下学期的西音史

1、贝多芬：波恩时期，受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响。维也纳时期：1802年10月写下著名的“海利根施塔特遗嘱”，他战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗，“我将个住命运的咽喉”。创作成熟时期：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，歌剧费德里奥创作晚期：第九交响曲、庄严弥撒、最后5首钢琴奏鸣曲第三交响曲是贝多芬个人风格完全成熟的标志。“展开部”在贝多芬各种体裁的奏鸣曲式中时极具个性的部分，篇幅大大扩展，调性在十分宽阔的范围内不断的转换，始终防止主调的出现。“尾声”则是他对传统奏鸣曲式所作的仅次于展开部的大革新，这里的长度相当于“第二展开部”。他为自己的第六

2、交响曲加了标题“田园”交响曲。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。第九合唱交响曲是他创作的顶峰，他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响中，以德国诗人席勒的欢乐颂为歌词，用独唱、合唱合管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌。他一生的作品中经常运用主题和变奏的手法。四重奏体裁一共写了16首，这些作品预示了浪漫主义主潮的来临。他自认为D大调弥撒这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品。贝多芬历史意义：他的创作集德奥优秀音乐传统之大成并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料，从而使他的音乐成为古典时代的最后高峰。他最重要的奉献是在对奏鸣交响套曲结构形式的发展和创新上。奏

3、鸣曲式广泛运用并将它的篇幅和内涵极大地扩充以适应宏大的构思，成为生成紧张的戏剧性冲突的种子核心。各乐章无论是慢板乐章还是谐谑曲或终曲更突出了各自不同的特性，形成了及比照并置又彼此关联的辩证关系，音乐材料的互相渗透与贯穿，是整个套取到达高度的完美和统一。贝多芬为什么重要：改变了器乐表现性质，为期约注入了社会意识形态，世界观。音乐语言承前启后，对奏鸣曲式的奉献扩展对19世纪音乐的影响。浪漫主义：浪漫一词来源于中古时期用罗曼语写成的诗歌。19世纪前后一百多年的西方音乐历史。思想来源受“狂飙突进”和法国大革命的影响。音乐上的浪漫主义经历了兴起、繁荣与衰颓的过程。1790-1910，德奥地区为主。早期：

4、韦伯，舒伯特。盛期：柏辽兹，舒曼，门德尔松，肖邦中后期：李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯晚期或浪漫主义之后：布鲁克纳，马勒，理夏德·施特劳斯浪漫主义实质：强调“人”和人的本性，以人为中心。通过“艺术中的艺术”音乐表现无限的美。浪漫主义特点：强调主观情感，尤其是爱情。标题音乐的发展。多种新型体裁。 吸收民族民间歌调。管弦乐队的丰富以及钢琴的发展。19世纪的音乐生活：新兴的资产者代替了赞助者。音乐的市场化。欧洲专业高等音乐学院建立。4、音乐评论与音乐史学的发展。韦伯：代表作魔弹射手，1821年在柏林首演标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。这部德国化而又平民化的歌剧引起巨大轰动，很快传遍德奥全境，演出盛

5、况持续不衰。超自然的神怪力量与人的善良、爱情之间的争斗题材正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。序曲有浓烈的浪漫主义色彩，还运用了“主导动机”手法。舒伯特：奥地利作曲家，被誉为“歌曲大王”，写有600多首艺术歌曲，将“声乐套曲”的形式大大向前推进，代表作美丽的磨坊女、致春天、高山顶上、听，云雀、致音乐、第八交响曲“未完成”钢琴作品音乐瞬间。其歌曲形式分三类：分节歌早期的野玫瑰、通体歌、变化分节歌最常用。鳟鱼、小夜曲、圣母颂、冬之旅中的菩提树春梦都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动变化，用改变调性和声、钢琴织体及速度等以适应词义。通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头到

6、尾一贯到底的形式，代表作魔王。门德尔松：德国作曲家，为纪念巴赫马太受难曲创作白天，1829年他亲自组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作，他去欧洲几次旅行领略了意大利、瑞士、苏格兰各具特色的风光，不仅以优秀钢琴家及指挥家的身份四处演出，且在游记中表达出他的丰厚修养。1835年赴莱比锡人格万特豪斯布业大厅终身音乐指挥，1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿。作品：除去正式发表的5部意外他还有未发表的12部交响曲。意大利交响曲苏格兰交响曲。8卷48首无言歌像是他的“音乐日记”或“音乐素描”。e小调小提琴协奏曲。【名词解释】标题性序曲浪漫风格的标题性“序曲”，是门德尔松最富创造性地体裁，是专为音乐

7、会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。代表作：仲夏夜之梦。舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。1834年创办新音乐报。他音乐丰富的想象力、表述内心细腻情感和梦想的特征是通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的织体等精微的笔法而到达的。他利用新音乐报撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点与主张。他为了宣扬并保卫自己的艺术观创造出“大卫同盟”这个虚构的组织和它的成员并将其贯穿于所有文章中。三个主要人物：弗洛列斯坦、埃塞比乌斯、拉罗大师作品：阿贝格主题变奏曲、蝴蝶、两组帕格尼尼

8、随想曲主题音乐会练习曲、大卫同盟曲集、狂欢节、童年情景、克莱斯勒偶记、C大调梦想曲。艺术歌曲特征：简洁含蓄、意境深邃。舒曼提供给歌者的旋律：更像是诗句的吟诵，乐句结构不规律而多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境。钢琴担负着前所未有的重任，利用前、后奏和进行中的音乐，“唱出”歌者言犹未尽、沉思冥想的思绪，歌曲整体的诗意是又歌唱和钢琴共同创造的。肖邦：波兰华沙出生，1829年毕业于华沙音乐学院，1830年底为了寻求艺术上的发展，他永远离开了祖国波兰。他将一生的创作活动几乎全倾注在钢琴音乐领域。主要创作体裁及特点：钢琴协奏曲：e小调作品11、f小调作品21玛祖卡舞曲：最具波兰民间乡土气息。

9、作品56第2首，作品24第2首。波罗奈兹舞曲：民族意识和情愫表达的最强烈。作品40第1首，作品44。波罗奈兹舞曲定义：这是一种节奏稳健、在乐段结束时常常有固定节奏型的三拍子舞曲。它具有浑厚坚实的织体，以密集和弦为特征的和声，强大的力度设置和趋向大型三段体的严谨结构，从而使这种题材获得了宏伟、辉煌的性质。前奏曲和练习曲：性质上是一种全新创造，浪漫主义气质。作品28第24首、16首。夜曲与圆舞曲：最富浪漫气质的体裁，悠长、典雅、抒情。作品48第1首、作品34第1首。谐谑曲与叙事曲：在他的单章大型题材作品中占有重要地位，它们表达了作曲家驾驭这类体裁创作的高潮能力和才华内涵严肃，富有戏剧性。F大调叙事

10、曲。奏鸣曲：共作有三首。大型体裁：f小调梦想曲肖邦风格对肖邦的评价：吸收欧洲古典音乐精华。开掘了众多题材的新表现力。对推动钢琴音乐的发展做出极大奉献。吸收民族民间音乐素材。【名词解释】法国大歌剧五幕大型歌剧波蒂契哑女被视为法国大歌剧的开端。历史性的重型题材，长大的篇幅、庞大而华美的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用对白，合唱在歌剧中发挥重要作用。罗西尼以威廉退尔这一歌剧加入了法国大歌剧行列，哈列维的犹太女属于法国大歌剧典范之作。塞维利亚的理发师特点：音乐充满活力，戏谑与激情并存而且极富舞台效果。自然美妙的旋律与人物的个性紧紧相扣。费加罗的谣唱曲贯穿着塔兰泰拉欢快舞曲的因

11、素，以喜歌剧典型的诙谐风格展示出费加罗的形象；罗西娜“甜美的歌声”将罗西尼擅长的美丽花腔技巧尽情发挥。巴西里奥的“诽谤者的造谣中伤”用“罗西尼渐强”即不断地重复一定的音型造成逐渐增强的力度。重唱合唱在每个场面都有相当的篇幅和分量，把几位戏中角色联系起来将剧情推向高潮。乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用，随时的插入以衬托气氛。混合使用古钢琴伴奏的“请宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调。序曲成功地渲染了整部歌剧的轻松戏谑的气氛。唐尼采蒂：拉美莫尔的露琪娅爱的甘醇柏辽兹：1830年创作了标志他个人风格的梦想交响曲并在同年获得作曲大奖赴罗马进修。1842年出版了配器法与管弦乐队研究。有自己

12、的回忆录，创作有4部交响曲，即梦想交响曲是他最具代表性的一部作品，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”、哈罗尔德在意大利运用了“固定乐思”手法由中提琴主奏、罗密欧与朱丽叶、葬礼与凯旋交响曲。交响曲还提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章中。意义：柏辽兹打破传统的体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维糅合在一起。他正是以这种综合艺术的成就对身后的欧洲音乐发生深刻影响，因为他集中表达了19世纪上半叶浪漫主义的新理念。李斯特：早期以钢琴作

13、品为主，后期管弦乐作品的成就更突出。作品：交响曲浮士德、匈牙利狂想曲、超级演技练习曲12首代表他诸多练习曲的最高点【名词解释】交响诗是李斯特对西方音乐的最重要奉献，当他为柏辽兹的标题交响曲欢呼时就阐明了自己对音乐标题性的理解。他毫不疑心“音乐是能再现当代诗歌巨作中的光辉形象的”，认为音乐家选择标题“描绘或说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情”，使自己的音乐和标题“文字所表现的思想融合为一个整体”。13首交响诗交响诗既像交响曲哪样表达其更宽阔深厚的思想内涵，同时又比交响曲更精炼集中，如同诗一般简洁。采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐互相冲突又紧密相随。他还广泛运用传统的动机发展手法，通常集

14、中于单主题的展开与变形处理。这种主题变形手法在柏辽兹的梦想交响曲中以“固定乐思”的方式出现，且和瓦格纳乐剧所运用的“主导动机”非常近似。瓦格纳：有理论著作艺术与革命歌剧与戏剧等作品，1865特里斯坦与伊索尔德与1868纽伦堡的名歌手标志着乐剧的成功。1869年完成尼伯龙根的指环由“莱茵的黄金”“女武神”“齐格弗里德”“众神的黄昏”四部分构成的大型乐剧其他代表作：黎恩济漂泊的荷兰人唐豪塞罗恩格林【大题】乐剧的特征1、表达永恒精神的神话为主题欧洲北部包括德国的古代中世纪神话与传说。2、是诗词 音乐 表演 舞台等诸种艺术综合的整体艺术品，歌词与音乐融为一体。3、“整体艺术”，“无终旋律”。4、将“主

15、导动机”“固定乐思”“主题变形”发展结合。5、突出调性的不清晰及频繁转换。勃拉姆斯：3b还有巴赫，贝多芬他同时从德奥古典音乐传统与城市、民间音乐中吸取营养，然后融化成自己独特而完整的个性风格。创作：1、四部交响曲，其中第一交响曲被当时人成为“贝多芬第十交响曲”。管弦乐曲：海顿主题变奏曲悲剧序曲学院节日序曲协奏曲：小提琴、大提琴双协奏曲室内乐：钢琴五重奏单簧管五重奏其他：21首匈牙利舞曲德意志安魂曲曾名为人类的安魂曲。摇篮曲约翰·施特劳斯父子：同名父子在市民日常音乐生活中占有重要地位，二人都是作曲家，小提琴家，指挥家。老约翰是维也纳圆舞曲的开拓者，被称为“圆舞曲之父”，拉德茨基进行曲。

16、小约翰由于写的圆舞曲数量多质量又高被誉为“圆舞曲之王”，蓝色多瑙河维也纳森林的故事春之声艺术家的生涯、波尔卡闲聊、拨弦，轻歌剧蝙蝠。法国歌剧新倾向：一种介乎于大格局与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加轻松戏谑的“谐歌剧”替代了法国大歌剧的统治地位。以大量善感而甜美的旋律见长，他们表现出普通小人物的喜怒哀乐。奥芬巴赫：地狱中的奥尔菲霍夫曼的故事比才：卡门序曲 哈巴涅拉 斗牛士之歌 阿莱城姑娘法兰多拉舞曲古诺：代表作浮士德抒情歌剧的典范“珠宝之歌”。圣母颂他是介乎于喜歌剧和大歌剧之间的一种形式，风格像喜歌剧轻松平易但重视对人物心理与情感的细致刻画；它没有大歌剧的沉重和夸张，更加真诚与温情，但又经常

17、安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，继承了从凯鲁比尼以来法国格局传统。“抒情歌剧”特征：篇幅介于大歌剧和喜歌剧之间的一种形式。带有舞蹈场面。旋律甜美细腻。注重表现普通小人物的喜怒哀乐。威尔第：作品：黎哥莱托游吟诗人茶花女中期西西里的晚祷阿依达晚期奥赛罗威尔第的戏剧观：为了到达音乐表现戏剧的最终目的，使用“主导动机”。保持旋律的完整。管弦乐队的分量和表现力大大加强。坚持意大利的音乐传统。对法国、德国等地的音乐风格兼收并蓄。俄罗斯音乐文化：“仪式歌曲”“劳动歌曲”苦力类“拉纤歌”伏尔加船夫曲“史诗歌曲”“生活歌曲”“抒情歌曲”“城市歌曲”“革命歌曲”。19世纪初，俄国音乐进入一个新阶段，在一些作曲家的

18、创作中出现了浪漫主义倾向。表现在歌剧题材上偏好童话和民间传说，追求豪华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。格林卡：重要地位：格林卡标志着俄国专业音乐跨入了成熟时期。他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。音乐创作特征：牢固的扎根于俄罗斯民间音乐的土壤。吸取了俄国城市音乐文化的养分。借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。作品：鲁斯兰与柳德米拉 意义：确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式管弦乐梦想曲卡马林斯卡亚 意义：树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。采用了俄民歌从山上，从高高的山上及舞蹈歌卡玛林斯卡亚【名

19、词解释】强力集团其名称来源于文艺评论家斯塔索夫一篇题为巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会的文章，人们称以他为首的作曲家们为“五人团”，他们自称为“新俄罗斯乐派”。五人团核心思想特征：1、在世界观和艺术观上深受赫尔芩，车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响。2、他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优秀传统，推进俄国音乐的发展。3、他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活思想和情感。4、他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学 诗歌 戏剧 美术的紧密联系，提倡音乐的思想性 标题性 形象性 通俗性。5、他们反对墨守成规的学院派习

20、气，主张创新和风格独特。6、他们喜好将异国与俄罗斯风情作比照性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。巴拉基列夫：职业作曲家 钢琴家 指挥家 音乐活动家 强力集团发起人和领导者 创办和领导了“免费音乐学校”的工作作品：交响诗塔玛拉钢琴独奏曲伊斯拉美居伊：作曲家 音乐评论家 主要生平：1、持续27年音乐评论活动。 2、热情宣传介绍俄罗斯民族乐派创作。 3、高度评价格林卡和达尔戈梅日斯基在俄国音乐史上的重要意义。 4、发表大量文章 表达强力集团的艺术馆和创作原则。 5、文风泼辣尖刻，后期观点日趋保守。穆索尔斯基：思想最激进、创新最为突出。影响最大的是包里斯·戈杜诺夫该剧创造性的借鉴了法国

21、“大歌剧”结构，显示了他现实主义音乐的魅力。霍万斯基之乱，交响音画荒山之夜，钢琴套曲展览会上的图画”漫步主题“作曲家创造性地将画家的假设干图画转化成音乐，并用自己的想象补充丰富它们，使其从无声静止状态变成有声的形象。包罗丁：年龄最大 学历最高 加入最晚的成员。作品：1、歌剧伊戈尔大公“波罗维茨人的舞蹈” 2、交响乐第二“勇士”交响曲 3、交响音画在中亚细亚 4、室内乐第二弦乐四重奏科萨科夫：年龄最小 作品最多 活动最广。撒旦王的故事金鸡舍赫拉查达西班牙随想曲柴可夫斯基：第一个时期：梦想序曲罗密欧与朱丽叶 舞剧天鹅湖 钢琴小品曲集四季 编写了实用和声学指南教科书与俄国富孀梅克妇人建立通信友谊 歌剧叶甫根尼·奥涅金马捷帕晚期第六“悲怆”交响曲歌剧黑桃皇后舞剧睡美人胡桃夹子柴音乐的特征：深刻的抒情性，强烈的戏剧性。柴可夫斯基和强力集团的区别：柴：题材不局限、吸取俄国城市民间音乐、借鉴西欧古典和浪漫乐派的成果、风格高雅细腻，多愁善感。强：历史神话题材、注重采用农村民歌素材、吸取异域情调、风格较为纯朴粗犷。斯美塔那：捷克，交响诗伏尔塔瓦是交响诗套曲我的祖国中的第二首