓重，以

20、干而浓的笔墨，粗犷有力的线条，描绘各种的造型的飞禽，展示生机跃如的动感。明代院体写意花鸟画的代表，开近代岭南花鸟派的先河。画风：简淡灵动  吕纪特别关注： 赵孟頫一赵孟頫，元，字子昂，号松雪道人。故宋宗室，宋太祖十一世子孙。文化冲突的结晶，与钱选等人被誉为“吴兴八俊”。二首先，赵孟頫在书法领域是具有强影响力的盟主地位，他创造的“赵体”，平整均齐，秀媚圆润，具有很强的实用性和伸缩性，使用当时的书风，包括元代的刻写字体，都笼罩在他的影响下，意义重大。他对篆、分、隶、真、行诸体皆精，尤其工楷、行书。传世作品：洛神赋、胆巴碑、玄妙观重修三门记。三赵孟頫是杰出的山水画家。工

21、笔、写意、青绿、水墨样样精通，各种风格自成一家。作品：春山图水村图。四赵孟頫擅长人物画，如僧佛画、人骑图。幼舆丘壑图能看出他对晋人风骨的向往，他的艺术涵养使得他的画作洋溢着真正的文人气息。代表作：红衣西域僧图。五他擅长花鸟画和鞍马图。秋郊饮马图鞍马画方面，他花了很大精力追求唐人的神韵。他已经跳出唐人“画骨”、“画肉”的风格之争，而是充分展开了画马的图像意义。六赵孟頫还擅长墨竹画，他画的墨竹是“神而不似”，他的竹石图是其水墨写意画的代表作，其画法明显地融入了书法的笔意，擅长运用草书飞白法，。七赵孟頫在书画理论方面也有着杰出的成就。他力倡复古，强调书画同源。复古：追溯文化的鼎盛阶段，他越过宋的文化

22、历史，学习唐人的文化。由于他有书画两方面的权威影响。 董其昌一董其昌，字玄宰，号思白，香光居士，华亭人。董其昌的成就是多方面的，他曾主持元宋文坛20年，对同时代和后世的影响极为巨大和深远。二南北宗论是一个很杰出的山水画理论，他根据禅宗史上顿悟和渐悟的南北二宗之分，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分，强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南仰北”，标榜文人画。根据这种分宗法，北宗的归属是把矛头对准明代的浙派，而南宗的正传就是指松江画派自己，成为一种典型的宗派理论。三董其昌是书法绘画上的一代宗师，首先以书法称雄，和米万钟、邢侗、张瑞图合称“明末四大书家”，他从颜

23、真卿入手，广涉晋、唐诸家，又参合苏轼等人笔意，自成一家。他的书风儒雅秀逸、境界空远古谈，极富书卷气息。作品：乐毅论、储光羲五言诗等。四学习古人画法，在笔墨中细心分类，水墨写意山水上，讲究笔墨韵致追求写意效果，注重笔墨、强调抽象形式美感的发展方向。董其昌开创松江画派的独特面貌，松江派影响下出现了很多小的流派，如云间派等。作品：秋兴八景图册剪江草堂图。容台别集。吴门四家的绘画成就(P317)沈周：沈周从小就表现出很高的创作天分，在诗文、绘画方面崭露头角。其艺术师承王蒙、黄公望之手。代表作庐山高处图：图作高山大岭，山峦重叠，有飞泉直下，古松倚壁，洋溢着勃勃的生机。山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次关

24、系更加分明。山峦没有沉重险绝之感，二是增添了几分温雅柔丽，这是沈周的个人特色。文征明：其绘画秀丽温雅，风流蕴藉。他善作水墨和青绿山水，遍学元代诸家而自成一体；重写意，既不规于形似工巧，又不失其法度。他于笔墨之干湿浓淡，运笔之轻重缓急，设色之纤浓深浅，均有丰富的经验，使其落笔之际，能达到笔精墨妙的艺术效果。代表作江南春图：用元人笔意表现江南春色的佳构。其青绿赋色不是以浓艳，而是以清丽见长，所以特别典雅。唐寅（唐伯虎）：在山水方面，发展处清劲细长的皴法，使画面增添灵逸秀雅之气，变李唐等南宋刚硬的风格为柔润明秀之笔，变斧劈皴法为长线条的清劲皴法，形成个人的特点。代表作落霞孤鹜图：在开阔的画境中，抒发

25、其孤迥自傲的情怀。仇英：画风介于浙、吴二派之间，笔墨细润绵密，色彩浓丽柔和，具有装饰性。他常以山水与人物相结合，人称“双美”。代表作剑阁图：宏大的气魄，为明画中罕见。山石多用斧劈，有力拔千钧之势，设色以青绿重彩烘染雪景，成为“工笔重彩”传统中一件重要作品。青藤白阳是谁？在写意花鸟上成就如何？(P324)明代的徐渭与陈淳，陈淳师法文征明，以淡墨  豪，疏斜乱历之致，打破了工整妍丽的花鸟技法传统，成为明中叶水墨写意花鸟大家。与他齐名的是徐渭，具有形神兼备之妙。以大刀阔斧，纵横睥睨的写意画法著称，使画面产生墨汁淋漓的酣畅感，并能简练而明快地勾画形象。后世把陈徐并提，称为“青藤”“白阳”，其

26、风格影响了近代一些最有成就的花鸟画家。董其昌本人提出的南北宗论是什么？对明代后中国画发展有何影响(正反两方面)？(P331)董其昌荣台别起  画旨云：禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为之赵幹，以至马、夏辈；南宗则王维始有渲淡，一变钩  之法，其传为张璪、荆、关、董、巨，郭忠恕、米家之子、以至元之四大家。董氏以禅宗的南顿北渐来为画派分野，意在崇南抑北。从此画坛以时间附和者者蜂起，弃彩重墨，去浓就淡，以水墨山水为画坛正脉，远法荆关董巨，近师元季四家，蔚成炽烈的文人画风。影响：在明代末期，以董其昌为代表的松江画派

27、称了画坛的盟主。它和吴门画派的艺术旨趣存在着一个基本的差异，即更加重视笔墨的抽象形式。董其昌的重笔墨，本身是一种再创造，是对整个艺术史传统的再认识。他的书画实践告诉我们，他是中外历史上最早意识到笔墨形式结构重要性的划时代人物。这是把个人融入传统并在其中独树一帜的正确方法。而其消极的一面，则是助长了明代中期以来越来越明显的宗派之争，尤其是对职业画家和民间画工的轻视，在历史上造成了负面的影响。清初四王的画风及评价(P361)王时敏:其画运腕虚灵，布墨神逸，随意点染，丘壑混成，深得黄公望之妙。代表作仿北苑山水轴王鉴：他的画风沈雄古逸，笔墨工雅精细，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙。代表作梦境图王翚

28、：画工山水，融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑，独开门户。代表作南巡图：细致生动地反映了南巡的盛况，所表现的各地的风物景象也相当真实，是纪实性较强的历史长卷。王原祁：擅长干笔枯墨，“浅绛”法极精要，笔力沉着。他笔墨不求外在的精熟圆通，而求内在的含蕴，用大披麻皴法，再加以许多横点，以干枯之笔为主，层层皴擦，沉稳而有气度。代表作仿黄公望山水图：笔墨苍老深厚，虽有模仿黄公望的痕迹，但亦多参以己意，富有创造性。评价：和认识董其昌的功过结合在一起，即“娄东”、“虞山”二派在笔墨形式结构上作了重要的贡献。能够从形式语言的高度认识中国画的精华所在，代表了中国画家在思想认识上的一个飞跃。并且对美术教育

29、有极大的意义。但是正统派追求形式主义的弊端也同时暴露出来，因为它在“思”与“景”的范畴中，忽略了“景”的生活源头。“四王”的弊端,出在其后人过分强调摹古而忽视艺术的创造精神,把丧失个性的不变的程式奉为永恒的经典。四僧的绘画成就(P369)在董其昌的艺术思想影响下，还出现了清朝初年一批极具个性的画家。他们与“四王”等人走着很不相同的生活和艺术道路。他们利用传统的形式抒发真实的思想感情，创作了真正代表这个时代的经典作品。弘仁：在抵抗清兵失败后剃度出家，他把强烈的民族感情都通过诗书画等艺术形式表现出来，作品充满了独特的自然感受，成为明清之际最有创造性的画家之一。擅山水、梅花。其笔墨清劲简洁，气象韵味

30、萧疏，画风朴实恬静而浑厚壮美，一山一石皆有千岩万壑的意境。代表作黄山始信峰图：体现画家独创的幽冷宁静的意境，给人以超凡出尘的美感。    髡残：性情古怪，画法远师巨然、米芾父子、元季四家等，并得董其昌之神，善用干笔皴擦之法，笔墨荒率干涩而魄力苍劲，境界浑厚，笔墨酣畅淋漓。他还以禅解画，或借画谈禅，表现出独到的见地。代表作苍茅凌天图：借云壑层峦抒发自我孤傲出世的情怀，就表现出他的高迥立意。山重水复，又历历可辨，用笔干枯苍润，显得层次丰富，内蕴深厚，整个画面以气韵胜。朱耷：画工山水花鸟，常以作画传达亡国之痛，有深刻的寓意。画风简练雄奇，笔势阔大痛快，意趣冷傲而不可亲近。笔墨豪放而温雅，单纯而含蓄，形成了一种稚拙清新的独特风格。并以神情奇特的水鸟最引人注目。代表作荷石水禽图石涛：一生精研佛学，深究禅理。书画极工，特擅山水。所作山水皆笔墨雄伟，恣肆纵逸，构图灵活多变，自成家数，形象奇特，风神独具。通过自然的陶冶，使其山水画艺术最后臻于