现代艺术体系1951克里斯特勒

1、现代艺术体系1951美译（Paul Oskar Kristeller, 19051999 ）, 德裔美国哥伦比亚学哲学教授，著名的艺复兴研究学者。1928 年进海德堡学学习，获得该校博学位，后在柏林和弗赖堡做博后研究，1931-1933 年曾在指导下做研究。此后在意萨学任教，1939 年赴美，先在耶鲁学，后任哥伦比亚学哲学教授直 1973 年退休。的主要著述有艺复兴的哲学 （1950）， 古典与艺复兴思想 （1955），与艺复兴 （1974-1974）。本 1951 年通过历史于思想史杂志 ，译自津学的美学读本 （1997）。克，揭示了艺术作为个化系统是如何被建构起来的。从古希腊罗马到艺复兴，

2、现代意义上的艺术体系尚未被建构起来。以绘画、雕塑、音乐和诗歌为主要艺术的系统是在 18 世纪出现的，其中个关键物是、和。值得注意到点是，认为现代艺术体系的确立其实与艺术家关系不，反倒是业起到了奠基作用。汇集读者、观众和听众的观点成为现代艺术余者对不同艺术的体系及其理论的重要根源，由业余者撰写的并为了业余者撰写的著是现代艺术体系理论建构的主要载体。从法国到英国最后到德国，从业余者到业余著作家再到哲学家，逐步形成了基于共同原理的种种美的艺术所结的艺术体系和理论体系。18 世纪在美学史和艺术批评史中的重要性已经得到了人们的普遍承认。诚然，最近 200 年里还有各种各样的理论与潮流，不可能轻而易举地把

3、它们归结到某个共同的名目之下。然而，的过去所发生的一切变化和论争，却预示了某些可以追溯到现代美学的那个经典世纪的根本性的见 解。众所周知，“美学”（Aesthetics）这个词语本身就是在那个时候创造出来的，至少，按照某些历史学家的看法，“艺术哲学”这个主题本身，是在相对晚近的时期创造出来的，并且只能有所保留地适用于西方思想的早期阶段。人们也普遍赞同，趣味、天才、性和创造性想象这些现代美学的主导性概念，在 18 世纪之前并没有取得其明确的现代意涵。有些学者已经正确地注意到了，只有 18 世纪才产生了一种著作类型，人们在其中相互比较各门艺术，并在共同原理的基础之上讨论本文译自 Paul Oska

4、r Kristeller, The Modern System of the Arts, in Journal of the History of Ideas, No. 12, 1951,p. 496-527 and No. 13, 17-46.学教授。（1905-1999），德裔美籍文艺复兴学者，哥伦比亚大学哲，大学文学与学院教授，主要从事美学和文艺理论研究。1它们，而一直到那个时期，讨论诗学和修辞学的论著，讨论绘画、和音乐的论著，都代表着相当独特的著述分支，它们主要关心的是各种技术规则，而不是普遍性的理念。最终，至少有一些学 者注意到了，首字母大写的和现代意义上的“艺术”这个词语，以及相关

5、的“美的艺术”（Beaux Arts）这个词语，很可能就出现于 18 世纪。在本文里，我将把所有这些事实当作理所当然，并把注意力集中在一个非常简单、在某种意义上更为根本的问题之上，这个问题与迄今为止所提及的各种问题密切相关，但它本身似乎没有得到足够的关注。虽然“艺术”、“优美艺术”或“美的艺术”等词语经常以视觉艺术来确认，但人们也相当普遍地在一种较为宽泛的意义上来理解它们。在这种较为宽泛的意涵上，“艺术”这个词语首先包含绘画、雕塑、音乐和诗歌这五门主要的艺术。这五者了现代艺术体系不可或缺的，家和思想家似乎都赞同这一点。在另一方面，其他一些艺术有时会被附加到这系之中，但却不那么经常，要取决于相关

6、作者不同的观点和戏剧，有时还有歌剧，最后是雄辩术和散文文学。：园艺，版画和装饰艺术，舞蹈和全部由五门“主要艺术”（“major arts”）本身科学和其他人类活动的共同特征来区分的，从一个领域，这一基本观念显然是根据手工艺、直到今天，它被大多数讨论美学的作者认为理所当然。它甚至还被那些声称不相信“美学”的艺术批评家和文学批评家随意利用；它也被一般的业余者公众认为理所当然，他们为“艺术”指派了一个大写字母 A，以至成了不为科学、或实际事务所占据的现活的狭窄领域。我在此的目的是要表明，五门主要艺术的这系，了所有现代美学的基础，我们所有人对此都很熟悉，它有着相对晚近的，在 18 世纪以前并未定型，虽

7、然它具有很多可以追溯到古典时期、中世纪和文艺复兴时期的思想成分。我并不试图讨论任何形而上的关于美的理论，也不试图讨论涉及到一门或多门艺术的任何特殊理论，更不用说讨论它们实际的历史，而我只讨论这五门主 要艺术的系统性的组合。这个问题并不直接涉及各种艺术的任何特殊变化或者成就，而主要涉及到它们彼此之间的关系，以及它们在西方总体架构中的地位。希腊语的艺术（）一词，以及拉丁语的艺术（rs）一词，都不专指现代意义上的“美的 艺术”，而被用来指称我们叫做手工艺或科学的一切人类活动。此外，虽然现代美学强调这一事实，即艺术无法学习，因而经常陷于传授不可传授者的奇怪努力之中，而古人始终都把艺术理解为某种 可以传

8、授和学习的东西。古代有关艺术和技艺的各种陈述，经常被解读和理解为似乎它们就表示美 的艺术的现代意义。在某些情况下，这有可能导致大量的错误，但这并不是对古代作者原初意图的公正评价。当希腊的作者们开始将艺术与自然对立起来时，他们想到的是普遍的人类活动。当希波将艺术与生活进行对比时，他所想到的是医学，而当他的对比被或在提及诗歌而被重复时，这仅仅表明，艺术这个词语从其原初的意涵一直到 1800 年所经历过的漫长的变迁之途。把艺术置于纯粹的日常事务之上，因为从事艺术要靠合理的原理和规则，而则罗列了艺术在所谓智力上的优点，将其特征刻画为一种以认识为基础的活动，经过很多个世纪之后， 人们在某种定义中还能感受

9、到他的影响。斯多葛学派（the Stoics）也把艺术界定为一种认识体系，正是在这种意义上，他们认为道德上的美德是一种生活的艺术。现代美学的另一个概念是美，它也没有以其特定的现代内涵出现在古代思想或文献之中。希腊词语 （译按，即“美”）及其拉丁语的对等词（pulchrum）从来都没有彻底地或一贯地与道德上的善区来。当在会饮篇（Symposium）和斐篇（Phaedrus）里讨论美时，他所谈到的不仅仅是人类身体的美，而且也谈到了心灵的美好习性和美好的认识，而他在这种（Hippocrates，约前 460-前 377）：古希腊名医，欧洲医学奠基人，被尊为“医学之父”。译注2中完全没有提及艺术是意在

10、表达现代的来时，其语境以及。斐篇中做出的一则偶然的评论以及的阐发，的确不三者的组合。当斯多葛学派在他们的著名陈述之一里把美与善起（Cicero）的拉丁语译文使人想到，他们所说的“美”只不过是指道德上的善，而“善”反过来只被理解为有用。只有在晚近的思想家们那里，有”的思索才日渐取得了一种“审美的”意味，但却从来没有导致一种现代意义上的单独的美学体系。 在其著名的对美的论述中，主要关注的是形而上的的问题，但他的确把雕塑和的著作视觉之美以及音乐的听觉之美包括在了他对感官之美的论述之中。同样，在散见于中的对美的思索方面，多次提及各种艺术，然而，其学说主要不在试图解释“美的艺术”。无论我们谈及、那种情况

11、下的美学，还是谈及那种情况下的美学，都将取决于我们的理论中，对各种艺术的思考在对美学这个词语的界定，但我们确实应当认识到，在有那里完全阙如，而在和那里则是次要的。现在让我们转向个别的艺术，转向古人评价它们和对它们进行组合的方式。诗歌始终都受到高度的尊重，诗人得到了缪斯女神的灵感这一观念，可以追溯到（Homer）与，而。拉丁篇语的这个词语（vtes）也使人想到诗歌与之间的一种古老在斐里认为诗歌是神之迷狂的形式之一时，因此而利用了这一早期的观念。然而，我们也应当记得，在篇（Ion）和申辩篇（Apology）里带着某种嘲讽表达出来的相同的诗歌观念，乃至在斐篇里，对诗人的神之迷狂与和的神之迷狂进行了比

12、较。在这种论述里丝毫没有提到“美的艺术”，这被留给了晚期智者派的移到了雕塑艺术。（Callistratus），他将的灵感概念转在所有“美的艺术”中，说得最多的当然是诗歌，尤其是在理想国（Republic）中，但是，他对诗歌的论述既不是系统的，也不是友好的，而是怀疑的，类似于在他的其他一些著作中对修辞学的论述那样。在另一方面，则致力于完整地论述诗歌理论，以一种非的和建设性的方式来讨论诗歌。诗学（Poetics）不仅包含了众多对后世批评产生了持久影响的特殊理念；它也确立了诗歌理论在知识的哲学百科全书中的永恒地位。音乐在古代思想中也占有重要地位；然而，人们应当记得，希腊语的 斯女神，最初包含的意思大

13、大超过了我们所理解的音乐。正如我们在能见到的那样，音乐教育不仅包括了音乐，而且也包括了诗歌和舞蹈。µ 这个词语源于缪的理想国中依然还和也在我们熟知的较为特殊的意义上使用音乐这个词语，他们都没有把音乐或舞蹈当成单独的艺术，而是当成某些诗歌类型的要素，特别是抒情诗和诗剧。有理由相信，他们因此是要坚守一种较为古老的传统，这种传统实际上在他们的由于把器乐从诗歌中出来而正在消失。在另一方面，毕达哥（Pythagoras）发现数的比例了音乐之音程的基础，这导致了在数学的基础之上对音乐进行理论论述，结果，音乐理论进入了与数学科学的已经很明显，并且将要远远延续到现代早期。之中，这一点在的理想国中就当

14、我们思考绘画、雕塑和这些视觉艺术时，看来它们在古代的声望和知识声望，大大低于人们根据它们的实际成就所产生出来的期望值，或者说，大大低于人们根据在很大程度上可以追溯到晚近所做出的一些偶然的热情评论而产生的期望值。如果我们要在古典哲学中寻找到诗歌、音乐与美的艺术之间的的话，那么，这种最初是由模仿（µµ）的概念提供的。根据从和的著作中收集到的各种论述，看来（Proclus，公元 410-485）：古希腊哲学家，雅典（Plotinus，公元 205-270）：古罗马时期哲学家，新学园晚期的导师。译注奠基人。译注（Augustine，公元 354-430）：古罗马时期教思想家。译注（

15、Hesiod）：约生活于公元前 8 世纪的古希腊诗人。译注3相当明显的是，他们认为诗歌、音乐、舞蹈、绘画和雕塑都是模仿的不同形式。就其本身而言，这个事实很重要，而且，它已经影响到了后来的很多作者，甚至是 18 世纪的作者。但是，除了没有哪种论述具有一种系统性的特征，甚至也没有同时列举所有的“美的艺术”这一事实之外，人们应当注意到，这系排除了，音乐和舞蹈被当成了诗歌的一部分，而不是单独的艺术，在另一方面，诗歌和音乐的个别分支或者一部分，似乎被等同于绘画或者雕塑。最后，模仿绝不是一个值得称赞的范畴，至少对区分纯属偶然，他并未把来说是这样。 此外，对必然性的艺术与的艺术的的艺术看成是“优美的”甚或是

16、模仿的艺术，而当人们在强调在政治学（Politics）里把音乐和素描包括在他的教育体系之中时，应当补充说，它们与语法（写作）和算术一起享有这种地位。古代对较为重要的人类艺术和科学进行分类的最终努力，是在和的之后做出的。这些努力部分是由于哲学和修辞学的各个竞争性派别要竭力把中等教育或预科教育组成一个基本的学科（ ）体系。这个所谓的“自由艺术” 体系，经历了很多变化和波折，而其发展的所有早期阶段并不为人所知。经常谈到自由艺术以及它们相互间的关系，虽然他没有准确罗列出这些艺术，但我们可以肯定，他所想到的并非“美的艺术”，与现代经常所认为的不一样。人们只在·那里发现了七艺术的明确体系：语法，

17、修辞学，辩证法，算术，几何学，天文学，音乐。 倘若的七艺术的体系与现代“美的艺术”的体系进行比较的话，那么，差异就非常明显。在美的艺术中，只有被理解为音乐理论的音乐，才 出现在自由艺术当中。诗歌未被列入其中，然而，我们从其他一些文献资料获知，诗歌与语法和修 辞学有密切关系。视觉艺术在该体系中毫无地位，除了人们偶尔试图将它们列入其中之外。 在另一方面，自由艺术包括语法和逻辑学，数学和天文学，那就是说，它们是我们应当划分为科学的 一些学科。根据艺术在九名缪斯女神中的分布，也会获得相同的图景。人们应当注意到，缪斯女神的数目直到相对晚近的才被固定下来，把特定的艺术分派给各个缪斯女神的努力依然很晚，并且

18、结果完全不一致。不过，被列入那些晚近体系里的艺术，是诗歌和音乐的各个分支，以及雄辩术、历史、 舞蹈、语法、几何学和天文学。换言之，正如在自由艺术的体系中一样，在缪斯女神的体系里，诗歌和音乐与科学的一些学科组合在一起，而视觉艺术则被忽略了。古人并不知道绘画或雕塑的缪斯；它们不得不由现代早期的寓言作家们发明出来。现代体系的五门美的艺术，在古代并未被组合在一起，而是保持着全然不同的组群：诗歌通常与语法和修辞学并驾齐驱；音乐接近于数学和天文 学，如同它接近于舞蹈和诗歌一样；视觉艺术被大多数作者排除在缪斯女神和自由艺术的领域之外， 视觉艺术一定会对其他手工艺的适当组群感到满足。因此，古典时期的古代没有留

19、下任何一种美学性质的体系或详尽阐述的概念，而只有一些零散 的看法和意见，它们所产生的持久影响一直延续到现代，但在把它们用作美学体系建构的材料之前， 必须进行仔细的挑选，把它们从语境中抽取出来，重新整理，重新强调，重新阐释或者曲解。我们不得不承认这个结论，它可能会令很多美学史家不快，但他们多数人都会勉强承认，即古代作家和思想家虽然面对着各种卓越的艺术，非常容易被那些的所感动，但他们既不能、也不渴望使那些艺术的审美特质与其智力的、道德的、的和实际的功能或内容相分离，他们并“自由艺术”（liberal arts）：希腊化后期和罗马出现的“自由艺术”指那些涉及脑力劳动、只适合于出身高贵和受过教育的自由

20、人的艺术，有别于手工工匠的“技能艺术”（mechanical arts）。这一含义一直延续到现代。随着艺术与科学在现代的分离，“自由艺术”演变为“人文艺术”或“人文学科”。海外或把这个词译为“博雅艺术”等，陆或译为“通识教育”之类。译文依据本文讨论的情况译为“自由艺术”，以区别于现代的“人文艺术”或“人文学科”的含义。译注·（Martianus Capella）：活跃于公元 5 世纪的罗马作家。译注4不渴望把一种审美特质用作一种标准来把美的艺术起来，或者用来使它们成为全面的哲学解释的主题。音乐理论在文艺复兴期间保持着它作为艺术的地位，而早期论述舞蹈的作者试图靠这一主张来提升其学科的尊

21、荣，即他的艺术作为音乐的一部分，必须被看成是艺术。看来，“即兴诗人” 的表演活动以及阅读古典文献使人想到，对某些人文者来说，音乐与诗歌之间的密切关系超过了先前时期人们的习惯。这种趋势到 16 世纪末获得了新的推动力，那时，“塔” 的计划和歌剧的创立导致了这两门艺术的重新结合。甚至在人们看来，使古典批评家们体” 和十分厌恶的“意图写成的。诗歌的某些特点与这一事实有关：这种诗歌是按照配乐歌唱的文艺复兴时期更有特点的仍然是绘画和其他视觉艺术持续的崛起，这一崛起在意大利始于契马（Giotto），而在 16 世纪达到了顶点。在佛罗伦萨的钟楼 上可以发现早期布埃（Cimabue）和对视觉艺术日渐增加的声望

22、的表现，在钟楼里，绘画、雕塑和在自由艺术与技能艺术 之间显现为单独的一组。表现出这个时期之特征的，不仅有艺术的特质，而且也确立了视觉艺术、科学和文学之间的密切。著名艺术家也是人文者和优秀的作家，如（Alberti），他们出现在这个时期绝非巧合，在这个时期里，文学和古典学术开始在之外为画家和雕塑家提供主题。在学、解剖学和几何比例学的知识被认为对画家与雕塑家来说是必需的，毫不奇怪的是，一些艺术家将为各门科学做出重要的贡献。文艺复兴时期的作者们在绘画方面的主张是要使他们的艺术被公认为自由艺术，尽管这一主张较少得到古典权威的支持，但重要的是提高绘画和其他视觉艺术的地位与地位的努力，以及为视觉艺术获得与

23、音乐、修辞学和诗歌长期享有的同样声望的努力。由于自由艺术主要是科学或可以传授的知识的情况依然很明显，所以，我们完全可以理解一门科学，以及何以要努力强调绘画与数学的密切关系。何以要努力把绘画界定为视觉艺术不断增长的要求与要求，在 16 世纪的意大利导致了一项新的重要进展，这一进展稍晚一点出现在欧洲其他一些：绘画、雕塑和这三门视觉艺术第一次明确脱离了它们在从与之相关联的手工艺。“美的艺术”有可能以之为基础的“设计艺术”（Arti del disegno）（Vasari） 创造出来的，他把这个词语用作其著名传记集的主导概念。理论上这个词语是由的这一变化在 1563 年得到了制度上的表现，当时在佛罗伦

24、萨，再一次在个人的影响之下，画家们、雕塑家们和师们断绝了从前与手工工匠行会的关系，组建了一所艺术学院（Accademiadel Disegno），它是这类学院中的第一个，成了意大利和其他后来的类似机构的原型。艺术学院仿效已经了一段时间的人文学院的模式，并且以一种规范的教育取代了较古老的作坊传统，其“即兴诗人”（Improvvisatori）：14 世纪期间出现于意大利的一个即兴写作的诗人群体，1840 年左右逐渐消失。他们在保存和发扬意大利本土诗歌传统方面起过重要作用。译注“塔”（Camerata）：16 世纪末和 17 世纪初意大利佛罗伦萨的一个非正式的研究机构，主要成员有、卡契尼、题。译注

25、和里尼等人。他们经常在艺术保护人和家中活动，讨学、科学和艺术问“体”（Marinismo）：意大利文艺复兴时期诗人（Marino）开创的一种非常讲究技巧的文体，被称为Marinism。Marinismo 是 Marinism 的复数形式。译注佛罗伦萨钟楼（Campanile of Florence）：1384-1387 年由等人设计完成，亦称钟楼。译注（Hugh of St. Victor）提技能艺术（mechanical arts）：直译为“机械艺术”，最初由中世纪的圣隐修院的出，以取代希腊化时期和罗马的“粗俗艺术”（vulgar arts）。实际上，“粗俗艺术”或“机械艺术”是指与“自由艺

26、术”相对的、与体力劳动、手工艺和有关的技能活动，故本文译为“技能艺术”。译注（Leonardo）：即文艺复兴时期的著名艺术家·。译注（Giorgio Vasari， 1511-1574）：意大利文艺复兴晚期的画家和美术史家，著有艺苑名人传。译注5教育包括了几何学和解剖学这样一些科学学科。绘画要享有文学那样的传统声望的抱负，也说明了一种观念的普遍流行，它第一次明确出现在 16 世纪有关绘画的论著中，并且要将其诉求一直保持到 18 世纪：绘画与诗歌的并行。这一观念的基础是贺（Horace）的“诗亦如画”（Ut pictura poesis），以及传下来的的说法，加上、和贺的其他一些论述。

27、在 18 世纪前半叶期间，业余者、作家家们对视觉艺术与音乐的日渐增加。这一时期不仅产生了由外行写作并且为了外行而写作的关于这些艺术的批评著作，而且也有将这些艺术相互比较以及将它们与诗歌进行比较的各种著述，因此，最终达到了将美的艺术的现代体系固定下来。由于这系看起来是逐渐形成的，并且是在一部分次要的、虽然很有影响的作者著述的许多跌宕起伏之后，所以，看来，美的艺术的观念和体系才可能成长起来，并且在巴黎和的文人圈子的交谈与讨论中成形，而正式的著作和美的艺术之体系的决定性一仅仅反映了从那类交谈中产生的意见的氛围。神父 在其著名的和很有影响的归于单一原的体系中的很里提出明确则的美的艺术（Les beau

28、x arts rèduits à un même prinipe，1746）迈出的。的确，多因素都来自于先前的作者，但同时也不应忽视，他是在一篇专门论述这一主题的的美的艺术之体系的第一个人。这一点就可以说明他有要求独创性的权利，也可以说明他在法国和国外、尤其是在德国所产生的巨大影响。几乎是以最终的形式使美的艺术的现代体系系统化了，而所有先前的作者不过是为这系做了准备。正如他在序言中所说，他从和贺的诗学理论出发，努力把他们的原理从诗歌与绘画扩大到其他艺术。在第一章里，对各种艺术进行了清晰的划分。他将为了自身目的而获得的美的艺术同技能艺术区来，并且罗列出了以下一些美的

29、艺术：音乐，诗歌，绘画，雕塑和舞蹈。他增加了第三组把与效用结合起来的艺术，并把雄辩术和归入这一范畴。在其的部分中，试图表明，“模仿美的自然”是一切艺术的共同原则，他在结束时讨论了把其他一切艺术联结起来的戏剧。18 世纪晚期的德国批评家，以及研究他们的晚近的历史学家，都批评了的模仿论，而他们往往没有认识到，所阐明的艺术体系被他们当作理所当然，他们只是试图为这系寻找到不同的原则。他们也忽视了这一事实，即当甚至以古代权威的面目想把美的艺术组合在一起时，遭到大肆诽谤的模仿原则是这样的古典批评家所能利用的唯一原则。因为“模仿性的”艺术是“美的艺术”唯一本真的古代先例，而只有在美的艺术的体系被牢固确立起来

30、、再也不需要古代的模仿原则把它们联结起来之后，模仿的原则才有可能被取代。（Diderot）对的批评被过度强调，因为这种批评只关涉到种原则的设计所事实上，界定和运用的艺术体系。原则的方式，却没有涉及到那种原则本身，也没有涉及到那和百科全书的其他作者不仅仿效了的美的艺术的体系，而且也使之最终得以完成，因而不仅有助于它在法国普遍流行，而且也有助于它在欧洲其他普遍流行。更加有趣的是著名的序言（Discours préliminaire）。在其据称是以培根（Francis Bacon）的观点为基础的对知识的划分中，对哲学做出了明确的区分，它既包含了自然科学与语法、雄辩术和历史这样一些领域，也包

31、含了“那些由模仿组成的认识”，在后者中他罗列出了绘画、雕塑、诗歌和音乐。他批评了古老的对自由艺术与技能艺术的区分，接着再把自由艺术划分为为了自身目的而获得的美的艺术，以及更加必要或者有用的自由艺术，诸（Plutarch，约公元 46 年125 年）：生活于古罗马的希腊作家。译注（Simonides，公元前 556？前 468）：古希腊著名抒情诗人。译注（Charles Batteux， 1713-1780）神父：18 世纪法国哲学家和美学家。译注（D'Alembert，1717-1783）：法国数学家家。序言指他为百科全书撰写的序言。译注6如语法、逻辑学和道德。他在结束时把主要的知识划

32、分为哲学、历史和美的艺术。这种论述还是表明了一些波动起伏的迹象和古老看法的迹象，但它却以其最终的形式提出了美的艺术的现代体系，与此同时，也反映了它们的。对知识的三重划分沿袭了的做法，但值得注，美的艺术的新概意的是，谈到了五门美的艺术，而只提到了诗歌。念将取代他所批评的自由艺术的旧概念，而他试图通过把美的艺术当成自由艺术的分支来达成妥协，因而留下了很快将要消失的自由艺术的最后踪迹。最后，他透露了他在某些论述和模仿原则方面对的依赖，但他和古典的传统，他在此时把包括在了模仿性的艺术之中，因而排除了最后的不合规则性，即把的体系与美的艺术的现代体系。因此，我们可以得出结论说，百科全书，尤其是其著名的序言

33、，在之后并且而使美的艺术的体系系统化了，并且通过其声望和权威性，赋予了这系在整个欧洲最广泛流行的可能性。在追溯了法国在整个 18 世纪的发展情况之后，我们必须讨论一下英国的艺术思想史。英国的作者们直到 17 世纪末和后来都受到法国人的强烈影响，但在 18 世纪期间，他们却做出了的重要贡献，并反过来影响了欧洲大陆的思想，尤其是对法国和德国思想的影响。对各种艺术而非诗歌的在 17 世纪的英国著作中开始悄然兴起。 18 世纪早期，称赞绘画是一艺术，而密切关系。较为重要的是则在其关于诗学的一些批评文章里强调了诗歌、绘画和音乐之间的伯爵（Earl of Shaftesbury）的著作，他是 18 世纪最

34、有影响的思想家之一，其影响不仅在英国，而且也在欧洲大陆。他对文学和艺术的与趣味非常有名，他的著作充满着与各种艺术和各种艺术之美的关联性。他所体现和倡导的“艺术名家”（virtuoso）的理想再也不像在 17 世纪那样包括了科学，而其是在艺术与道德生活之中。由于是现代欧洲在其著作中讨论了占有突出地位之艺术的第一个重要哲学家，所以，有某种理由认为他是现代美学的开创者。然而，主要受、和的影响，因而他并没有对艺术之美与道德之美做出明确的区分。他的道德感仍然包括对象与审美对象。此外，虽然在他的著作里经常论及各种特殊的艺术，他的一些著作甚至还全部致力于讨论绘画或诗歌的主题，但在他提及 诗歌的论述里，视觉艺

35、术与音乐一样很少被论述到，那些论述除了在早先的作者们那里看到的看法 之外，并没有包含什么特别的见解。尤其是，诗歌不仅依然出现在雄辩术的组群里，而且也出现在历史的组群中，因此反映出文艺复兴时期“人文研究”（Studia humanitatis）的传统。在英国和欧洲大陆至少在人文学界几乎同样有影响的，是观者（Spectator）上的他论述想象力的著名（Joseph Addison）。1712 年刊载于旁，不仅因为较早强调了这种能力而引人注目，而且也因为他将想象力的归之于各种艺术和天然视觉能力的方式。他从未提出过一种明确的体系，但他却经常谈到园艺和，绘画和雕塑，诗歌和音乐，并且非常明确地提出，想象力

36、的要在其和产物中去寻求。学说的哲学意涵，被一群苏思想家加以进一步的发展FrancisHutcheson）自认为是的学生，他了的学说，对道德感和美感进行了区分。这种区分被（Hume）所采纳，并被所援引，大大有助于的分离做好准备，虽然仍然将诗歌的趣味归属于道德感。在 1760 之后的几十年里，对美学这个新领域的在德国迅速。很多大学都按照（Jonathan Richardson，1665-1745）：英国画家。译注（John Dennis，1658-1734）：英国戏剧家和批评家。译注7和树立的范例开设了美学课程，部分以这些课程为基础，几乎每年都会出现新的小册子和教科书。那些作者们被罗列出来，但他们

37、个人的贡献还有待研究。百科全书的影响得到了1769 年在魏玛（Weimar）非常严谨的雕版印刷版的证实，并且还附加了百科全书的一个著名版本。它像在序言的文本中提出的那样，描述了艺术和科学的图谱，将视觉艺术、诗歌、音乐以及它们的分支置于想象力的总的分支之下。有趣的是，要注意到对较为年轻一代（Herder）的美学著作的反应。者的这类美学著作的反应，尤其是对（Goethe）策和在其早年过一篇非常令人不快的对的评论。提到了策的看法的法国背景，嘲笑了把彼此的目的和表现都非常不同的所有艺术都汇聚到一起，这系使他想到了七艺术的老式体系，并补充说这系或许对业余者有用，但对艺术家来说肯定没有用。这种反应表明，美

38、的艺术的体系是某种新奇的东西，尚未被牢固地确立起来，而像（Lessing）一样，没用积极参与发展这一将要被普遍接受的观念。到其生命快要结束之际，在的漫游年代（Wanderjahre）里表示，他到这时才的教育领域里为它们各自分派一个位置。然而，他在最初附接受美的艺术的体系，因为他要在加到同一中的一组格言里把艺术界定为知识，并且得出结论说，诗歌以天才为基础，不应当被称为艺术，此时，他对艺术较为古老的意义的认知便显露了出来。以的观点来结束这一，因为他是把美学与艺术的哲学理论结其体系不可分割之组成部分的第一位重要哲学家。中，它在其总的看法方面受到了对美学问题的早已出现在他早期论述的著作之（Burke）

39、的影响。 在其哲学体系第三个和终结部分的力（Critique of Judgment）里，它的两个主要部分中较大的一部分致力于讨论美学，而另一个部分则论述目的论。正如在最后这一部分里所呈现的那样，的体系是以对心灵能力的三重划分为基础的，它为纯粹理性和实践理性增加了能力，即审美的和目的论的能力。美学作为有和艺术的哲学理论，获得了与真的理论（形而上学或认识论）和善的理论（学）相提并论的地位。 笛卡尔（Descartes）、或中世纪的前辈们，都没有在（Spinoza）、（Leibniz）以及他们的所有古代的的体系中为艺术理论和美的理论奠定一种单独的或的地位，尽管他们在这些学科方面表达过一些偶然的意见

40、。如果说在经过某种犹豫踌躇之后迈出了这一决定性步伐的话，那么，他显然受到了的榜样的影响，也受到了他那个世纪产生的丰富的法国、英国和德国有关艺术的著作的影响，他对这些著作非常熟悉。在审美力的中，也讨论了崇高的概念和自然美的概念，但他主要的着重点是在艺术中的美之上，他也讨论了很多对一切艺术来说共同的概念与原则。 从以来，美学在主要的哲学学科中已经占据了持久的地位，而在 18 世纪固定下来的美的艺术体系的，已经被普遍承认是大多数后来的作者论述这一主题的必然结果，除了细节方面或阐释的各种变化之外。我们并不试图讨论我们的问题在之后的晚近的历史，但将根据我们所能追踪到的发展得出一些普遍性的结论。把视觉艺术

41、与诗歌和音乐一起组合到我们所熟悉的美的艺术的体系之中，在古典时期的古代、中世纪或文艺复兴时期都不曾有过。然而，古人为现代体系对诗歌与绘画的比较，并且确立了绘画与雕塑、诗歌与音乐之间有着某种的模仿艺复兴时期导致了三门主要的视觉艺术从手工艺中出来，增加了各门艺术之间的比较，特别是绘画与诗歌之间的比较，也为业余者对不同艺术的奠定了基础，这有可能从读者、观众和听众的观点而不是从艺术（Baumgarten，1714-1762）：德国理性（Meier，1718-1777）：德国美学家，策（Johann Georg Sulzer，1720-1779）：哲学家，“美学”学科的创立者。译注的学生。译注哲学家。译注8家的观点将不同的艺术汇集在一起。17 世纪了自然科学的，由此为艺术与科学之间更加明确的分离铺平了道路。只有在 18 世纪早期，尤其是在英国和法国，才产生了由业余者撰写的并为了业余者而撰写的详细论著，在其中，各种美的艺术被汇集在一起，相互比较，并在共同原理的基础之上被结一个系统的体系。该世纪的后半叶，特别是在德国，又迈出了一步，将美的艺术当作一门单独的学科进行比较和理论论述，并合并成了哲学体系。美的艺术的现代体系由此在其根源上就成了前浪漫派的，虽然所有浪漫派的和后来的美学都把这系当必要的基础。要说明这系在 18 世纪的并