对国内电子和电声音乐发展的思考与分析

1、对国内电子和电声音乐发展的思考与分析摘要：电子音乐和电声音乐在中国起步虽晚但发展却十分迅速由于被广泛应用于各个领域对传统音乐造成了一定的冲击和影响。本文主要从二者各自的特点、起源发展、面临的问题、未来的发展趋势作了初步的分析使人们对电子音乐和电声音乐能有一个较为全面的了解。特别是对其未来走向能有一个基本的判断思考。同时对二者的表现作用和艺术价值也能有一个相对客观准确的评价。关键词：电子电声音乐创作电子音乐和电声音乐技术应用及艺术创作在国内起步较晚上世纪七十年代中期之前计算机应用技术还没有延伸到音乐领域。所以电子音乐和电声音乐是在七十年代末、八十年代初、中期才开始起步。经过近四十年的发展电子音乐

2、和电声音乐在技术上已经日趋完善在艺术创作上也逐步形成自己的风格和特点并取得了丰硕成果。本文主要是对电子音乐和电声音乐各自的特点、发展过程、存在的问题及发展前景进行对比分析从而有助于人们对二者能有全面的了解并对其未来发展能有初步判断和理性认识。一、电子音乐、电声音乐简述。1. 基本含义电子音乐是指运用计算机技术、数字音频技术、作曲技术创作和制作的音乐。它体现出一种全新的思维方法极大拓宽了音乐创作的路径给人们带来了新鲜的体验和感受。同时网络的发展也在不断推动电子音乐的创新网络平台的作用也使更多的人们对电子音乐产生了浓厚的兴趣。电声音乐是指由通电乐器演奏的音乐。主要乐器由电吉他、电钢琴、电子鼓、电贝

3、司组成。有时还可以把其它传统乐器改造為通电乐器。如把小提琴、萨克斯等乐器通电后使其音量和音质发生变化而成为电声乐器。电声音乐主要以演奏流行、爵士、摇滚等风格的乐曲为主。因其金属般的音色和强烈的节奏嬉皮士表演风格和豪放自由的演唱方式深受年轻人喜爱顺应了当代青年人的审美观念和心理需求所以电声音乐有着庞大的爱好群体并且呈现出不断发展壮大的趋势。2. 表现特征电子音乐和电声音乐的表现特征不同。电子音乐给人们带来的是一种幻觉、太空、神奇、虚无缥渺的感受和体验。它的音色丰富而变幻莫测几乎可把任何声音材料都作为音乐的表现元素再利用合成器、效果器来制作出具有表现意义的音色。在音乐语言的组织和表达方面突破了传统

4、音乐的规律和法则更接近于现代音乐的思维和表现方式。电子音乐需要借助音频设备如合成器、音序器、效果器、调音台、录音机、音箱等设备来完成作品而不再使用传统乐器和乐队。它可以是在音乐厅现场表演也可以是录音棚制作合成。电声音乐的音色穿透力极强犹如发出光亮的金属声再加上高分贝、大音量能产生强烈的震撼效果。特别适合于在大型广场、体育场馆表演也更适合于和观众进行现场互动来活跃气氛。3. 传播方式电子音乐虽然可以在音乐厅现场演出但是由于其表演可看性较差所以主要还是以在录音棚完成制作后再在各种媒体和载体上播放为多见。电声音乐的传播方式也分两种一种是“线上”一种是“线下”。“线上”是指通过网格平台依靠粉丝的点击、

5、转载和下载传播。“线下”是指在网络平台之下由投资方、赞助方、主办方、演出方共同举办大型音乐节或专场音乐会;或是录制成音像制品通过市场渠道发行销售来传播。4. 受众和从业主体电子音乐受众主体多是专业音乐人士电子音频工作者、专业教师和电子音乐爱好者等。而创作者也多是作曲理论专业出身有创作能力和一定的工科基础以及计算机运用能力的专业人士。电声音乐的受众主体是流行音乐爱好者、摇滚乐、爵士乐爱好者以大、中学生、社会青年居多也有少数音乐专业人士。从业者的出身也多是歌手吉他手、鼓手、键盘手等因此创作和演奏水平参差不齐。其中音乐专业出身的歌手、乐手为数不多。二、国内电子、电声音乐的发展回顾。1.电子音乐198

6、4年中央音乐学院举办了首次电子音乐会演出了谭盾、陈怡等人的作品它标志着电子音乐正式登场。在之后多年的发展中有更多的作曲家加入了电子音乐创作队伍创作了大量优秀作品有些还荣获了国际性大奖。如呤-为低音笛和电子音乐而作的交响音诗;太2号（获得法国第21届布尔热国际电子音乐节作曲大赛第二名）等;这些创作成果充分展示了中国电子音乐的创作实力和水平。还有一些是尝试与本民族题材紧密结合并取得成功的作品如脸谱就是以京剧为背景用电子音乐的技法和表现方式使这一古老的传统艺术焕发出新的生命力。体现了全新的理念展示了全新的技术得到了行业内外的高度评价在探索电子音乐和民族化结合方面做了有益的探索和实践。在人才培养方面1

7、986年中央音乐学院率先成立了计算机音乐实验室并为本科生开设相关课程;随后武汉音乐学院、上海音乐学院也陆续筹建了音乐工程系。如今全国已经有十几所音乐院校开设相关院系和专业培养各个层次的专门人才中国电子音乐进入了蓬勃发展的最佳时期。2.电声音乐电声音乐的发展要比电子音乐稍早几年最早是应用于电影配乐当中当时的观众无不被这种奇妙的声音所吸引。梦幻般的音色不仅拓宽了人们的音乐审美领域也增加了音乐自身的艺术魅力。早在电影黑三角（1977年）、猎字99号（1978年）、小花（1979年）中都已经陆续开始用到了电声乐器独特新颖的音色给人们留下了深刻记忆。在电影甜蜜的事业（1979年）中电声乐器已经发展到能够

8、演奏滑音进一步增加了它的表现力。作曲家王立平为纪录片潜水姑娘中的配乐以美妙的音色和悠扬的旋律陶醉了无数观众和听众。由郑绪兰演唱的那首风靡一时的、由王立平作曲的歌曲太阳岛上及浦琪璋改编创作用于中央电视台天气预报栏目中的音乐渔舟唱晚也都用到了电声乐器。1986年拍摄的电视连续剧西游记中由许镜清作曲的主题歌曲敢问路在何方其中由电子鼓演奏的前奏至今仍令人回味无穷。八十年代中后期出现了以崔键为代表的西部民谣体摇滚乐队和歌手。1986年在北京展览馆的一场演唱会中一首一无所有成为中国摇滚乐正式登台亮相的标志。重金属般的乐队声音粗犷豪放、宣泄般的演唱、另类的着装曾使无数观众痴迷疯狂。观众的强烈反响预示着改革开

9、放初期青年人的观念在发生变化表达了青年人潜意识中新的审美追求。电声音乐的实质是用通电的乐器演奏演唱作品虽然适于表演的曲目和风格范围很广但更多的是一些比较简单的、大众化的通俗歌曲。因此十分易于普及和流行也使得这种音乐更为接地气。三、电子音乐、电声音乐的定位及与其他类型音乐的关系。1.定位电子音乐属于电声科技与音乐艺术的混合产物。它虽然也被多用于电影、广告等领域中。但是实际上还远没有达到预期的效果。因它的基本属性、音乐语言特点艺术风格更适合于创作现代音乐所以应定位于小众艺术范畴。而电声音乐则有与生俱来的草根性和娱乐化性质尤其适用于户外大型演出如大型音乐会、产品发布会、推广会、广告宣传或用于街头背景

10、、迪厅、夜总会、酒吧等公共场所是典型的大众艺术。2.与其它音乐类型的关系电子音乐丰富了音乐表达的方式和语言它无需借助传统乐器来演奏作品也不局限于用传统的作曲思维、技术来构思和创作。电子音乐具有独立完整的创作、演奏和录制系统、再加上拥有海量的音色素材而自成一系它无需与其它类型音乐融合也和其他类型音乐没有必然的关联。而电声音乐则与流行音乐的关系最为密切因早期它就是属于流行音乐系列。只是在后来的发展过程中形成了独立的乐器系列和配置标准加上独特的音质音色和演出风格轻音乐队难以与之再相兼容便从流行音乐系列中分离出来也就是现在的电声音乐。电声音乐中摇滚乐的创作取材和民族音乐的关系更为密切。民族音乐具有深厚

11、的群众基础摇滚乐则利用这一有利因素为己所用它以民歌为基础把人们熟悉的民歌改编为摇滚乐风格不仅让人们了解并喜欢上了摇滚乐也为民族音乐和民歌增添了新鲜光彩。如以崔健为代表的摇滚乐就是以西北民歌为基础而获得了巨大成功。其中最有震撼力的就是那首脍炙人口的一无所有。随之涌现出一大批西北风格的作品唱响了大江南北。从今天来看借助于民歌发展摇滚的确是非常成功的做法。这些曾风靡一时的作品不仅让人们熟悉了摇滚乐风格和表现特点也让传统的民歌得到了一种全新形式的传承使这一面临萎缩的艺术又获得了新的生机。四、创作中存在的问题。1.电子音乐创作路线和方向不确定。从其强大的功能和表现特征来看它似乎适于表现实验和前卫性质的现

12、代音乐。但是现代音乐是用传统的乐队来演奏而不是用机器合成而传统乐队的音色和演奏特征是电子音乐所永远无法做到的。由机器混合出的音乐是没有表情、没有感染力、冰冷和生硬的机器声音。同理用它来制作原创风格的音乐同样的問题更为突出。如果走民族化道路创作或改编一些古曲似乎又难以发挥自身的强大功能。而且附加的音效素材过多就会使人觉得有画蛇添足之感破坏了音乐内在之美和束缚了人们的想象力。至于是那种完全靠计算机生成、彻底脱离人控制的所谓音乐实质上已经失去了音乐意义其效果也只能是令人称奇而已缺乏艺术表现价值。所以电子音乐究竟走什么样的路线朝哪个方向突破如何培养和扩大受众体、如何拓展市场都是需要深入探讨的问题。2.电声音乐一是缺少创新性质的作品。同质化、雷同化、缺少个性化的问题十分突出。无论是在演奏、演唱方面还是演出的策划和组织形式方面都是大同小异;二是演出市场并不乐观。虽然演出场次和经济效益不断再增加但是能否持续发展还有待于观察应当看到相当的消费者只是一次性消费而已。结语电子音乐实际上仍处于发展阶段未来的发展方向还需继续探索人们对它的全盘接受或认同还需要时间。而电声音乐的发展态势总体看好。一是更多的专业音乐人加盟其中提高了队伍的素质和创作水平;二是应用领域日益广阔尤其是在商业性户外大型活动中几乎成了必不可少的主角