美术教案,新,六上

1、1、徐悲鸿与奔马一、教学目标1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马的艺术特点与精神内涵。2、比较分析，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点，并临摹感受。3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。二、重难点重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学设计1、激趣导入，揭示课题（1）出示北京荣宝拍卖2010秋季艺术品奔马图，请学生竞猜成交价。作者是谁？（2）教师总结板书课题：徐悲鸿与奔马2、了解画家的艺术人生。3、欣赏分析，共同探究（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。（2）欣赏徐悲鸿

2、奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔纵放淋漓的画面中，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？（3）欣赏雕塑铜奔马，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑铜奔马中马的姿态优什么不同？（4）欣赏郎世宁八骏图局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿

3、奔马作品的表现方法和艺术特点。（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”4、掌握方法，尝试体验（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。（2）欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。（3）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。5、展示评价，拓展延伸。（1）教师设想多种形式展示学生的作品。（2）让学生相互介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同的表现方法进行表现。2、；戏曲人物一、教学目标1. 通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲

4、的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2. 运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3. 通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。二、教材分析1. 编写思路。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感，我们编写

5、了这一课。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。2. 重点、难点。重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），

6、水墨画工具。教学过程1. 组织教学，进入学习状态。（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。2. 导入激趣。（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题戏曲人物。3. 感知引趣。（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结

7、有关戏曲表演及戏曲人物的知识；（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的武松打虎笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）4. 尝试探趣。（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.

8、 评价延趣。（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。.丿AA方案课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。教学过程1. 组织纪律。安定情绪，进入学习状态。2. 导入激趣。（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；（

9、2）知识抢答，表扬积极参与的同学。 我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？ 中国戏曲有哪四种基本的角色？ 你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？ 你喜欢哪些戏曲人物？（3）揭示课题：戏曲人物3. 感知引趣。（1）欣赏戏曲表演片段霸王别姬、三岔口等，学生感受戏曲表演的艺术特色；（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼神、服饰和动作的表演特征；3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的武松打虎笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片

10、比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。4. 尝试探趣。（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5. 评价延趣。（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。3、水墨人物画设计理念：水墨人物画是

11、我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。水墨人物画的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。教学准备：师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。教学目标：1、2、3、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。教学过程：、激趣导入1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（

12、生：短头发、个子不高、瓜子脸）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。）2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画）板书课题：水墨人物画3、小小评价台等学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。先让作者自己讲讲对绘画

13、过程的感受以及对自己作品的评价。再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。最后教师作简单评价，生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。、我学会了比较1、水墨人物画与素描人物画的对比课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点：共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。不同点：素描像真的，有立体感，但表现手法有些沉郁，略显死板

14、；水墨画看起来有明显的浓淡墨色变化，看起来湿润，好象水还没有干似的。另外还有两者之间所用的工具、纸张、篇幅之间的差异（一般水墨画的篇幅比较大）。三、表现形式的讨论1、讨论水墨同学们，你们是如何理解“水墨”二字的？师生交流概括：水墨，即水与墨的融合。根据水与墨的混合比例看，可以分为焦、浓、重、淡、清五个层次。（师展示“焦、浓、重、淡、清五种墨色）你能在三幅作品中找出这些墨色的位置吗？你能试着说说为什么要放在那些位置吗？（课件展示：课本上几位大师的作品及相关资料）2、找找水墨人物画中点、线、面的分布情况除了要注意墨色的浓淡之外，你觉得还需要注意什么？（生：要注意线条的粗细）师，谁看出来哪一部位的线条比较细？（面部、衣服的褶皱处）水墨画中除了用线条，还用到了点与面，请学生找相应的位置，并说出自己的一些理解。3、师小结：四、布置作业，鼓励创作。1、同学们，你们想用自己喜欢的方式来表现你心中的水墨人物吗？你能通过想象画出来吗？好，现在同学们可以开始动手了。（播放课件音乐）2、教师巡视，根据学生的作业情况进行个别交流。五、