怎样评价儿童画

1、怎样评价儿童画一了解儿童画，正确评价儿童画。英国的赫伯里德（Herbertread）指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。（2）众所周之，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的心理和生理的发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分。从生理年龄上讲，十二岁以下的孩子称之为少儿阶段，他们大脑思维处于急剧发育期。

2、约4-5岁为象征期，这一阶段幼儿的绘画能力发展很快，从用符号式的“蝌蚪人”到具有情节与物体的部分细节特征的画面，其变化惊人。他们对物体的大小、比例、空间还不具备感知能力，也无意追求。他们只关心如何用直觉创造的符号，象征性的表达自己的所知所想，往往夸大他认为最重要的部分，而省略大部分细节。正如阿恩海姆指出的，当儿童致力与创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在儿童画中常见的因局部解决问题而导致的忽略画面整体关系的表现法式。（3）此时期的幼儿开始有目的性的用图形线条的组合来进行表现。但如综上所述，他们对画得想象和绘画技能之间常常产生冲突。对于这一

3、时期的幼儿也不要太苛求绘画技能，要注意保护幼儿的创作热情，同时给予一定的帮助，使幼儿体验到成功的快乐。约5-7岁后，进入概念画期，幼儿的抽象思维开始发展，开始有意识的造型活动，在观察、形态、色彩、比例及空间上都逐渐的有了绘画的意识，并开展进行有目的性的绘画创作，同时也有了较强表现力的绘画能力。这时就可以对幼儿提出一些技能上的要求，以提高幼儿的审美意识。约7岁以后，幼儿进入写实倾向期，绘画就有了写实倾向的萌芽，有的幼儿通过教育，写实的倾向能力可能提早到6岁左右，他们开始抛弃概念画阶段常用的几何线条，如在画人物方面为了强调男女不同，会在衣服、头发上画出突出各自特点的装饰。随着写实倾向的发展，幼儿完

4、全摒弃于一般的概念画表现，倾向于用匠心的态度去面对主题，对物象的特征也逐渐能做处理性的概括，同时审美意识日益增强，逐渐形成自己的“风格”，幼儿表现出来的“风格”是幼儿主观欲望和想象的产物。如果在活动中为了自己的表现而坐而画，他们会自然的将自己心里的美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、朴实、天真、稚拙的特点。尽管这些在一些成年人眼里是那样的幼稚可笑，一无是处。但它所具有的个性和心意是明确的。所以在评价幼儿画时，我们不能把画当成人画看待，幼儿和成人在心理和生理上都有着很大的区别。如让一个幼儿和一个成人同时画一个苹果，首先从观察能力上就有着很大的区别，幼儿写生从不考虑构思、比例、透视关系等问题，在

5、表现能力上也与成人不一样，画出的苹果形状上就不同于成人，连线条也许都不怎样。成人写生极明显的有着主观随意性，严谨、完整、协调、准确、合理的对苹果进行了认真的刻画。从而可以看出，对于幼儿美术，我们成年人，特别是不从事幼教行业的人来说，并不是很了解和熟悉。在评价时，容易忽略一个很重要的问题，那就是超越了儿童的年龄段，违背了客观规律。因此在评价幼儿作品时，用贴近幼儿生活的眼光去看待他们的画，从想象力和创造力上去评价他们的画，也许你会有意想不到的发现。总之，欣赏和评价幼儿美术作品时，切不可再按老思想、老观念来看待。不要冷漠的对待幼儿的作品，你简短的一句问话，一个赞许的眼光，对幼儿都是一种莫大的鼓励。相

6、反，将是怎样的消极影响。像与不像并不是评价幼儿美术作品的标准。二支持幼儿的美术兴趣。”兴趣在一个的认识活动中起着关键作用，有了兴趣，幼儿便能与对象形成主动、开放、积极、接纳的心态，在自愿的基础上接受教育。（4）无论幼儿是漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具艺术性的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。对于这一兴趣我们应该给以支持与鼓励。英国艺术教育家赫伯.里德在通过艺术的教育一书中指出：艺术应为教育的基础，美术教育的使命就

7、是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的。（5）同进他在为了和平一书中阐述到：我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能。教育家蒙台梭利主张：应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。对幼儿作品的支持就如同成人的观点与做法得到尊重与理解，这不仅仅是尊重这些乱七八糟的作品，更重要的是尊重幼儿的个性与自信。曾几何时成人的一些呵斥、讽刺、挖苦等不

8、友善的举动，抹杀了多少的孩子的天真与幻想。孩子的涂涂抹抹就是孩子自己最得意的作品。你要让孩子大胆的展示自己的创作，勇于让大家都来分享绘画所带来的快乐，能进一步激发幼儿的绘画热情和表现美的欲望。与此同时，幼儿也喜欢让别人接纳并期待得到赞许。别人的接纳、赞许和分享是对他们最大的鼓励。通过好评与反馈，孩子们会从内心品味成就感，树立自信心。三挖掘幼儿的创作潜能，培养其创作能力。罗恩菲尔德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶

9、段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”（6） 由于我国目前幼儿美术教育理论研究的相对落后和从使幼儿美术教育教育者专业性质的不够深入，幼儿的美术教育中存在着普遍性的偏差和误导。幼儿美术教育模式的化、成人化、需同化的倾向相当的严重。种种的原因造成了标题上的“老师，我不会画”的这种结果。目前，幼儿美术教育中的教学模式大都是难易程度不等的灌输式的教学。让幼儿是千篇一律，千人一面，毫无生气和创造性。造成了象罗恩菲尔说得一样，儿

10、童不能将自己想要描绘的物体的形状，在心中唤起清晰的意象，或者就是心中空无一物。孩童已习惯于照着画帖临绘或摹绘，因此，没有可描可摹的东西，就不能独立描绘了。面对这样的画面，我们该做些什么呢？（一）走进自然，走进生活，丰富幼儿的头脑，积累素材。美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的

11、机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。教师和家长都要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。陈鹤琴说过:“大自然、大社会，都是活教材。”（7）在日常生活中，老师、家长都可以经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在与幼儿交谈的过程中，幼儿知道蓝色的天空与白色的云朵形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以

12、错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。（二）创设幼儿美术创作的环境及氛围。每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师、家长都应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。，对于爱动不经心做画，但却富有创作的幼儿，家长、教师首先要肯定他的独创性，另一方面则可用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩，培养他静心作画，提高他独创的能力。对于那些很安静、认真作画，画面很整洁、规范的乖乖孩子来说，

13、他们就缺少了独创的能力，严格地说不是他们没有独创能力，而是他们被灌输式的教学侵蚀了独创的意识，所以，要个体差异的来慢慢培养，把他们的独创能力一点点的发掘出来。慢慢地开拓他们创作思路，在添画能力等方面有一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，更要不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。（三）使儿童个性得到自然发展美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重儿

14、童个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一儿童的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。柏拉图早就一再的告诫人们：“先入为主，早年接受的见解，总是根深蒂固不容易更改的，所以幼儿教育必然谨慎处之。（8）”综上所述，通过这些来改变幼儿“我不会画”的意识，让美术教育给幼儿带来的真正意义上的教育。让艺术来

15、进行人生的教育，发挥每个幼儿的能力和创造能力、热情，认识自身的价值，引导幼儿去发现绘画的意义，去体验绘画的乐趣。引导幼儿去发现无处不在的美，形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展。“总之，艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，对幼儿的成长和发展都具有重要而不容轻视的影响。虽然已经取得比较丰硕的成果，但仍然存在许多未知的领域和问题，作为幼儿教育工作者，我们需要在长期的实践中的进行探索和研究，使艺术教育真正实现它的教育价值，以培养知识经济时代所需要的人才。选定了主题，掌握了一定的科学依据，进行巧妙的构思，运用艺术手段，把自己的创造意图画出来，对未来进行畅想和描绘。这就是

16、“科学幻想绘画”。它表现了人们对美好生活的追求，更是创作者良好科学素养的体现。科幻画活动，是世界上许多国家少年儿童乐于参加的一项有益科普活动，它对培养少年儿童的科学想像力和创新意识，使他们从小就尝试手、脑并用，以及倡导科技与艺术的融会交流，具有非常重要的作用。 科幻画具有三个要素：首先，画应是符合科学的。其次，画的内容应是“幻想”的东西，应是现实生活中不完全存在的东西，它不应是现实生活中已存在的科学技术“写真”，而是对未来科学技术大胆的“奢望”。最后，是绘画。心中对科学技术未来的“奢望”最终要用绘画的形式表现出来。 从以上这三个要素可以看出，一幅好的科幻画应从以下这三个方面来评判：其一是科学性，要看科学依据是否正确，理解的深度、逻辑是否正确；其二是想像力，即畅想创意的新颖程度；其三是绘画水平，这点要看画面的构图设计，色彩处理，绘画技巧。在这三个要素中，“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是