华夏爱婴奥尔夫音乐教学课2

1、华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程第一天教学目的:1. 运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介绍自己,创造性的培养.2. 提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历及影响，理解奥尔夫音乐理念教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念教学过程：1. 点名游戏，请学员通过多种形式问好并介绍自己2阐述当今世界著名的三大音乐教育体系: 达尔克罗兹音乐教育体系（体态律动教学）、柯达伊音乐教育体系（儿童自然发展法则）、奥尔夫音乐教育体系（原本性音乐）3认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的学校

2、音乐教材正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部学校音乐教材，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。 4.讲述奥尔夫生平Karl.orff(18951982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（

3、2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，

4、在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看

5、到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶

6、戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。

7、正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘6.介绍奥尔夫创作的著名作品: 从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：卡尔米纳#8226;布拉纳（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，19351936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）月亮（Der Mond， 1938）和聪明

8、的女人（Die Kluge,1942）7课程回顾教学目的:1. 奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则3. 原本性（元素性）音乐教育4. 06岁婴幼儿音乐教育的功能教学重点: 原本性（元素性）音乐教育教学过程:06岁婴幼儿音乐教育的功能宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。 早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。 动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调发展，使手部动作更灵活。 宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。

9、宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展。 认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力。 接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的发展。 宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。 宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转

10、化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。 语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，发展表达能力。积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。 情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，发展表现力，提供人际交往的机会。音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。二十一世纪奥尔夫音乐教育体系在我国的应用 我国的音乐教育是

11、在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，

12、目的是教育人，培养人才。我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。人人都可以在轻松

13、愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力 的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造

14、性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原则是即兴性原则。奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。音乐的属

15、性是文化，学校音乐教育具有发展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。开放，是当今社会的重要特点，外来文化的渗入有积极的方面，也有严重的消极方面。如果不加以警惕，防范，就可能出现民族经济受阻和文化殖民化的倾向，出现对民族文化的情感意识和保持民族文化特色的意识日趋淡化的现象。既不能把外来文化拒之学校门外，也不能把民族传统，文化谟之不顾。真正的面积未来的学校文化，要扎根于传统与

16、现实的文化土壤之中，孕育出新的超越历史与现实的文化。民族传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得新生，成为不断发展的，强大的民族精神力量。在学校中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护，发扬光大本民族文化的责任心，造就具有既扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文化能力的新人。怎样实施奥尔夫教学人类学家列维斯特劳斯曾说过：“我们如果能理解音乐的话，我们便能找到把通向所有人的心灵的钥匙了。”奥尔夫先生也曾这样说过：“音乐并不是我们的目的，音乐是我达到的散发心灵的一个手段罢工了。”我们进行奥尔夫教学并注重的并不是结果，而是注重在每名学生在参与活动中

17、的过程。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，学习奥尔夫教学已经有一个学期了，虽然接触的时间不长，但我却深深地被它所吸引。那么，什么是奥尔夫教学；其教学理念是什么？可以说奥尔夫的音乐教育原理，或日“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。目前我国素质教育提出，使学校音乐教育的目标更加明确。首先，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，。音乐教育的特殊作用，不仅是帮助学生提高分辨艺术水平高低，美丑的能力更是为了塑造美好心灵，南昌市人的整体素质。因此，在中国推广奥尔夫教育是很必要的；另外，我们实施音乐教育的根本目的是为了人的全面发展。奥匀夫认为在

18、音乐教育吕音乐只是手段，教育人、培养人才是目的，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐，应该面向所有的音乐教育的首要任务，是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为们们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。特点：（1）原本性思想探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的性命，原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐

19、渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活终生的艺术学习奠定基础。（2）随着现代科技，现代社会的深刻的变革，以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期，面对现代化科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。目前，推广奥尔夫教学还存在着一些困难：（1）资金少。推广奥尔夫教学其最重要的就是要有较高的资金基础，在奥尔夫教学中，会运用到一些价格高昂的音乐乐器，及其它鼓类等乐器。因此，搞好奥尔夫教学，经济基础是很重要的条件。（2）人口众多。据我所知，国外教师在实施奥尔夫教学时，

20、通常面对的是几具或十向个孩子，而目前我国教师却面临的是几十个孩子，在进行集体教学时，不易养成良好的常规，课堂上容易造成混乱。（3）师资薄弱，培训的时间短。现在我参加奥尔夫教学课也有一个学期，学到的知识着实不少，但现在面临着的问题也很严峻。中国人口重多，推广慢是现在最严惩的问题，并且教师培训的时间还不够，不能达到一个较高的水平。那么教师应怎样才能更好地实施奥尔夫教学呢？随着教育改革的发展，我们音乐教育的课堂教学，在常驻试新的组织形式，注重学生的主动投入方面发生了圈套的变化，但是教学实践和教师的教学观念，在深层次上还有待发生裨性的变化。我们常常仍然主要是以教师为中心，教学设计是从教师教的出发、视知

21、识的传授、技能的训练为主要任务。教师更多的是按照教材和教学参考书进行操作，依然以教材 炽心，去思考问题研究的重点放在学生能否掌握教材，难点如何解决。因此，上课往往就是招待教案的过程，教师是主角，学生是配角，甚至只是听众。把课堂教学目标局限于发展学生的认知能力，是习惯于把原本整体的事物自分割，为部分的思维方法的表现，是把认知功能从生命的整体中分割出来，突出其重要性，把完整的生命，当作了认知体来看待的表现。我们应该认识到教学过程中，无论是教师还是学生都是以整个的生命，而不是参生命的某一方面投入到教学活动中去的。因此，每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展。我们应把教学改革的实践目标定在探索创造充满

22、生命活动的教学活动上，必须改变课堂教学，只关注实现教案的片面观念，树立使课堂教学成为师生共同参与相互作用，共同发展创造力的合作活动。在游戏中获得知识是最好的途径，所以让我们教育工作者一起努力吧，为祖国奉献出自己的力量！在动作造型活动中培养幼儿的创造力在近半年来奥尔夫教学活动中，以动作造型为主，我通过实践、研究、尝试在培养幼儿创造力、想象力、节奏等方面摸索了一些经验，下面对研究成果做一下论述。在以前音乐教学实践活动中，我发现传统音乐教育模式死气沉沉，孩子总是围绕教师指挥棒转，简单的知识灌输幼儿被动的接受，忽视了幼儿主动性，忽视了幼儿的创造思维，单一只会求同、不会场求异、不敢创新、不会创造。因而我

23、在音乐教学活动中立足于发挥幼儿主动力学性，鼓励幼儿尝试，把幼儿作为音乐活动的主体，是音乐的创作主人，在教学活动中让幼儿处于积极主动活动中，让幼儿自己创造，给幼儿创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。首先，为了了解幼儿在音乐方面（重复造型）的发展状况，学期初，我放音乐请每一名幼儿听着音乐行走和做动作和每人一个鼓，轮流想一个敲击的方法。全班幼儿只有4个小朋友创作出与别人不一样的动作，其他幼儿千篇一律，其中有大部分幼儿缺乏自信心，还有40%幼儿注意力不集中，个别幼儿记忆力差等，在此基础上我对幼儿进行了培养。一、树立现代科学的儿童观与教育观在选择课程目标的建构上，我首先做到尊重幼儿，尊重幼儿，鼓励

24、幼儿积极地自我表现、努力创造。以年龄特点和发展水平，促进幼儿健全的审美心理结构的建构，促进幼儿全面、主动和谐地发展和儿童个性的自立发展，充分发挥每个幼儿的潜能为主。在施措目标过程中，从幼儿的发展需要出发顺应他们的发展规律，随发展水平调整目标，同时研究和了解幼儿的兴趣需要。二、培养幼儿的音乐兴趣首先为了培养幼儿音乐兴趣、注意力、开发智力，我在过渡环节和户外体育活动中，采用边尝试边动作的方法，带领幼儿做一些比较熟悉的游戏和利用幼儿的翻绳，做情景表演，如：我是一只“小老鼠和猫捉老鼠”，利用串珠的各种颜色启发幼儿根据串珠的颜色做不同的动作。户外时做影子游戏，这样玩了一段时间，幼儿的兴趣逐渐产生了从一部

25、分到大部分到全班幼儿都喜欢参加，因为一切从幼儿原始来，都带有自发性和创造。到现在为止，幼儿好象形成习惯一样，在各项活动中，幼儿自由结合，玩着自己的各种节奏、戏剧表演、指挥声势活动造型游戏。我将抓住这个机遇，继续尝试探索，让幼儿产生更大的兴趣，在通过运动创造动脑进步使兴趣得以巩固和发展，这是我努力的目标。三、以运动培养幼儿的节奏我培养幼儿通过日常的重复练习来获得肌肉感觉的记忆，进而引导幼儿清晰、准确地演示节奏。如“变变走”、“跑”、“全身怎样动”等等，引导幼儿通过整个身体的训练来获得，使幼儿的每一肢体都参加到节奏活动中。先训练幼儿分别单独练，然后某些部位同时练，最后是整个身体加入，形势是接力赛一

26、个一个幼儿不断地变换动作。四、以游戏方式鼓励幼儿尝试在平日活动中我努力去观察和发现幼儿的身体活动和他们周围的自然节奏，将他们的一些游戏自然地引入教师的教学设计和教学过程中。如在户外活动中，幼儿跳跃、奔跑、躺在垫子上翻跟头和滚翻等动作，我设计了现在上音乐课的活动，过程是：1、教师弹钢琴幼儿做不同的动作，给每个人表现的机会，请做的有特色动作的幼儿再做一遍，其他幼儿模仿。2、让幼儿放松休息，教师边演奏边描述情节，大浪向他们滚滚而来，幼儿随着音乐翻滚，教师不断地变音和重音表示波浪等等，还有感知不同时值的不同速度的，鼓励幼儿大胆尝试，游戏也是幼儿最喜欢的教学形式之一。五、开展各种形势的即兴活动我在培养幼

27、儿学习音乐活动的第一天就尝试了。让幼儿进行了即兴表演，如我做了动一动手指，动一动头的动作，问幼儿，你们可以做什么动作？并提出要求每个幼儿想一个不一样的动作，对做动作有创意的幼儿，我及时肯定表扬，使每个幼儿都感到有成功感。同时开展“舞动我们的纱巾”即兴活动。这样的尝试活动才能真正促进幼儿发展想象。到现在为止，这种即兴活动被幼儿视为最喜欢参加的活动，使幼儿体验了有声、无声、开始、结束、快慢、强弱等基本音乐要素，这也正是音乐教育的起点。六、以“身体为乐器”进行节奏训练声势活动是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，因此，设计了许多声势练习活动来培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选

28、择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。小班幼儿也可看图形来选择，发出声响彻云霄的身体的部位。这种活动可在一日活动中随时进行，在此过程中，培养了幼儿注意力、创造力、记忆力。在活动中体现了教师充分地尊重幼儿的身体，尊重幼儿的意愿。在近半年的尝试教学中，这个班的幼儿音乐节奏，能力水平有了较大的提高。七、再次测查我用同样的方法对幼儿又进行了一次测查，结果80%幼儿能根据一段音乐创编出20多种动作，15%幼儿能创造出15种动作，5%幼儿能创造10种动作。70%幼儿能用敲击出10种花样，15%幼儿能敲击出7种花样，15%幼儿敲击5种以上花样。21世纪知识经济社会对人的整体素质的要求超过任何时代

29、，这种整体素质不仅是一般意义的全面发展，而且要具有高度“主体性品质”积极主支、独立自主、富有创造精神。幼儿阶段对他们进行一系列创造思维训练，就会逐步形成创造性思维习惯，可以说“创造”是21世纪新人最根本条件。奥尔夫正是这样的思想并指导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿，一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐学习的特点和适应儿童身体发展的特点。在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼儿主动参与学习音乐，注重培养和发展幼儿的创造力，让幼儿自己去寻找，自己去创造音乐，在欣赏音乐时，也不是让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了

30、乐曲的节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内容。内容选票注意与幼儿生活相关，从原始中来，从幼儿自身需要来，从幼儿兴趣来，充分为每名幼儿表现的机会。奥尔夫的音乐体系对我国学前儿童艺术课程提出了决策性的启示音乐艺术教育理念几大转变音乐艺术教育理念几大转变 审视传统的音乐教育，我们不难发现，过去我们过于追求音乐的艺术使命和孩子们的“完美”表现，过份追求音乐艺术“成品”的灌输，致使音乐教育的本质流失，幼儿丧失对音乐活动的兴趣，教师没有领导音乐教育活动的能力和方法，更看不到孩子们在音乐教育活动中所表现出的创造性

31、。久而久之，这种教育的结果使许多的幼儿磨光兴趣逃离了音乐。随着幼儿园教育改革的纵深发展和新纲要的颁布，我园认真反思以往音乐教育的种种弊端，确立了幼儿音乐教育科学化的课题研究，旨在转变观念，寻求更科学合理的幼儿音乐艺 术教育的途径。经过几年的研究，对幼儿园音乐艺术教育有了崭新的认识，实现了我园音乐艺术教育理念的几大转变。一、从目标意识看传统的音乐教育使人们目标意识非常的单一、模糊。一切的教育活动都只围绕着如何促进幼儿智力的发展。没有从促进幼儿全面发展的角度去考虑。人们对音乐教育的整体要领就是唱唱歌、跳跳舞，即使个别园还有选择节奏活动，也只是机械练习，欣赏活动也是教师枯燥地讲解。教师只靠一个确定的

32、标准来要求、评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务，形成同样的技能。教师把目光盯在短期内让幼儿掌握知识技能，追求短期效应。而现在我园音乐艺术教育的目标注重促进幼儿全面发展教育。把“审美”与“快乐”提到第一要素，特别重视发展幼儿的创造性，注重幼儿个性的培养与塑造以及幼儿社会交往与合作能力的培养。从我园教师所选择的小专题研究中可充分领略到教师对音乐目标的再认识。在教师设计的各个活动中，所制订的目标改变了过去的“知识灌输”，注重孩子的能力发展，注重让幼儿在音乐活动中感受、体验和表现音乐作品，能还给幼儿音乐教育“快乐”的本质。同时，在音乐活动中发展孩子交往合作的能力和提供充分体现自我价值的机会。二

33、、从教材的选择看过去，我园音乐教学内容都只是在国家或省编教材里照搬照套，有许多内容不符合当地实际，与幼儿园其它学科脱节严重。幼儿园教学缺乏整体性，给教师的“教”和幼儿的“学”带来困难。教改后，我园注重整合各方资源，在教材选择上做到“围绕目标、择优录用”。只要所选择的内容符合幼儿发展水平及需求，我们认为可从各种版本教材或本土音乐中选择适用的好教材。当然所选择的内容应是童稚的、孩子的东西，即童龄妙音、童龄妙舞等。从孩子本能需要立场出发，追求天然的、本能的、自我的、游戏的、趣味式的内容。因而经过多年的实践和研究，我们确定了幼儿园音乐教育内容。这些内容由浅入深，由易到难，由简到繁，由近到远，由具体到抽

34、象。因为接近幼儿生活、幼儿容易理解，因而能运用音乐手段加以表现。很多音乐内容是结合整个主题活动进行的，因而孩子们还能运用各种表现形式来表现音乐作品，如儿歌(节奏朗诵)，绘画(图谱表现)等三、从教学方法看传统的音乐教学是以教师“教”为中心的教学。教师“教”的意识强，教学的方法也很消极，以“灌输”、“填鸭”式教学方法为主，很少从孩子的角度去考虑，因而无论是学唱歌、跳舞、打击乐，都是不断地练习、再练习，示范模仿练习是传统音乐教育最重要的教学方法。通过大量的练习使幼儿牢固地掌握知识、技能，幼儿缺乏创造性学习，因而这些知识技能很少能被幼儿再运用。长此以往，幼儿离开教师的示范后就不会用自己喜欢的方式和手段

35、表现音乐作品，无法用音乐表现自己的情感体验。现在我园教师已较深刻地领悟了幼儿音乐教育的本义，因而能以赏识与接纳的态度带领孩子们开展属于他们自己的音乐活动。在教学方法的运用上，努力做到通过教而达到不需要教的目的。不再通过单纯的重复练习来掌握知识，而是在各种有趣的、有意义的活动中解决问题、达到目标。如小老鼠和小花猫是一首以豫剧旋律改编的儿童歌曲，诙谐幽默，深受孩子们喜爱。因而教师在教时先采用了“预知学习法”，让孩子们在区域活动时不知不觉地熟悉了歌曲旋律，然后采用各种“嗓音造型”，解决了曲调中的难点(休止符、切分音)，再以讲述故事的形式让幼儿熟悉歌词，引起兴趣，因而幼儿很快就学会了歌曲，最后教师又以

36、“游戏法”将活动推向高潮。现在我园音乐教学中运用了以下方法：预知学习法、探索发现法、听辨模唱法、感受体验法、情感陶冶法、操作尝试法、综合运用法等。这些方法取代了单纯示范、讲解、模仿，强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，注重幼儿通过参与活动，去真正理解知识，发挥自身的潜能。在孩子们渴望充分表达时，他们就会去探索、创造，这时教师再加以适当帮助指导，如创编歌词、歌曲、舞蹈等技能技巧也就在愉快的学习中掌握了。四、从教学过程看传统音乐教学大多重结果轻过程，教师单向发挥作用，大部分时间用于指导集体教学，幼儿大部分时间在消极地坐、听、等待上。因而严重地束缚了幼儿的双手与大脑，禁锢了幼儿的思想与情感。教师不注

37、意环境的创设和提供材料，有时即使有材料因怕麻烦也难得给幼儿操作。因此使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索，幼儿缺乏探索意识，而幼儿的歌舞、乐队也就缺乏童稚的审美直觉，变得成人化、概念化。活动过程中幼儿缺乏主动性、积极性，更谈不上创造性。幼儿为了学会教师所教内容而感到困难、苦恼，教师在活动中控制着幼儿干什么、怎么干，大部分时间花在强调规则，惩罚不受欢迎的行为、贬低做错事的孩子，让许多幼儿静坐等待，究其原因是教师没能引导幼儿在活动中自己去解决问题。我园现在的音乐教学活动，重视对幼儿进行全面发展教育，重视整个活动的过程，特别重视教学过程中师生的双向作用。既重视音乐的显性结果(知识

38、技能)的获得，更重视隐性结果的获得。如一些非智力因素：学习态度、情感、成功感、坚持性、合作能力等。其实，在幼儿认真参与活动中，注重过程并不意味着可以忽视结果，它们两者是相辅相成的，注重了过程，真正发挥师生的双向作用，必定会收到满意的结果。当然，幼儿在探索发现、操作尝试、感受体验，即兴创作等活动中，从自发性学习进入自觉性学习，这不是一个简单的过程，不能一蹴而就，要经过一段时间的培养才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间也不同，有集体操作的方式起到互相迁移促进。有个别操作的方式让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐，教师在其过程中的作用综合幼儿间的个体差异，作有针对性的指导、点拨。首

39、先，在音乐活动中让幼儿体验快乐，培养幼儿对音乐的兴趣。从最基本的做起，激发幼儿的自信，使幼儿喜欢参加音乐活动。其次，通过多种途径帮助幼儿掌握基本音乐能力：(1)牢牢抓住节奏感的培养。节奏是体验音乐美感的重要来源。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动发现、感知节奏多声部节奏活动。节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。(2)以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能复习的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审

40、美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现(组合或创新)形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。(3)以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。(4)以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。幼儿音乐教育应从小培养幼儿对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋式结构的表演。(5)多声部的音乐能力也是我们教学中重视

41、和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农(轮唱)形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。(6)音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆从干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演等等。(7)充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被

42、感觉和理解，因此，除了借助于游戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。最后，通过音乐教育活动培养幼儿的合作精神和人际交往能力。音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则，等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励，也正是在这些活动中，幼儿体验到了集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。五、从教学评价看传统

43、的音乐教学评价活动，评价它的好坏，一般只是看看在活动中幼儿遵守规则情况如何、歌会不会唱、舞会跳了没有、节奏乐演奏是否整齐等。究其原因在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的支持者、发掘者，只是个命令者、指挥者、监督者；教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，帮助他们形成良好的、正确的自我概念；教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有幼儿都能完成同样的任务，形成相同的技能；教师将大量时间花在评价孩子是否遵守规则，惩罚或贬低做错事的孩子，让其他幼儿观看或等待老师处理纠纷上。现在我园的音乐活动评价更重视评价的整体性。它包括了两个

44、方面的内容。一是对幼儿音乐能力发展状况的评价。二是对幼儿音乐活动的评价。对幼儿音乐能力发展状况评价，我们采取有计划地观察、测量、家长问卷、作品分析、面谈等方式收集资料，然后再根据对资料的分析做出间接评价。对幼儿音乐活动的评价，首先是看它活动的基础，即儿童的发展水平和已有的经验。教师对活动基础判断的失误，将导致活动过程的障碍并影响活动目标的达成。如歌曲“两只老虎”歌曲仿编活动。在两个同年龄班中表现完全不一样，其中一个班有仿编经验，因而幼儿表现异常活跃，思路开阔，而另一个班则“启而不发”，死气沉沉，局限性很大，这个例子说明可以通过对幼儿表现的分析来评价教师对活动基础的考虑，判断是否准确。第二，要看

45、目标达成情况，一看活动目标与单元目标、年龄目标以及总目标之间的联系是否紧密一致；二看活动目标与本班幼儿的实际情况是否相适应。如欣赏音乐活动听目标中要求幼儿充分发挥想象力，在感受三拍子歌曲的优美的同时学会创编歌词，而教师在教时却只是教会幼儿熟练演唱原歌曲，这样表面看上去目标达成，实际却与总目标不符。第三，重视活动内容、材料和环境的评价。活动的内容、材料和环境与活动的基础、目标的关系是相互影响、相互制约的。因此在评价活动的内容、材料和环境时，必然考虑到所有的相关因素，从活动的整体效果来评价各个因素存在的合理性。如在一个场地少、幼儿少的大班中，欣赏金蛇狂舞时，教师可让幼儿结成两列长龙，随着音乐在活动

46、室内游走，使幼儿感受到舞龙灯的欢腾场面，加深了对音乐的感受。而在另一个场地小、幼儿多的大班中，如果要让幼儿用相同的方式来感受和表现这首乐曲，就明显不合适了。这时，教师可因地制宜地将活动方式改为幼儿将座位排成六列长龙，坐在椅子上用双脚快速地原地踏动、双手、头和身体随音乐上下起伏、左右摇摆。这样的处理，既适应了音乐欣赏活动本身的要求，也适应了本班场地小、幼儿多的实际情况。所以，从评价环境的角度看，两种设计对两个班级来说，都是合理的。第四，活动过程的评价。活动过程是指活动中师生相互作用的过程，评价的对象主要是教师的行为。教师的精神面貌：精神是否振奋、是否显示出对活动的热情，对幼儿的态度是否亲切自然，

47、教师的讲解示范是否具有吸引力等。教师组织指导工作：能否调动和保持大多数幼儿参与活动的积极性、主动性；能否冷静，有条不紊地追求教育活动的目标、执行教育活动的计划，教师能否灵活地根据幼儿的实际情况调整教育活动的目标和计划的。教师指导：讲解、示范是否准确、熟练、清晰，能够为幼儿所接受；教师能否熟练地利用角度变化来引导幼儿的学习，提问能否有效激发幼儿的独立思考和相互交流；教师给幼儿的具体帮助是否适时适度，是否针对个别差异进行指导等。第五，活动效果的评价。主要从指幼儿的行为表现中反映出来的教育效果。在评价时，首先要重视幼儿从事音乐活动的情感因素，重点讲评幼儿活动过程中所感受的愉悦的情绪体验，帮助幼儿建立

48、自信，获得成功感，如在多部轮念、轮唱中、轮奏中，通过教师的正面评价鼓励、培养幼儿的自控力和合作能力。其次，在评价时要重视幼儿的探索与创造，允许幼儿有不同的答案，鼓励其能从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的氛围。如在教幼儿表演“花朵”时，我鼓励幼儿大胆想象，改变了过去花只开在胸前的做法，有的幼儿的花开在头上、有的开在腰上、有的甚至开在屁股上想象创造力得到充分发挥。评价中要重视发现幼儿独特见解，接纳所有幼儿的音乐创作方式，鼓励幼儿大胆创新，以增加幼儿主动参与活动。最后，要强调幼儿学习过程，要从研究教师的“教”转向研究幼儿的“学”。教师应当去观察了解幼儿年龄特点及身心发展阶段的需要，探讨幼

49、儿学习奥秘与规律，努力做到为了幼儿的学而教，并使个别幼儿身上的闪光点变成全班幼儿身上的闪光点，让幼儿有充分的自信心和成功感，从而自觉地去谋求知识并创造性地加以表现。1. 奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种回归自然的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足表现舞。这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所军特体操音乐舞蹈学校使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教

50、育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。 (2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括声势、表演)是紧密地联系在一起的。 (3)原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。 3.原本性（元素性）音乐教育的理解元素性的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间.它是先于智力的接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的元素性一词，含意十分丰富，

51、意为原始的、原本的、初步的、基础的等等。所谓元素性音乐，也不妨称之为原本性音乐。原本性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作-舞蹈、元素性的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器-奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。4.主要讲述什么是元素性的节奏和动作？节奏基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍；基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说“它们不像艺术作品中的那样固定

52、不变，不能增减，而是、音响和旋律的，富于音乐性的基本素材，这些可以一再加以新的塑造和形成。但是必须要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣的操作和人工造作的生产”正是这些因素和要求，构成了原本性音乐自然性和艺术性统一的本质。而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。沿用奥尔夫一句话“原本性的音乐、词和动作，演奏心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包含腐殖质的沃土上，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜”同样的，我想再说一遍“如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长”靠

53、元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。所以应当强调指出“在幼儿园或学校里安排的元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事”5注意音乐教学中贯彻原本性音乐原则方式和方法（1）广泛深入的学习、参考和应用奥尔夫和奥尔夫学说的教师们以及各国出色的奥尔夫音乐教师们的卓著成果.（2）在音乐教育思想和原则的支配下产生一切教学法，灵活多变，适合儿童.课程回顾教学目的:奥尔夫音乐教学法的主要特点教学重点：奥尔夫音乐教学法的主要特点教学过程：1. 认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性） 、亲自参与、诉诸感性、

54、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发,2从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 独特性，这个体系以元素性音乐教育为特色，明显地区别于传统教

55、学法和其它各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，形成它的独特性。 灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学

56、到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。3从节奏、朗诵、体感、声势（拍手）入手阐述原本性（元素性） 、亲自参与、诉诸感性的教学特点节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充。 多层次的训练：卡农、多声部节奏。 用声势为旋律作伴奏。 从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如叫人名；在问了两个音

57、节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。朗诵要素； 旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。 节奏性。(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。 强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。 身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。 不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖 走 走跑跑 走拖 拖 。 规定学生用

58、五声音阶自由创腔，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。 形体动作的音乐感 形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的走，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。 拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。 2. 主要从语言、动作、节奏3方面阐述综合性的特点语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用儿童的语言，一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学