义乌大学生创意产业

1、文化创意产业当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分

2、必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。创意产业概述创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和夭份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业时机的活动。发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。1、创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。2、创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。3、创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。创意产业的兴起一方面是对现有产业

3、的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。创意产业门类多，它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及电脑服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。创意产业的基本特点创意产业有三个基点，一是它与文化一一艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇

4、员超过先前同类行业10%。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。从经济学角度进行研究，凯夫斯在其创意产业中，为创意产业归纳了七个特点：1、创意产品具有需求的不确定性；2、创意产业的创意者十分关注自己的产品；3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性；5、创意产品注重纵向区分的技巧；6、时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。

5、反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业在各国的现状和发展当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。据联合国教科文组织统计，1998年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%，从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。约翰霍金斯在创意经济一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。

6、各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。10年来，英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，到达9%;提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。2001年，根据英国文化媒体体育部发表的

7、创意产业专题报告，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的奉献；2001年，创意产业占总增加值GVA的8.2%。2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业仅次于金融服务业，创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性

8、扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，至IJ2001年，美国的核心版权产业为国民经济奉献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。中国创意产业已有较大发展近年来，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等

9、城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建

10、，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分浅薄。对美国、英国

11、及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。创意产业的发展不能仅仅依靠总体的发动与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。在先进理论支持下，深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划，确定未来假设干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步

12、改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。目前，我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。杭州创意文化产业日前，在杭州举行的“钱江论道一一首届长三角动漫游人才培养高峰论坛”上，众多业界巨头将借此盛会共聚

13、一堂，畅谈游戏动漫企业发展之“商道”以及本土游戏动漫人才教育之“师道”，开创立足钱江，辐射长三角及华东地区的本土游戏动漫人才培养的交流阵地。杭州作为动漫之都，有着较好动漫产业基础的西湖区和高新区的代表在论坛上做了精彩发言。论坛聚焦本土游戏动漫人才培养，各位游戏企业、政府、协会、园区及人才教育机构代表就本土游戏动漫人才培养面临的机遇和挑战展开精彩对话。关于动漫作品的发展问题，杭州高新区国家动画产业基地办公室主任章建庆指出，杭州高新区每年拿出两千万的资金用于动漫游产业发展的支持。一部动画片制作出来在中央电视台播放，每分钟可获得高新区国家动画产业基地提供的2000块钱补助，支持力度空前。章建庆还介绍

14、说，杭州已经成功举办了中国国际动漫节，连续四届，从去年第三届中国国际动漫节永久落户杭州，为杭州打造“动漫之都”以打造以动漫游戏为主的创意文化产业提供了一个非常好的平台。中国文化创意城市榜北京：被北京市政府列为创意产业的影视、出版等6个中心，多是自发形成再由官方认可。上海：上海已经宣布启动18个创意产业集聚区。上海的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。广州：广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区。广州背靠“亚洲创意中心”香港。深圳：深圳的创意产业主要包括印刷、动漫、建筑、服装等，深圳的目标是“创意设计之都”。长沙：超级女声证明了长沙对于电视节目的创意。另外，“

15、蓝猫”销售着近3000多个品种的衍生产品，长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。昆明：昆大丽（昆明大理丽江）向来被视为生活方式的典范。这里是手工业创意人群的天堂。苏州：与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州。杭州：杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟一一LOFT49,这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。三亚：世界小姐总决赛、新丝路中国模特大赛等诸多项选择美比赛都会在三亚这个城市落脚。重庆：2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在渝开讲。4月16日，2005中国（重庆）创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。重庆的迫

16、切态度可见一斑。成都：任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。厦门：2005年12月28日，首届厦门（闽商）品牌与城市创意论坛举行。我们必须承认，如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌广告。西安：曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力，拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列。创意产业典范中国瓜果书中国瓜果书创意产业基地：书，是用来种的瓜果书最早起源于日本，日本最早致力于农业高新技术产业化研发推广，瓜果书的设计和制作发朝于创意产业的勃兴和园艺科学理论的发展。在日本农产省和日本

17、有机农业研究会的共同推进下，瓜果书应运而生。瓜果书，通俗讲来，就是一种“书本里能长出花花草草，瓜瓜果果的有机书”。但这个美丽的童话有着坚实的科学依据和基础。瓜果书，本质上是科学和设计的巧妙结晶；是结合了工业设计的先进理念和园艺科学的成熟技术，从而打造出的极具创新意识的工业产品。瓜果书里边含有有机介质，营养介质以及迷你种子。在日本，各地商场和书店均有“瓜果书”出售，诸如“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等应有尽有。这些外貌似书本的产品外表包装有防水纸，其内塞有石绒、人造肥和种子等。人们购回后按照其内附赠的种植说明，只要每天浇水，便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的黄瓜等；一般情况下，一

18、本“番茄书”经培育可长出150200个迷你果，一本“黄瓜书”可结出5070条袖珍瓜。这种时尚新颖的创意产品一度在日本成为最为畅销的工艺创意产品。瓜果书在欧洲美国的发展日渐成熟，以美国为例，美国的瓜果书更加注重于无土栽培技术在瓜果书中的应用，同时将瓜果书的外观设计加以多样化。瓜果书在美国的发展的显著特征便突出反映在技术优势和产品外观设计多样化。中国瓜果书创意产业基地在充分吸收日本、美国创意设计的基础上，自主设计研发出来的瓜果书系列产品开创性地集合了时尚创意和园艺科学理论的本质。国内瓜果书的设计和制作尚处于初期发展阶段，中国瓜果书的设计富有创意并表达了瓜果书的精髓。“创意市集”：创意产业生活化进行

19、时“创意市集源起英国伦敦，又称FashionMarket直译时尚市场，是伦敦年轻设计师、无名艺术家、热爱DIY手工艺者所组成的作品交流集会；后来逐渐发展为伦敦乃至全英国创意人才的“培养基地”。在创意产业日益发达的今天，创意市集已成为全球经济发达的国家和地区展现民间创意能力和创意审美的重要场所。美国纽约、德国柏林、意大利米兰、都灵、荷兰阿姆斯特丹、西班牙巴塞罗那等许多全球知名城市，均辟出专门场地举办创意市集。创意市集正成为一个城市新型文化的展示基地。圣马丁艺术学院视觉传播系硕士、台湾女设计师王怡颖首次使用了这个概念，她在创意市集：伦敦13位艺术家/设计师访谈录中，把设计师将自己创作的作品拿到市集

20、上卖的形式称作“创意市集”。国内率先引进“创意市集”概念的城市是广州，2005年末，广州以“嘉年华”的形式，为国内青年设计师和敢于自主创新的年轻人开辟了一个创意交流和创意产品展示的舞台。城市画报创意中国网联合发起的“iMART创意市集”则是最早出现、范围最广、最为标准的专门针对年轻人的创意活动。城市创意症候群用套鞋描绘成的“鲤鱼”成为“年年有余”新挂件；把商品做成“广告服”穿在身上做促销；那个年代的精品“搪瓷杯”因为印上了幽默、另类的图案而再次变得受人宠爱；精致亮丽的零钱包、造型各异的立体书签都是绝对的抢手货。一问之下才了解，制作的原材料都是从十六铺、义乌小商品市场买来的，融入了创意达人们的金

21、点子，果然就身价飙升。有一家用袜子做娃娃的手工铺很特别，叫布三布四。网络上，一位曾经参观过创意市集”的网友在自己的博客上这样写道：“袜子，那么容易被无视的，却在她的手里有了鲜活的生命。有生命的东西自然就有了价值，这些乐衷于摆摊秀创意的才俊中，不乏已经创建了自己的品牌、甚至正儿八经开店做起生意来的出类拔萃者。“Gismo/急什么”就是其中的一个初创品牌。摊主李凌玲说，gism。英文的原意是未知的发明，创意的小玩艺，在一群年轻设计师的手上，gismo意味着将一切创意转化为身边的产品。Gismo现在是上海多媒体产业园展示规划设计的下属品牌，已有了上海多媒体产业园、复旦大学、上海通博客玩具三家重要股东

22、，全国18个城市的经销商为gismo设立了专柜。北京有个叫“陈幸福”的品牌，也是这个圈中的功成名就者。“陈幸福”是其设计者张啸吟偶然想起来的品牌名字，就像他设计的那些兔子和布猫一样，都带着憨憨傻傻的幸福气息。这个有着武侠风格名字的人做过摇滚乐手，地下通道的流浪歌手，还在酒吧刷过杯子，成为“玩偶设计师”缘于一次很偶然的“显摆”，他把N年前自己做的一个布猫发到论坛里，结果很多人来问哪里有卖的，他受到启发，开始着手大量制作布艺玩具。现在“陈幸福”有了自己的工作室和实体店面，玩具包装和网上的经营也日渐成熟。张啸吟和他的朋友乔小刀在每次创意市集上都大受欢送，因为每天都要面对的代理谈判、计算成本甚至品牌维权，张啸吟说他已经从一个创意者变成了商人，这可能也是大多数地摊达人的最终目标。城市创意产业的推手这是一个创意流行的时代。“创意不是只有设计师才能做的事”、“创意让生活更美好”、“创意创造价值”等创