高中音乐欣赏《优美与壮美》教案

1、精选优质文档-倾情为你奉上河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏优美与壮美教案一、教学目标： 1、在音乐欣赏活动中能根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。2、能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。 3、在研究性学习活动中，能围绕优美与壮美有哪些相同与不同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归纳总结。4、了解音乐体裁：无伴奏合唱、夜曲。二、教学重点：在听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本，初步理解什么是优美，什么是壮美，并能在听赏活动中区别哪些音乐作品属于优美的范畴，哪些音乐作品属于壮美的范畴。三、教学难点：

2、音乐的外部形式美主要表现在音乐作品的体裁与形式上，音乐的内容美表现在音乐的内在性格与情感态度上。四、教学方法：比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、和声、音色、旋律等）。通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。五、教学内容： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话

3、，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以

4、这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。进行曲与军歌可以说是壮美的典型表现。著名的马赛曲、国际歌和义勇军进行曲虽然都具有崇高的理想和抒情的意味，然而从它们所表现的情感性质与音乐特征来看，其基本的美学范畴却是壮美。现实的壮美往往是在群众性的集体行动中表现出来的，反映到音乐中也更多地表现在群众性的集体歌唱和各种形式的乐队合奏中。当然，音乐的壮美也不仅仅表现在群体性的歌唱与演奏中，决定性的因素还在于音乐本身所具有的美的品位。例如，前苏联索洛维约夫谢多伊谱写的共青团员之歌，虽是一首抒怀的作品，但是这首歌曲壮烈豪迈

5、的气概，以及与之相配合的铿锵有力的节奏所构成的动人旋律，都充分表现出壮美的品位。还有许多壮美的音乐节奏活泼、旋律跳宕、速度偏快，带有明朗、乐观的情调，如中国的骑兵进行曲等。 本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点，通过聆听内蒙古民歌牧歌、贝多芬的月光奏鸣曲、亮剑主题曲、英雄主题、在灿烂阳光下、海上钢琴师playing love主题、比尔狄盖特的国际歌和威尔第的大进行曲等歌(乐)曲引导学生在研究性学习中，以分析各种音乐要素为基础探究优美与壮美各自的特点，感受乐（歌）曲中优、壮美的色彩，继而一起归纳、总结优美壮美的相同与不同的特点。六、思路说明：1、美学是建立在大量实践、亲身体验基础之上的理论学

6、科，现阶段要讲好必须以音乐要素中旋律为媒介才能深入探讨下去。2、视听结合，借助大家比较熟悉的影视音乐进行教学。3、重感受、轻背景知识介绍，音乐要素分析与情感体验并举。4、课本知识前后联系，培养音乐的耳朵（音乐要素分析）情感美的分辨。七、教学过程： 课时一 音乐的优美（一）新课导入：美学aesthetics源于希腊文，原义指感官所感知的。美学是研究美的学问，具体观察美学的对象、范围和问题，美学大体有三个方面：关于美和艺术的哲学探讨、关于艺术批评艺术理论一般原则的社会学探讨和关于审美与艺术经验的心理学探讨。美的哲学。研究、探讨在历史上和逻辑上经常构成美学的基础部分。它包括美是什么、艺术是什么、自然

7、美的本质、真善美的关系等问题的思辨或分析。这种美学经常作为某种哲学体系或哲学理论的分支或组成部分。艺术科学。美学的第二个方面是有关艺术原理的一般研究。西方从亚里士多德的诗学起，中国至迟从乐记开始，对戏剧、音乐乃至对整个艺术提出了比较系统的理论观点，对后世产生了持久影响。此后有更为多样和更为系统的有关艺术原理的学说和著作。审美心理学。美学以其研究艺术和日常经验中的审美特征而日渐成为独立的学科，对审美经验的心理学研究称为审美心理学或称文艺心理学。（二）导入： （多媒体展播）1、观察图片体会内涵，思考图中景色带给观察者的感受。长城：在崇山峻岭间，如东方巨龙一般，气势雄伟令人激动。苏州园林：小桥流水，

8、细腻婉约，使人觉着无比温馨。维纳斯：阴柔之美，丰满之美，表现出一种宁静掷铁饼者：刚健之美，力量之美，表现出一种动感长城与苏州园林景色的对比，维纳斯与掷铁饼者雕塑的对比。2、请学生联想能够描绘以上形象的音乐长城：大力度，长线条，较为整齐节奏、相对宽广的音乐苏州园林：带有流畅、耐听、平静旋律，整体抒情色彩的音乐维纳斯：力度小些，轻音乐，如班德瑞风格的音乐掷铁饼者：力度大，最好选用铜管乐器，以突出力量3、聆听英雄中闯秦宫一段，把长城的壮观、掷铁饼者的力量与音乐结合起来。4、聆听超级女声版彩云追月说明：学生对社会中热点的事务较敏感，对音乐更是如此，选用2005年火爆一时的超级女声比赛歌曲彩云追月就是想

9、引起学生的注意，拉近师生距离，以便接下来的教学能够比较顺畅。根据学生的反应因势利导（点题）（1）、学生讨论何为优美，何为壮美。（2）、学生讨论音乐如何表现优美壮美的色彩。5、听赏民乐版彩云追月，加深印象。（1）、多媒体播放音乐并展示画面（2）、要求体会作品的形式的美、发挥联想与想象（3）、学生讨论、分析其音乐要素。恬静、优美、飘逸、浩瀚夜空的迷人景色、水天一色速度平缓，力度变化较小，属于传统和声范畴的和声效果，带给人平缓轻松的感受。（学生可以随音乐进行探戈节奏拍击，体会用何种力度表现比较合适。）（4）、介绍作曲家：任光(1900 -1941) 浙江乘县人。从小喜爱民间音乐。1919年到法国勤工

10、俭学, 边当钢琴修理工, 边学习音乐。1927年回国后,参加左翼剧联音乐小组及歌曲创作者协会。1934年创作了著名的渔光曲,一举成名。后来写作了月光光、大地行军曲等电影插曲和一些救亡歌曲,如打回老家去、高粱红了。此外,还写过歌剧台儿庄、洪波曲的音乐。1940 年在新四军军部工作,皖南事变时英勇牺牲。（5）、学唱主题旋律。（活动）（三）、欣赏无伴奏合唱牧歌（师）：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。”大家知道这是描写什么地方的景色吗？草原（师）：你到过草原吗？住过蒙古包吗？吃过草原上的手抓羊肉吗？现在就让我们来静静欣赏来自草原上的歌声吧。（多媒体展播）（1）、你听到了什么？你想到了什么？（讨论、

11、交流）轻柔、柔和、舒缓、淡雅、深邃、纤巧（2）、学唱主题旋律：（3）、介绍作曲家：瞿希贤(1919)女作曲家。1948年毕业于上海国立音专作曲系。解放后,长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。歌曲全世界人民心一条(获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖),合唱曲全世界无产者联合起来(获1964年全国优秀群众歌曲评比一等奖),儿童歌曲听妈妈讲那过去的事情(获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖),歌曲新的长征,新的战斗，此外还有大型声乐作品红军根据地大合唱和电影音乐青春之歌、红旗谱、为了和平、元帅之死等。（4）、作品分析：这是瞿希贤1954 年根据内蒙古昭乌达盟同名长调民歌改编而成

12、。原民歌为上、下句结构的一段体,旋律优美，宽广悠远,真奇浓郁的草原气息。作曲家抓住原民歌中的抒情因素,以丰富的联想予以发展、深化,使改编由主题的意境更富于诗情画意。全由为引子加尾声的变奏曲式结构。引子由男低音相隔五度用“哼鸣” 轮流唱出主题旋律片断,展示了草原辽阔美丽的景象。主题旋律开阔悠扬，高亢抒情,生动地袤现了草原人幸福、安宁的新生活。尾声由支低音哼唱主旋律,男高音在高音区用假声伴和。最后女高音在和声背景上用微弱的声音哼唱出主题旋律的片断，犹如随羊群渐行渐远、愈远愈轻的牧歌声,余韵袅袅。（5）、介绍无伴奏合唱： （多媒体展示）无伴奏合唱：是一种不用乐器伴奏充分发挥人声特性的复调风格的合唱，

13、是合唱艺术中的最高形式，需要有一定的声乐演唱水平和条件。如细致的音色、均匀协调的声部关系、灵敏的力度变化和音准、清晰的吐字。（6）、复听音乐。（要求体会作品带给我们的美的享受-形式美）（四）、欣赏月光奏鸣曲1、创作背景：贝多芬的月光钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的.不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。

14、 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。2、作品分析：第一乐章持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式。这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作

15、者心弦的波动。乐曲一开始，由不断流出的三連音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是連奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以

16、重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示月光奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停

17、顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。3、欣赏作品。（发挥联想与想象，体验作品的情绪的美）4、学生探讨： 沉思、不安、吟颂、平稳、荡漾的水波三连音 月光下荡漾的水波5、介绍作曲家： （多媒体展示）路德维希凡贝多芬(1770-1827) 德国作曲家,古典乐派大师。生于波恩。他从小学习钢琴、小提琴。十一岁就在教堂谋到助理风琴手的职位,次年成为宫廷乐队的古钢琴手。十七岁到维也纳拜见了莫扎特, 二十二岁向海顿学习作曲。 从二十八岁开始听力衰退,直至两耳失聪，但贝多芬没有被厄运压倒,他要 扼住命运的咽喉,用艺术创造来充实现实生活的缺陷。他一生

18、共创作了十部交响曲 (第十部未完成), 其中第三 (英雄) 交响曲、第五(命运) 交响曲、第六(田园)交响曲、第九(合唱)交响曲最为世人所称道。此外,还创作了钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。（五）、欣赏钢琴独奏曲夜曲（1）、多媒体播放音乐，要求学生体会作品的美、充分发挥联想与想象。（2）、学生讨论：赞歌、温柔、爱的倾诉、恬静、宁静（3）、介绍作曲家：肖邦(1810-1849) 波兰音乐家。他自幼喜爱波兰民间音乐,七岁就写了波兰舞曲,八岁登台演奏钢琴,二十岁已成为公认的钢琴家与作曲家。在祖国被沙俄侵占之际,他愤然流亡国外,曾严词拒绝沙俄授予的 俄国皇帝陛下首席钢琴家 的职位,

19、临终时还嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。他曾创作很多抒发爱国主义情怀的钢琴作品,被音乐家舒曼称作是“隐藏在花丛中的大炮”。他的音乐创作几乎全部是各种类型的钢琴作品,主要有波兰舞曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等。（4）、介绍夜曲： （多媒体展示）夜曲：原指一种流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，海顿、莫扎特都写过这类作品，19世纪以来的夜曲多指钢琴小曲，通常具有宁静、沉思的抒情特色，肖邦、李斯特和俄罗斯作曲家都写有多种体裁的夜曲。（六）、课堂小结：在音乐美学中，优美作为美的一般形态，常被人称之为“阴柔美、秀美、纤丽美、典雅美”等，

20、是音乐美中最有普遍性的基本范畴。以和谐、温柔、平和、纯净、细腻、协调、一致、均衡、统一为特点。舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式等，构成优美的基本表现特征。诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。优美的本质属性是和谐。在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、柔和、轻盈、淡雅的美。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。 课时二 音乐的壮美（一）新课导入：1、展播电视连续剧亮剑片头音乐。（感受音乐壮美

21、的内涵）2、欣赏国际歌（1）、多媒体播放音乐，要求体会作品的内容的美。（2）、学生讨论：气势高昂、庄严雄伟、战斗的号角、充满战斗豪情（3）、作品分析：这首歌为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。歌曲的第一段节奏宽广明亮,曲调庄严雄伟,犹如战斗的号角,唤起千百万觉醒的奴隶奔上战场,冲锋陷阵,为共产主义事业英勇战斗,为真理而斗争。第二段副歌部分分为 a 、b两个小段,每小段四句,歌词完全相同。a段的旋律炽热高昂 ,充满战斗豪情 ；b小段首句的曲调与a小段叫完全重复，音调越来越激昂,气势越来越磅礴,形成全曲的高潮。随后,歌曲又把“英特纳雄耐尔就一定要实现” 用全曲的最高音域一直进行到曲终,使全歌

22、在气势宏大的最高潮中结束,预示共产主义的伟大理想一定会实现。（4）、学唱主题旋律：进一步感受壮美的内涵3、欣赏歌剧阿依达选曲之一大进行曲 （1）、多媒体播放音乐，要求学生体会作品的内容的美，注意体验主奏乐器的音色特点。（2）、学生讨论：欢庆胜利、威武雄伟、高亢嘹亮、意气风发、凯旋而归、 情绪热烈欢快、奔放（3）、作品分析：大进行曲是歌剧阿依达第二幕第二场中埃及军队凯旋归来、欢庆胜利时所奏的一首乐曲。全曲一开始用 阿依达小号 奏出威武雄壮、高亢嘹亮,具有号角性的进行曲主题I,表现出凯旋之师的飒爽英姿和意气风发的精神风貌。这一主题反复一遍后,出现另一段号角性的旋律(主题E), 情绪热烈欢快。随后乐

23、曲在明快的进行曲节奏的烘托下,再现开头的凯旋主题，并在新的调性上再次反复。最后,乐曲回到原调性,在威武雄壮、热烈奔放的气氛中结束全曲。（4）、介绍作曲家朱瑟贝威尔第(18131910) 意大利歌剧作家。生于布塞托附近的农村。十岁就接替他的启蒙老师,担任村里的管风琴手。1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。1842 年创作了歌剧那布科王,演出异常成功,一跃成为意大利第一流的作曲家。主要作品还有歌剧弄臣、游吟诗人、茶花女、假面舞会、奥赛罗等,以及若干声乐曲。死后,意大利政府为这位民族英雄举行了隆重的葬礼。（5）、学唱主题旋律：感受壮美的内涵4、欣赏合唱七律-人民解放军占领南京

24、（1）、多媒体播放音乐，要求学生体会作品的内容的美。（2）、学生讨论听后感受：气势磅礴、宏伟壮丽、犹如奔涌的洪流、厚重、坚定、坚强意志（3）、作品分析：作品由两个部分组成。小快板,C 大调。第一部分首先由男声合唱开始,女高、女低音声部呼应, 第三、四乐句转为女声合唱,男高、男低音声部呼应。这段合唱气势磅礴,宏伟壮丽,犹如奔涌的洪流,摧枯拉朽,直捣国民党的老巢南京。经过一小段过门,合唱进入第二部分。开始的两个乐句由男声在属调上展开,给人以清新厚重、坚定明朗的感受。接着四部合唱高歌 “天若有情天亦老,人间正道是沧桑”, 展示解放全中国的伟业无限光明,前程似锦。最后以男声重复第二部分的第一、二乐句作

25、为铺垫,将全曲推向高潮而结束,表现出毛泽东主席博大的胸怀和人民军队一往无前的坚强意志。（4）、介绍作曲家：沈亚威(1920-2003) 作曲家。浙江吴兴人。1938年参加新四军, 曾在新四军战地服务团、前线剧团、第三野战军文工团、华东军区解放军剧院、南京军区前线歌舞团等单位工作。1954年到中央音乐学院作曲系进修。战争年代影响最大的作品有乘胜追击、捷报,捷报,歼灭了黄伯韬、狠狠地打和历史剧甲申记的音乐等。他的别处哪儿有、四季风车歌等, 至今仍被当作苏北民歌传唱。解放后的代表作有人民解放军占领南京、海岸炮兵歌、战士第二个故乡等。（5）、学唱主题旋律：感受壮美的内涵5、补充欣赏共青团员之歌进一步感

26、受壮美的内涵6、听赏几段音乐并分析属于哪一种美学范畴（与学生一起讨论，检验课堂教学的实际效果。）在灿烂阳光下激情燃烧的岁月天鹅月光奏鸣曲大进行曲七律 注：分析的依据就是感受到的各种音乐要素。天鹅：分解和弦支撑清晰的旋律，慢速舒缓，大调色彩，沁人心脾的感觉。月光奏鸣曲慢乐章：分解和弦支撑清晰的旋律，此时的分解和弦表现为三连音形式，小调色彩同样是抒情音乐但调性改变效果会产生巨大区别。牧歌：同天鹅亮剑：嘹亮充满力度的铜管音色，激动人心的混声合唱，辅以画面、歌词那样一种狭路相逢勇者胜的气势深入人心。在灿烂阳光下：嘹亮充满力度的铜管音色，激动人心的混声合唱，同时又有温馨宁静的一段。7、体验一部作品中不同

27、段落的不同美学感受在灿烂阳光下激情燃烧的岁月（二）、活动与探索：1、学生讨论优美与壮美有哪些相同与不同的特点。优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。（1）空间形体的大与小。（2）时间上的疾速与缓慢。（3）量上的强与弱。（4）性质上的刚与柔。（5）形式上的规则与奇特。（教师点评。）2、学生练习演唱雪绒花，亲身体验美感变化，请学生跟着不同版本的音响演唱体会，体验讨论情感色彩的变化会影响美感色彩。a原版，带有悲壮色彩。（师介绍简要电影内容）b轻音乐版，优美色彩c王刚成方圆版，优美色彩（师）：音色、表演主体情绪的变化带来美的变化。两种美的对比告诉我们具有强烈对比的音乐也就是具有极强内在

28、张力的音乐才是能够久听不厌的音乐。（三）、课堂小结： （多媒体展示） 与优美相对应的音乐美是壮美，或称雄壮美。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，与我们这里所讲的优美与壮美有类似之处。人类有史以来，就在为追求自身、群体与社会的解放与发展不断地进行斗争，并在斗争中磨炼自己坚强的意志和共通的精神。在各种姊妹艺术中，音乐拥有特别有力的手段：昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏、整齐有序的形式，用来表现人的这种意志和精神。壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，常表现出雄壮、粗犷、刚劲、果敢

29、、勇猛、豪放、铿锵的特征，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。八、课堂总结： （多媒体展示）音乐美是极其丰富多彩的，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式；音乐美的内在本质更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系。由于音乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。资料： 优美与壮美是相比较而存在的。 优美与壮美虽是两个对立的美学范畴，但二者之间并非毫无关系。它们是相比较而存在的，正像崇高是在与它相比的事物中显示出来一样。泰山的壮美，庐山的秀美，是在山与山的比较中来看的。 一般说来，

30、优美与壮美是就同类事物而言的。小山与大树相比，小山比大树大的多，但人们往往认为大树壮美，小山优美，这是因为人们是将小山与大山相比，大树与小树相比。如果是种类不同的事物，二者之间往往没有可比性，这样就难以给优美和壮美定性。壮美与优美，往往具有相互渗透性。即有些壮美的事物中有优美的成分，有些优美的对象中又有壮美的因素。壮美与优美相互渗透是中国古典美学的一个传统思想。魏禧强调文章可分为壮美与柔美，二者可以有偏重，但不可以有偏废。刘熙载直接强调壮美与优美的不可分割性，主张二者应该互相渗透，统一在一件艺术作品之中。“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚。文，经纬天地者也，其道帷阴阳刚柔可以该之。”（艺概经文概）“书要备阴阳二气”，“书，阴阳刚柔不可偏陂”。（艺概书概）“词，淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨。”（艺概词曲概）这些话都强调了壮美与优美的统一。 在自然美中，壮美与优美也是互相渗透的。例如庐山的基本格调是秀美，属于优美范畴。但李白望庐山瀑布所描写的景色却是雄伟壮观的：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂