2022年上好美术课的心得

1、高品质文档2022年上好美术课的心得 一、我们要抓住学生心理,培育爱好 我们应当多了解学生,敬重学生的思维表现特点。由于学生的身心进展和认知事物有亲密的关系,美术训练是学生身体进展水平,知觉力量、情感态度和生活阅历的自然产物,美术是学生熟悉世界过程中的一种表现。需要对事物的熟悉表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。老师就要在课堂上引导好学生,激发其热忱。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因

2、为他最熟识,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。假如这时老师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批判的话,就使学生的绘画热忱受到挫伤。因而应当给他们创作自由,让学生从爱好开头,可以先画自己喜爱的,爱好往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成果,准时的赐予表扬和确定,再画老师布置的作业,使学生乘胜进步。老师只有了解学生心理,正确的引导,才能培育其爱好,提高创新力量。 二、老师要转变教学观念,提高审美意识 因为农村教学条件的限制和老师水平的差异,使农村的美术训练参差不齐,美术老师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培育成画家、美术

3、家,也不是为了应付一节课或者认为是简洁的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平肯定不行能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,学问的积累,技巧的提高,才能慢慢使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培育学生各种力量,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新奇的表现。要多赐予确定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先老师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,老

4、师要转变观念,也要不断提高自身的审美力量,才能培育学生的美术爱好,提高学生的审美学问和意识,才能达到美育的目的。 三、我们要从爱好入手,提高制造力量 1.改革教学方法 过去有些人受传统训练思想的影响,教书特别“仔细”,把课堂教学当成只传授学问的场所,没有做到教书育人、培育才能、开发智力。而是教法简洁化,老师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去爱好,这样就限制了学生的思维力量和制造力量的进展。所以,课堂教学方法必需改革。美术训练,形象生动,鲜亮直观,在对学生进行美育,促进智力进展和进行思想品德训练等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在

5、于任课老师能否大胆改革教学方法,勇于创新,依据学生爱好特点与认知的规律,努力为学生制造一个轻松开心,好玩味的学习环境和气氛,消退学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种消遣。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”嬉戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松开心的在嬉戏中了解人物的五官位置关系,把握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使许多课程不能开展,假如老师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简洁的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应当利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化训练不能局限在死板的传授学问,应当是以爱好为引

6、导,利用情景教学的模式创设爱好的课堂氛围,达到美育的目的。学生爱好与教学方法亲密相关,美术训练要靠得当的教学方法去完成。所以要依据教材,不同的内容实行不同的教学方法来活跃课堂,培育学生爱好。 2.充分利用现有设备,直观教学 只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术学问水平,培育学生的创作力量。老师上美术课时,总不能每天“嬉戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培育学生爱好,上好美术课。 “爱好是最好的老师”,假如学生没有爱好,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特殊是观赏课,有些作品经过几次印刷,颜色效果差,图片又

7、不多,很难引起学生的爱好,也就不能激发学生的美感。老师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就特别有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看观赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生爱好。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品观赏,教学示范,才能使学生增加感性的熟悉,才能激发学生的爱好。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的制造力量。 3.课堂教学内容适中,训练有层次 在课堂教学过程中,我们应当主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按凹凸班级不同的要求进行。低班级的主要进行不同类的物体练习,观看要求低一点。如

8、:初一班级的线造型练习,开头应当从简洁的造型画起,有的甚至要从简笔画开头,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信念。在简洁的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观看事物时仔细认真,常常进行这类练习可培育学生的想象力和创新力。 我们老师只有依据农村学校的实际状况,老师从自身动身,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培育学生的艺术素养,不增加他们的负担,培育他们的爱好,才能提高学生的创新力量。 上好美术课的心得（2）： 如今的美术课再也不是以前那样：老师在上面画

9、，学生在下面画；素养训练已进入美术教学，在课堂中以进展学生为本，使学生成为学习的仆人；更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。想要上好一节轻松开心的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫思索。 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我们始终都在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我们又在一次次实践的探讨中

10、查找答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我谈谈自己几点看法： 一、美术课前的预备 美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比如在欢乐的节日这一课里，为了让课堂更有氛围，制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还预备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分预备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；预备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习爱好效果，也就大大调动学生主动参加实践的乐观性，如我在中国画时除了预备了宣纸，还预备了白布，学生看到白布心情高涨，学生都主动的乐观地

11、选择了白布参加国画的创作，收到不错的效果，虽然耗点资，但教学胜利的欢乐可以弥补，也就值了。像这样的预备，只要是我们老师想到的，我们就应当下大力气去预备，比如：需要服装、道具，背景等，我们就应当细心去做，哪怕不是那么完善，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，老师除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。 二、美术课堂教学 课堂教学是重点，有许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会消失的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些

12、类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依靠与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂肯定要乱，课堂上的“乱”都是有缘由的，只要我们认真讨论一下就知道了，老师的缘由我们就不说了，假如是学生的缘由就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平常看电视、电影上或者杂志，我们不难发觉国外的老师在上美术课

13、不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画，我想这在国内确定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由信任自己播放的音乐，学生就肯定都喜爱，还是一种离不开传统的观念在里面，假如学生不喜爱，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应当允许有些“乱”。 三、美术课堂的导入 一堂课能否胜利，好的导入是关键。平淡无奇的开头不行能引起学生学习的爱好，也就不行能把学生引入最佳状态去乐观参加教学双边活动

14、，不行能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新奇的引言、奇妙的导语、生动的开头，是培育学生学习爱好、启迪学生思维、使学生快速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的留意，激发学生的学习爱好，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试： （一）谈话导入：如在学习学校美术教材（人美版）第四册假如我是巨人一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片小人国。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个奇妙的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些惊

15、奇的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了肯定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生留意力，引发大胆想象，导入新课。 （二）设疑导入：“爱好是最好的老师”爱好可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习爱好和求知情趣，引导他们在奇怪、欢快中学习。设疑是提高学生爱好的有效途径。如：学校美术教材（人美版）第一册泥巴真听话，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的奇怪心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参加本课学习活

16、动的爱好。 （三）情趣导入：如：学校美术教材（人美版）第二册童话城堡，我是以情趣与有用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简洁的讲一下她的故事？（学生讲故事，老师赐予确定和表扬）谁还能将自己宠爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美妙祝福等）。让学生面对这些角色，给予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。 （四）图像式导入：如：学校美术教材（人美版）第六册威猛的盾牌一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请欣赏（放映大屏幕录像）你看到

17、了什么？（学生答：盾牌）盾牌有什么作用？师生共同讨论盾牌的作用，出示课题。一段精彩录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合。既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到较好的效果。 通过教学实践我发觉: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的奇怪心和留意力，更能激发学生的乐观思维。所以老师肯定要细心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就胜利了一半。 总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度动身，以学生为教学主体；让学生听得懂，感爱好；只有这样美术课堂教学才会有生气，才会达到事半功倍的效果。 类别：教学心得 | 评论(0) | 扫瞄() 幼

18、儿绘画指导中存在的问题与探究 XX-05-27 22:18 幼儿绘画指导中存在的问题与探究 绘画,是一种艺术表现形式,是使儿童身心得到全面进展,培育儿童制造力量和高尚情操的重要手段.孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心愿愿,在创作中发挥潜能,建立自信,享受胜利.由此可见,绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不行低估的,合理组织训练活动,科学辅导幼儿绘画就尤显重要.然而,目前很多老师并未意识到这点,在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题,这里不妨与大家共同探讨. 问题一,忽视幼儿的"心灵感悟",绘画采纳固定模式,给自由表现设置障碍.长期以来,我们已习惯了让幼儿观赏范画作画,当

19、这种训练方式终被摒弃时,孩子们仍是大多坐在教室里,手握画笔,并不大胆地在纸上涂涂画画.没有了范画,但也没有够多的目识心记的东西让他们绽开联想,怎能自如地表现? 我们每个人都知道,绘画活动就是将眼睛所见,引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个"无中生有"的世界的活动.美国专家认为,孩子们的涂涂画画实际上包含着乐观的视觉形象思维.大自然和社会生活中的美景,美物,美的心灵无时不在,无处不有,关键是我们如何引导幼儿走进自然,感受生活,让他们大胆地表达自己的想法. 我曾参加过这样一次活动.春天,万物复苏,有两组幼儿同时到郊外写生.刚到目的地,孩子们还来不及喘口气,更没有来得及顾暇四周宜

20、人的环境,只听一组老师说:"开头作画吧,你们看到什么就画什么."我观看着幼儿的反应,有的目光散乱无焦点,有的"埋头苦作"偏不看.非常钟过去,一组幼儿的作品大多成形.我又来到二组,场面可喧闹啦!孩子们三三两两,有在柳树下观看摩挲,叽叽喳喳的,有弯着腰嗅花香的,有正在争辩那些树的造型是人工还是自然生成的,老师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸.又是非常钟过去,当一组已结束了绘画活动时,二组幼儿才开头作画,不是在老师的要求下,而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情. 结果可想而知,二组幼儿的作品布满了灵气,想象力丰富.当然,我们不能说一组老师的"看到

21、什么画什么"的方式就是错的,为什么收效甚微呢?是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见,强调观看,而忽视了引导幼儿观看与体会.让幼儿通过对话-同伴对话,师生对话相互沟通,这样更有利于他们对所观看到的事物加深印象,有利于绘画过程的实施. 问题二,着重于作品的完成,而忽视了幼儿在绘画过程中的情感体验.绘画是儿童表现美,制造美的过程,美的体验强调,做事情是为获得真正的乐趣.我们教幼儿绘画,不是为了培育小画家,而是培育幼儿对绘画的爱好,通过画画使幼儿的认知,情感等得到健康进展.每一次绘画活动,都应给幼儿创设轻松愉悦的环境,使孩子自始至终沐浴着暖和欢乐的气氛,重视他们在创作中的情感体验与态

22、度倾向,方能促进幼儿心理健康,达到活动的目的. 老师在开展绘画教学活动时,有几类常见现象. 现象一:活动多以上课形式进行,过程规范,观看讲解作画评价,似无纰漏.幼儿是否全身心的投入无人理睬,只要看到孩子们在安宁静静,规法规矩地作画,老师的欣慰感,成就感溢于言表.殊不知幼儿作画的动机就是出于嬉戏的愿望,他们看重于画的过程,并从中得到愉悦.老师只有充分运用嬉戏的手段,支配幼儿感爱好的内容,不断变换形式,才能给幼儿的创作活动带来乐趣. 现象二:组织活动时目的性太强,不擅长抓住训练契机.如引导幼儿画一种小动物,老师不应只着重于其外部形态特征,线条的勾画等,更多的要考虑幼儿的情感倾向.1,是否喜爱这种小

23、动物.2,为什么喜爱?3,情愿画它吗?4,你想怎样画.在这个过程中,实施以下情感训练:1,人类和动物是好伴侣.2,爱惜小动物.3,绘画的爱好和信念.这是一个绘画过程,也是一个体验过程,假如我们只要求幼儿画好"它",而不顾及其内心感受,不抓住此类训练契机,往往事倍功半. 现象三:幼儿正在用心作画,老师根据备课方案,选几幅幼儿完成的作品开头讲评,另一部分幼儿,只好在老师的强令下停笔,可又有谁在看在听呢?有的烦燥不已,有的意犹未尽.老师在对少部分作品评价并赐予表扬的同时,严峻地打击了大部分孩子的乐观性,使他们对绘画的热忱降低,对自己的作品丢失信念.我认为这种做法在幼儿绘画指导中应

24、杜绝,否则,艺术训练就失去了应有的价值. 问题三,不能读懂幼儿的画,作品评价大而化之,影响幼儿制造性思维的进展.究其主要缘由,是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品.一幅儿童画,就是一个当心灵的探究.现实生活在孩子们的幼当心灵里留下很多美妙的印象,形成了他们独特的体验和感受,使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣,他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气. 常常看到老师们以布局是否合理,线条是否流畅,画得象不象,美不美等来评价幼儿的作品,而对于看似一塌糊涂,实则思维独特的画置之不理或予以否定,这简直是扼杀了幼儿的制造力.一次到美术班看幼儿作画,老师拿出两幅画(图1,图2),说了两句评价的话:"瞧,这画的什么,乱七八糟(图1)","这幅画画得不错吧?