陶艺具象形态(简版)

1、2022-3-28陶艺具象形态（简版）2022-3-28具象的概念 具象之所以成为具象，是由“习惯视野”决定的。人们的视觉感官有个接受的度，心理学称之为阈限，即太大太远看不到，或看不真切、看不舒服；太近太小也看不到，也看不真切、看不舒服。太大太远、太近太小，也可以用“宏观”、“微观” 来描述，它实际上体现了具体事物的宏观特性或微观特性，但它却不符合人的“习惯视野”接受的度。这样，习惯视野之内的物象便成了具象。2022-3-28 具象与抽象：习惯视野之外的物象便有了抽象的意味。例如，细胞、分子、原子，是习惯视野之外的东西，用显微镜一放大，拍成照片或画出来，这已是抽象作品了。截取人身上一块皮肤放大

2、，具象的人体便成了抽象的图案。一只麦穗是具象，一片金黄色的麦田从飞机上看下来便是抽象。夜空中的星星，点点闪闪，也成了抽象。现代化的工厂，管道纵横，电视机的内部，线路交织，这些都与抽象图形没有什么不同。故宫午门，给人以恐怖压抑之感，其实午门的造型非虎非狮非鬼非魅，这种恐怖之感从何而来?并非来自具象艺术的力量，而来自某种抽象的力量。摄影师拍摄的残荷，荷梗与倒影形成的图形可谓是标准的具象，然而，它与抽象图形没有任何差异。南京雨花石上的花纹，尽管人们拼命在上面寻找具象，但绝大多数花纹向人们展示的是抽象之美 凡此等等的抽象图像，在生活中到处都是，但人们不会说“看不懂”。然而，当你把类似的造型搬上作品时，

3、人们却“看不懂” 了。其原因便是超出了人们的习惯视野(包括心理视野)。 2022-3-28具象艺术 从文艺复兴时期至现代艺术之前的几百年间，具象一直是西方艺术的主要表现方式，几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。从形式分析的角度而言具象与抽象并不是一对截然对立的形式。具象的物体为抽象的表现提供了载体，抽象的符号也给具象描绘增添过活力。2022-3-28具象艺术表象思维的几方面。 1、构图与形态 不仅受制于物象自然形态的限制，同时还受制于抽象物理变化如光、影、透视及均衡、对比、和谐等的制约。具象艺术反映着现实生活中的情与景，反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值。2022-

4、3-28 2、空间与色彩： 具象艺术一般是以客观物象为依据并严格地执行着科学的一点透视法则。画面布局虚实得当，客观而真实，层次清晰而合理，在色彩的应用方面严谨而和谐地遵循着客观物体光、色的物理变化规律。具象艺术是物理学科学理论及艺术家理想情怀的结晶。2022-3-28 3、韵律与表述： 具象艺术在创作中常常以生活中具体的形和物为依据而展开，在表象思维方面，具象艺术力求使画面与现实生活相吻合，既以生活的某一个别形象和典型环境中的典型人物为依据，反映生活中具有普遍意义的客观事件。在韵律上具象艺术严格地遵循着视觉艺术美感的共同规律，无论从整体到局部还是从局部到整体，在画面的表象思维中始终本着客观、真

5、实、和谐、统一的艺术表现法则。2022-3-28形态的具象1，量感：量感包括物理量和心理量 物理量指陶艺的形态的大小，多少，轻重等；心理量是对陶艺作品的感受。2，肌理：肌理是模仿自然界简单的各种形态造 型，来创造出陶艺表面形态的崭新的组织构造和不同于原材质的感觉效果。 3，虚实空间：陶艺作品应创造动观效果，使实体占有空间，与周围空间与之相呼应。设计主体因该有主次之分，强调主要特征，建立和强化空间意识。2022-3-28具象形态的创造方法 写实法：具象艺术主要是以再现为主要手段。具象艺术指表现具体的物象。古今中外的写实主义绘画、雕塑，都依靠具体的可视形态通过事物的现象和外部形式反映事物的本质和内

6、在联系它基于具象观念上运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张， 以达到典型化审美目的。2022-3-28 创作手法上偏重于写实与逼真追求感性形式的完美和现实的真实；创作倾向偏重于认识客体对有性格的能引起视觉重视的“陌生”因素敏锐感受、把握和表现从而使作品平易近人具有独特的审美魅力。中国自秦时期就十分重视绘画的再现的真实性，南宋时期山水画家宗炳则要求绘画的真实性“以形写形”、“以色貌色”。南齐谢赫在其提出的绘画“六法” 中 “应物象形”、 “随类赋彩” 和“传模移写” 等三法都与再现真实性有关。2022-3-28 再现性的表现：这里强调的再现不是对客观的机械反映。古希腊人苏格拉底就认为不能将“摹仿”理解为奴隶式摹仿自然抄袭自然，艺术中的表现离不开艺术家的主观能动作用，离不开他对社会生活和客观世界的认识选择、提炼和加工改造体现他的目的和本质力量。因此再现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中互相依存，透过再现性的表现或经由表现达到再现。虽然两者侧重不同，但往往是杰出艺术作品的永久魅力和不朽生命力之所