17赖内克《女水神》第一乐章结构与演奏简析

1、17赖内克女水神第一乐章结构与演奏简析徐荃 【摘要】赖内克的长笛作品女水神（作品167号）是一部浪漫主义时期长笛与钢琴的奏鸣曲，作品题材源自德国浪漫派作家弗雷德里希·富凯（Friedrich Fouque，1777-1843年）出版的一部童话故事水仙女(Undine)。【关键词】赖内克 长笛 女水神 结构 演奏。卡尔·赖内克（Carl Reinecke, 1824-1910），德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐教育家。1824年，赖内克出生于阿尔托纳(Altona)，自幼跟随他的父亲学习音乐，在父亲的影响下七岁起便开始作曲，十二岁以钢琴演奏者的身份参加演出。1904年，时已八

2、十岁的赖内克留下了钢琴曲的录音。1910年，卡尔·赖内克在莱比锡去世，享年86岁。赖内克一生创作了82首乐曲，编曲18首。他以钢琴作品著称，留下了许多短小的钢琴曲，虽然旋律上受到门德尔松的影响，但风格上更接近于舒曼。他的室内乐作品尤为杰出，尤其是其后期的三首管乐三重奏，更像是勃拉姆斯和舒曼室内乐的延伸。他的长笛与钢琴奏鸣曲女水神和D大调长笛协奏曲深受欢迎，是被后世演奏最多的作品。一、女水神的创作背景女水神于1882年第一次出版，他的创作来源于一部童话故事水仙女，讲述仙女爱上骑士的悲剧。海神的女儿水仙女只有得到凡人的真爱才能永生，成为水之女神。为了完成心愿，水仙女化为人间的小女孩，去寻

3、找她的另一半。长大后的水仙女漂亮，机灵古怪，任性善变。经过渔村的年轻骑士霍布兰德爱上了她，但好景不长，和水仙女结婚后不久，霍布兰德便背叛了她，又爱上了其他女人。根据水世界的规则，水仙女必须回到水世界，而背叛了婚姻的骑士等待他的只有死亡。最后水仙女杀死了负心的丈夫后返回了水世界。故事以悲剧结束，人类的贪婪注定了精灵与人类之间的爱情无疾而终。二、整体风格赖内克虽是浪漫派作曲家，但他始终认为自己是传统的代表和保卫者，应该树立起古典乐派作曲家的榜样。女水神创作于浪漫后期，但并没有炫目的技巧，乐思细腻清晰，四个乐章的奏鸣曲，结构规整 ，形式简明，织体透明。第一、第三乐章优美、安静、抒情，有很强的流动性，

4、富有幻想；第二、第四乐章欢快的波尔卡，充满激情。作曲家用明朗单纯的思想，保守的创作手法，通过长笛与钢琴间的对话，来诠释这部童话故事，旋律优美，无时无刻的描绘着大海和水仙女的形象，音色干净透明，力度变化较大，和声织体清晰。三、乐曲结构第一乐章：快板（Allegro），6/8拍子，典型的奏鸣曲式。呈示部：主部主题在e小调上，乐章开始就由长笛和钢琴同时进入，长笛部分为e小调的主和弦分解和弦，旋律起伏较小，用带有忧郁、悲伤的e小调描绘出海浪的形象。乐章开始的4个小节是乐曲的主题，钢琴伴奏简单明了，用主和弦的和弦长音做铺垫，烘托出平静的海面和水仙女安静的情绪。第11小节钢琴也在低音声部开始演奏第一乐章的

5、主题，主题在长笛与钢琴之间交替进行，有起伏但又不失平静。连接部：从第33小节开始，共8个小节，乐曲由忧虑的e小调转入明朗的G大调，乐曲渐渐地出现了一些变化音，长笛一直演奏长音，钢琴部分则奏出连贯又略显焦急的16分音符，推动着音乐的进行，带出副部主题。第40小节的副部主题比较柔和安静，第一句（第40-50小节）长笛在高音声部吹奏的一段甜美、飘渺的旋律，代表着水仙女对爱情和永生的憧憬，钢琴则延续连接部的16分音符的律动，模进式，波动的前进，仿佛在倾诉着水仙女对爱情深深的渴望。第二句（第62-71小节）长笛则在优美的中音声部吹奏，这时钢琴伴奏悄悄地奏出主部的主题。第72小节是结束部，调性回到e小调，

6、和声进行由主到属和弦，是开放性的半终止。再现部：20个小节后，第197小节，是乐曲的再现部，主题旋律、节奏回归，第一主题与第二主题的调性由e小调转到它的同主音大调上，249小节和声进行由属到主正格收尾，再现部调性回归到e小调结束。253小节出现了总结性的尾声，以主部主题为基础结束在e小调上，和声进行是主到下属到主的变格终止，乐曲恢复平静。四、演奏处理女水神是一部长笛与钢琴奏鸣曲，在乐曲中长笛与钢琴声部同样重要。对于长笛而言，与钢琴的配合就显得尤为重要。第一乐章长笛吹奏主题都是大连线的长乐句，钢琴声部踏板的运用使它与长笛的配合更加和谐。乐曲开始钢琴由和弦长音进入时，长笛则处于音色稍黯淡且不易发音

7、的中音E上，这时，钢琴的演奏应比长笛弱一些，甚至在开始的主和弦可加弱音踏板，衬托出长笛的旋律。女水神奏鸣曲旋律内涵丰富，音乐形象鲜明生动，具有强烈的艺术感染力，是一部浪漫主义时期的长笛钢琴奏鸣曲的经典作品。其中的第一、二乐章更是全曲的精华，完美塑造了女水神的形象，时而安静，时而活泼，她的性格多变，对爱情充满了憧憬。通过对女水神结构与演奏的分析，可以总结出这部作品具有典型的浪漫时期特点，作曲家赖内克虽不被大家所熟识，但这部女水神确实成为浪漫后期最具代表性的长笛作品，经过一百多年流传至今，成为长笛表演和教学的必要曲目。其创作手法和风格为浪漫时期以后的长笛作品创作树立了榜样。 参考文献：德格奥尔格克内普勒著，王昭仁译：19世纪音乐史，北京：人民音乐出版社，2002年。 美唐纳德杰格劳特、克劳德帕里斯卡著，汪启璋、吴佩华、顾连理译：西方音乐史，北京：人民音乐出版社，2006年。彼得-卢卡斯·格拉夫著，张奕明译，陈