浅析春秋战国时期工艺美术品主要的纹样构图样式-

1、浅析春秋战国时期工艺美术品主要的纹样构图样式摘要:春秋战国是奴隶制社会向封建制社会转变的时期,处于一个战乱频繁的新旧交替时期,开拓创新、求异变新精神充盈于社会,形成了中国历史上一个空前的经济繁荣、百家争鸣、文化艺术发达的局面,人们逐渐摆脱了原始巫术或宗教制度的种种束缚,从超人的神秘力量的桎梏下解脱出来,同时这一时期工艺美术品的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续,成为这一时期的主要纹样构图样式,它统一而不单调,繁复而不凌乱,反映了这一时期的装饰特色,其中以蟠漓纹和蟠卼纹为主要装饰花纹。关键词:春秋战国时期;工艺美术;纹样构图样式;前言按照德国著名哲学家雅斯·贝尔斯

2、的说法,公元前800年至公元前200年之间是人类历史发展中一个最为重要、最具时代特点的文明“轴心时代”,这一特殊时期对应于中国的历史便是春秋战国时期。春秋战国时期在政治、经济、文化等方面既是对商周时期各方面发展的承继,又为以后中国几千年绵延不断的封建王朝的发展奠定了基础。这一承上启下的特殊历史时期的整体文化现实在工艺美术的创作中得以清晰展现,金属工艺、陶瓷工艺、漆器、染织工艺等在这一时期得以较大发展,个别工艺门类和工艺技法逐渐走向成熟,造物工艺的功能性与装饰性也较商周时期得到了较大的统一。这时期,各个国家都有自己的官营手工业,也有私营的个体手工业。由于各国的各自独立生产和发展,所以体现了春秋战

3、国时期工艺美术品的地方性,普遍性和多样性。所谓地方性,就是在各地形成了地方的名产,如齐国的刺绣,楚国的漆器,吴越的刀剑。所谓的普遍性,就是在全国各地都有各自的工艺美术生产,无论是文化发达的先进地区,或是偏远落后的地区。如河北的平山的中山国,湖北随县的曾国,都生产了技艺精美的各类工艺品,反映了当时工艺的高水平。所谓多样性,就是各地的工艺生产品类繁多,丰富多彩,在工艺美术园地中形成了百花齐放的繁荣景象。一、四方连续构图样式简介四方连续构图样式,是图案画中的一种组织方法。四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。设计时要注意单位

4、纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切(方形连续等。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。在制作无缝贴图、印花布、壁纸等图案时也有广泛应用。二、影响纹样构图样式变化的因素1、春秋战国时期文化的转型诸子学术的兴起,可以说是在夏商周文化总结基础上的一次文化重建,也可以说是春秋战国社会历史转型时期文化的一次巨大转型,诸子百家就是这一转型期的卓越代表。夏商周三代的文化,从夏代的巫觋文化到商代的祭祀文化再到周代的礼乐文化是一脉相承的,从西周到春秋发展起来的理性化思潮,其特点是,这一理性不是体现为注重技术文明或

5、科学知识的用以改造自然世界的理性,而是一种政治的理性,道德的思考,实践的智慧。春秋战国时期各国的工艺美术表现出不同的地域性特色。各地区之间又相互交流,彼此影响,形成统一的文化共同体。具有独立的地域性特色的文化区域主要有:以周和三晋为代表的中原文化区,以燕、赵为代表的北方文化区,以齐、鲁为代表的山东文化区,以吴、越为代表的东南文化区,以徐楚为代表的南方文化区,以秦为代表的关中文化区,以及西南方的巴、蜀、滇文化区。战国以后,楚文化和秦文化具有重大影响。所以,工艺美术突破礼制的局限,显示出前所未有的活泼、自由的创作倾向,各种工艺美术都出现一些杰出的代表性作品。2、春秋战国时期的学术思想如果说夏、商、

6、周时期是“神本”社会的话,那么春秋战国时期就是“人本”时代,“以人为本”成为当时社会从政治到经济乃至文化各个领域的重要特征之一。此时出现了包含儒家、道家、法家等先秦的诸子百家及文化思潮,其中以孔子为代表的儒家学派和以老子为代表的道家学派的言论为中华民族当时以及后期很长一段时间的价值观的形成和发展起到了巨大的影响。儒家对美的取向方面形成了自己独到的观点,希望原有礼乐基础上推行仁政,通过修身、齐家方可达到治国、平天下的人生理想。也就是说,精神层面的和谐是其最根本的人文诉求。相对于儒家学派,绝对的精神自由是道家追求的理想境界。所以,道家的审美理想虽属虚幻,但归根到底还是一种朴素和谐人文指向。道家师法

7、自然、万物齐一、相辅相成的思想呈现出一种单纯、宁静的美,包含着人性和物性的辨证统一哲学观点。在以儒家、道家为代表的春秋战国这个学术思潮和人文情愫高扬的年代,人们的审美理念通过各种美的形式或符号传播开来,而带有“吉祥、如意、和谐”之意的云纹的图案和线条则充当了特定文化积淀符号,由此构成了一种情结。3、社会生产力的发展社会生产力的发展,必然引起社会经济关系的变动。春秋以前,生产工具极其笨拙落后,多为木、石制耒耜,只能采取井田制和“千耦其耘”、“十千维耦”的奴隶集体耕作方式。进入春秋后,铁制农具和牛耕的出现,使一家一户作为一个生产单位的个体小生产开始成为可能,也使封建小农生产方式的产生成为可能。新的

8、封建生产方式开始萌芽,并迅速成长壮大,引起社会结构产生巨变,促使奴隶制衰落,土地所有制开始从国君、贵族手中失落到卿大夫手中,新兴的地主阶级开始形成、壮大,并逐步取得政权。由于社会生产力的发展、社会思想的空前活跃、人的价值的提高,工艺美术业也开始逐步发展,这一时期的主要成就表现在青铜、漆器、玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝织刺绣等方面。春秋中叶以后手工业制造的中心由周王室转入各诸侯国家,有官府工业和民间手工业两种。礼器、兵器等重要器物的生产控制于官府工业之手。春秋晚期出现总结百工技艺的专著考工记,内容包括论述百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、宫殿、器物制度、技艺经验等诸多方面。其所记述的当时主要手

9、工业部门分工共有攻木、攻、攻皮、设色、刮摩、博埴6部分30个工种。从早期的原始部落到春秋战国,生产力有了很大的发展,艺术家们用以表现审美情感的艺术载体也相应地有所变化,最早的创作不过是在坚硬的岩石上刻上粗糙的图象,随着手工技术的发展,人们开始在陶器、青铜器等实用器具上装饰各种纹样,造型的精致与美感效果都有很大的提高。4、春秋战国时期的装饰春秋战国时期的装饰,改变了商代的中心对称,单独适合纹样的图案组织,也改变了周代的反复连续,成为带状的二方连续的图案组织为主要骨骼,它布满全身,不分主次,而以蟠螭纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹。形成这种特点的原因,一方面是由于既是继承了传统而又力图摆脱传统,进行创新

10、,很像商周以来怪兽纹的抽象化和程式化,有传统的因素但又不放在主要的地位。一方面也与装饰的制作技术有关,这时期已采用模印的装饰方法,这种印花的连续延展的运用,形成了上下左右网状连接的装饰效果。春秋战国时期以蟠螭纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹,图案组织为四方连续,变现手法是上下左右连展,模印,金银错,艺术风格,繁缛清新。春秋战国的蟠螭纹,圆眼大鼻,双线细眉,猫耳,颈粗大且弯曲,腿部的线条变弯曲,脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒,尾部呈胶丝状阴刻线,典型的特征是在螭身上常有以细阴刻线装饰的茄形水滴,再配以绞丝状尾巴,使得蟠螭纹的形象更为活泼灵动。2002年河南叶县许灵公墓出土的透空蟠虺纹青铜饰件,该透空饰件

11、的铸作年代当在许国迁叶至许公宁卒年前后(约公元前576年至公元前547年或稍后,属春秋中晚期的偏早时段结构高度复杂,有多种纹样对称组成,器顶由众多透空蟠虺纹构成的纹饰群,是这一器件最复杂也最引人注目的部分。此器纹饰群由13种共24个纹样对称组成。多数纹样由2或2根铜梗所支撑,部分铜梗是相互交错和穿插的。这固然是为各个纹样连接牢固的需要,同时也大大增强了错综复杂和扑朔迷离的视觉效果。1963年在陕西出土的错金银云纹铜犀尊则属于后者。该器物通体采用流畅、舒卷的错金银流云纹的装饰手法,为原本古朴、凝重的青铜器显现出富贵华美的一面,实为一件精美、实用的工艺器。1974年出土现藏于湖北美术馆的战国早期的

12、食器勾连云纹敦亦是采用云纹装点的一件代表作品。器底、盖顶采用涡纹,腹部主题纹饰以波曲状云纹间隔,满饰两周勾连云纹。勾连云纹一般呈现为繁缛、华丽的特征,主要装饰在壶、缶、樽、钫等器物上,是战国早、中期的装饰纹样的重要组成部分。管子是春秋战国时期的齐国留存至今的一部重要文献,里面包含了大量的丰富的工艺美学思想。这些工艺美学思想大都是从“利”的角度进行阐发,且不仅从平常百姓的日用方面,也从兴邦安国、辅助君主进行统治方面所作的功利主义的阐述。但是它也有对美的内容的强调,如美的客观性问题、审美方面等,只不过这种美是在与善的妥协中达到的。从管子中折射出的工艺美学思想中,我们也可以清晰地印证出齐国的工艺美术

13、在百花齐放的战国时期呈现出的一种地方性,区域化特色。结束语春秋战国是中国历史发展的特殊时期,其造物设计折射出这一特定时期的文化特点,美术工艺除了在金属、陶瓷、漆器等方面应用之外,在染织、玉器、木雕、琉璃、家具设计等造物门类中都有所表达。老子认为:“有之以为利,无之以为用”;墨子则强调“衣必常暖,然后求丽居必常安,然后求乐”,这些思想观点说明了造物功能性的重要性。另外,这些造物工艺同时兼顾了视觉上的美观,装饰意味颇浓。总之,春秋战国时期的工艺美术品的主要构图样式四方连续构图符合考工艺所言的“天有时,地有气,工有巧,材有美,合此四者然后可以为良”原则,做到了功能性与装饰性的统一。四方连续构图样式的伟大成就,至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。工艺美术在美学理论方面的发展,出现了多种与工艺有关的学术观点,也出现了我国最早的工艺制作设计理论,在工艺美学园地里,露出黎明的曙光。千多年以前,这些早期的有关工艺的理论和美学观,使我们感到无比的珍贵,是我们工艺美术理论中一分宝贵的遗产。而直接总结工艺制作原则的,则是战国时期的工艺专著考工记,其中提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者