《安宁,安宁,我的上帝!》解析

1、安宁,安宁,我的上帝!解析摘要 朱塞佩-威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家，一生共创作了26部歌剧，命运之力是他的中期杰作，这部作品结构紧凑、简洁，并富于巨大的戏剧性威力。女高音咏叹调安宁，安宁，我的上帝!是此部歌剧第四幕第二场中女主角的一个唱段，本文对此咏叹调进行了细致的分析，从曲式、旋律、歌词、情感等多方面来体现作品所具有的戏剧性。 关键词 威尔第；歌剧；咏叹调；戏剧性 当贝利尼壮年逝世，罗西尼在37岁写完歌剧威廉·退尔之后就此搁笔，多尼采蒂也已进入创作暮年的时候，朱塞佩·威尔第(18131901)，像一颗灿烂的巨星出现在地平线上，继承并发扬了意大利歌剧的

2、优秀创作传统，成为19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家。 一、威尔第生平简介 1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部布塞托附近的小镇伦科尔，父亲是小客栈的老板。母亲是一名纺织工人，家境十分贫寒。但这些并没有妨碍小威尔第对音乐的钟情和热爱，7岁时便表现出了惊人的音乐悟性和才能。10岁时，威尔第在他父亲的朋友巴雷吉的帮助下，进入了布塞托市的音乐学校。在4年的学业里，他学习了各种音乐理论知识，并广泛参加了音乐活动。15岁毕业后，父亲的朋友继续出钱资助他到米兰深造，他怀揣着对音乐的热爱和希望求学于米兰，但却被无情地拒绝，从此，他再也没有接受过高级别的正规音乐教育。但威尔第并没有因此而气馁，

3、他身处逆境，意志更坚。私下里跟随音乐学院的教授学习。在老师著名的歌剧作曲家拉维尼亚的指导下，威尔第的进步很快，他不但掌握了许多基本的作曲技巧，并广泛深入地研究了意大利和西欧古典作曲家的一些优秀音乐作品，这些，为他日后的成功打下了坚实的基础。 1833年起，威尔第开始了他的歌剧创作事业，并积极参与意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动。1839年11月17日，他创作的歌剧奥贝托在米兰斯卡拉歌剧院首演并取得巨大成功。从此，威尔第的歌剧创作事业便一发不可收拾。1842年3月9日，歌剧纳布科的首演成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。 威尔第一生共创作了26部歌剧。大致可分为三个创作时期。第一个时期以

4、纳布科为代表作品，尽管这部歌剧在艺术上还显粗糙，但剧中那些鼓舞人心的激昂旋律，仍为人们广泛传扬。1851年歌剧弄臣的首演，标志着威尔第的歌剧创作进入了第二个时期，这个时期也是威尔第创作的成熟期，浪漫主义的佳作不断涌现。像歌剧茶花女游吟诗人假面舞会唐卡洛等，命运之力就是这一时期的最成功的创作之一。这些作品使威尔第在歌剧界的成就和声望，迅速超过多尼采蒂和贝利尼，甚至连另一位著名的作曲家罗西尼都得屈尊其后。1870年以后，进入了威尔第的创作晚期，其代表作有规模宏大的阿依达，有充满了戏剧表现力的奥赛罗，有与以前风格迥然不同的喜歌剧法斯塔夫和另一部伟大的作品安魂曲。从威尔第晚期所创作的几部精品可以看出作

5、曲家对歌剧事业的执著和不断奋进的精神，同时也展现了作曲家在歌剧创作方面的伟大造诣。 1901年1月27日，威尔第这位意大利伟大的歌剧艺术家与世长辞了。但他那非凡的音乐素养，率直自然、热烈高尚的音乐风格和那不朽的伟大艺术作品，永远地活在人们的心中。 二、歌剧命运之力的创作背景及故事梗概 命运之力是受圣彼得堡剧院经理和首席男高音恩利克·坦伯利科之请，专门为俄罗斯帝国首都而创作的一部歌剧。起初，威尔第选中了维克多·雨果的剧本吕伊·布拉斯，但是这个剧本遭到了俄国检察机关的禁演，他们认为这个题材有损帝国形象。因此，威尔第不得不改弦更张，选择了原作是里瓦斯公爵所创作的西班牙舞

6、台戏剧唐·阿尔瓦罗，意大利文脚本则是由威尔第的老搭档歌剧脚本作家皮阿维编写。威尔第在致莱翁·埃斯古蒂耶的信函中把命运之力描述为“有力、独特和真正的广博。我非常喜欢它，我不知道大众是否也像我这样看待它，但肯定是有一些非同寻常的东西。”1861年的整个夏季，威尔第和皮阿维都在埋头苦干，到11月的最后一周，威尔第向出版商通报，除了尚没有配器之外，歌剧的基本要素业已完成，他已经开始考虑角色的问题了。但直至首演前的两个月，也就是次年的9月，由于主角的生病，排练始终被搁置，而这时，作曲家已写完了总谱。1862年11月10日，命运之力在圣彼得堡歌剧院首演。大受欢迎，沙皇亲自驾临观看演出，

7、评论界也有不少好评，圣彼得堡杂志上的一篇文章中写道：“我们认为在威尔第所有的作品中，命运之力不论就其灵感，还是就其丰富旋律的创造，以及其音乐的展开和配置说来，都是完美无缺的。” 全剧共四幕七场，耗时2小时46分钟。故事发生在18世纪末西班牙的塞维利亚，男主角阿尔瓦罗爱上了门第高贵的侯爵之女莱奥诺拉，但遭到侯爵的反对。他们相约私奔，但被侯爵发现。阿尔瓦罗放弃抵抗，将手枪丢到地上，意外中却因枪支走火而误杀侯爵，侯爵临死时诅咒了莱奥诺拉的爱情。莱奥诺拉的哥哥唐卡洛决意为父报仇，为躲避唐卡洛的复仇，这对恋人只能出逃，仓惶中二人走散。莱奥诺拉逃到修道院，在山洞中隐居。阿尔瓦罗以为莱奥诺拉已死，只得化名从

8、军。在战争中，阿尔瓦罗救了唐卡洛一命，但由于两人都换了名字，而又从未见过面，因此互相并不认识。直到后来阿尔瓦罗负伤，唐卡洛从他的书信中才发现这个救命恩人原来正是自己一直在寻找的仇人，于是决定和阿尔瓦罗决斗。两人在决斗时被驱散，阿尔瓦罗便进入修道院忏悔。几年后，唐卡洛又找到藏匿在修道院的阿尔瓦罗，并激怒阿尔瓦罗与他决斗。在决斗中，唐卡洛身负重伤，阿尔瓦罗找人救援，意外地在山洞中找到了莱奥诺拉。莱奥诺拉赶去探望哥哥，不料怀着愤恨的哥哥唐卡洛仍然没有原谅她，临死之际用尽最后的力气把她剌死，兄妹俩双双倒在了血泊之中。 三、女高音咏叹调安宁，安宁。我的上帝! (Pace，pace，mio Dio)分析

9、命运之力这部作品结构紧凑、简洁，并富于巨大的戏剧性威力。威尔第善于运用铺垫、渲染的手法制造情感上的戏剧性高潮，并给人以淋漓尽致的发挥。女主角莱奥诺拉(女高音)的咏叹调安宁，安宁，我的上帝!(Pace，pace。mio Die)正是如此，它是人物内心矛盾冲突的极致体现。此咏叹调出现在全剧第四幕的第二场，在黑暗的夜晚，憔悴苍白但美丽的莱奥诺拉从她隐居的山洞里出来祈祷，她仍经受着对不幸爱情回忆的折磨，她恳求着“安宁，安宁，我的上帝!”，随着对阿尔瓦罗的思念，痛苦悲惨的旋律不断上升，在绝望中她最终得出了结论：她所渴望的宁静是徒然的。这首著名的咏叹词长6分钟，歌词这样写道： 安宁，安宁，安宁。仁慈的上帝

10、，赐给我安宁!残酷的命运，它不断折磨我，多年的心灵创伤越来越深，它使我痛苦难忍。安宁，安宁，仁慈的上帝，赐给我安宁! 我爱过他。是上帝给他英俊，和非凡的才能，我仍爱他，永不消失的音容仍占据我的心。悲惨命运!悲惨命运!悲惨命运!一次过失使我们永分离!阿尔瓦罗，我爱你，但天命早已注定：我不能见到你!哦，上帝，不如让我死去，只有死亡我才能的安息。巨大的痛苦在折磨我的心。我怎么能够得安宁，我怎么能够得安宁!想重获安宁是徒劳，重获安宁不可能，我失去安宁，我永远失去安宁。 一点点儿食物，我用来维持生命，延长我痛苦的生命!谁来这里?谁敢来玷污这神圣的土地?愿上帝罚他，愿上帝罚他。愿上帝罚他，愿上帝罚他! 咏

11、叹调的曲式为多部曲式，共三个部分，分别是A、B、C。第116小节是前奏部分，前奏取材于歌剧的序曲，紧凑的三个十六分音符连在一起，多次重复，构成典型的节奏型，用以暗示不可逆违的命运的力量。A部分(1736小节)由一个单三部曲式(a、b、a)构成，开始就是一个强音f2紧接着到低八度f1，然后用舒缓的、行走着的速度演唱“安宁，安宁，仁慈的上帝，赐给我安宁”，这是a部分；一段简短的间奏过后进入到b部分，整个b部分要用悲痛的声音唱出“残酷的命运，它不断折磨我，多年的心灵创伤越来越深，它使我痛苦难忍”；a部分是缩短再现，莱奥诺拉仍希望上帝能赐给她安宁，伴奏始终是平稳的三连音节奏型。 两小节的间奏之后，进入

12、了咏叹调的B部分(38-68小节)，这是一个较复杂的部分，由单二部曲式(a、b)构成，此段表现出女主人公内心复杂的矛盾、绝望的煎熬和痛彻心扉的呐喊。a部分首先用夸张的声音唱起“我爱过他。我仍爱他”，紧接着用强音三次唱出“悲惨命运”，又是一个八度的跨越，并伴有紧凑的六连音，戏剧性又一次体现在旋律之中，之后，用热情的声音唱出“阿尔瓦罗，我爱你，但天命早已注定：我不能见到你”。与b部分相连接的间奏节选自前奏，仅仅只有一小节，心情和声音却完全改变，b部分用不宁的、惊慌的、激动的声音唱出“上帝，不如让我死去，巨大的痛苦在折磨我的心，我怎么能够得安宁，想重获安宁是徒劳，重获安宁不可能，我永远失去安宁”。女主人公最终得出了在如此多的痛苦折磨中、在如此多的不幸中，期望灵魂上的安宁是徒劳的。此段最后三个乐句歌词完全一样，旋律部分威尔第采用模进的形式，乐句最高音由bb2到ba2再到f2。旋律逐渐向下走，但声音的力度却越来越强，感情越来越绝望。 第69-72小节是间奏，在歌剧中女主角在这个时间段要登上一个岩石，去取修道院神父留给她的食物，全曲最后一个部分c段(73-86小节)是较短的，但却是情感冲突的又一个高潮，“一点点儿食物，我用来维持生命，延长我忧郁的生命。”她痛苦地吟唱着，“谁来这里?谁敢来玷污这神圣的土地?”最后，作曲家用同样歌词的