3实践中反思感悟中成长

1、实践中反思感悟中成长两堂音乐课的体会摘要：家常课是一个教师成长的摇篮，公开课是对一个教师教学能力的一种挑战。一 堂糟糕的音乐公开课与一堂朴实的音乐家常课所带来的思考与感悟， 对一个年轻教师来说是 多么珍贵！在实践中反思，在感悟中成长，让课堂教学更有实效。关键词 : 音乐 公开课 家常课 教学效果公开课是公之于众的教学活动 , 它源于课堂而又高于课堂 , 音乐公开课也不例外。 许多音 乐教师为了上公开课，费尽心思，花费大量时间和精力去准备，反复磨课，反复修改，努力 让自己平时的教学水平得以升华。而一般的音乐家常课，与公开课相比，真的是相形见拙， 相差甚远。 不敢说别人， 就说我自己，单凭对音乐的

2、一份执着和热爱， 从毕业工作以来就一 直兼职音乐教学。 许多年来， 我只听过几节音乐课， 更不知道一节正规的音乐课到底该怎么 上！单纯的教唱， 将富有情趣的音乐课就变成了学生所说的枯燥无味、 令人厌烦的无聊课了。 这样的课怎么能让学生感受音乐带给他们的快乐与美感呢？又怎么能“为学生终身喜爱音 乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”呢？近几年， 随着参加县级音乐研讨会的次数增多， 我终于接触到了真正的音乐课。 这对我 的感触很大， 我多想像别人那样在音乐课堂上尽情展示自己啊！ 第一次在公开场合表现自己 的竟是代表教研区参加县音乐教学大比武。 尽管我尽了最大的努力， 可单凭几节听课获得的 经验，

3、那是远远不够的， 结果也当然可想而知了。 后来教研室领导来我校音乐调研，我呈现 了一堂家常课， 而这堂普通的家常课却得到了很高的评价。于是， 我开始思考：为什么会如 此阴差阳错， 一堂精心准备的公开课竟不如一堂平平常常的家常课？能否找到公开课与家常 课之间的契合点，使公开课像家常课那样返璞归真，而家常课又能像公开课那样精彩纷呈 呢？反思比较自己这两节有代表性的音乐课，有了以下几点启发。一、教师的自身因素，影响教学效果音乐课是一门美的艺术， 教师的个人魅力对课堂教学效果有着不可低估的作用。 因为每 个老师都会有自己的特长： 有的老师自身专业技能好， 有的老师教学语言甜美， 有的老师上 课很有亲和

4、力等等。 记得那次在县音乐教学大比武的赛场上， 我是参赛的八位老师当中唯一 一位非专职的选手。 心理素质差又缺乏经验的我， 自始至终都找不到自己的定位， 自卑、紧 张、压抑的心情影响了教学效果。 后来给县教研室领导上的调研课， 刚接到通知时也很紧张， 但转念一想，上的是常规课，听的又只是周老师一个人来， ，再说我已经有了上一次公开课 的经历，知道了音乐课的基本环节， 没有什么可怕的！于是我带着轻松的心情走进课堂，并 把这份轻松传递给了学生，整堂课的气氛融洽，效果也出乎意料的好。由此我想到： 不论是公开课还是家常课， 教师首先应该保持良好的心态， 不受课堂内外 的各种因素所影响， 不要顾及课的性

5、质和听课老师多少， 眼里心里唯独能装的只是学生。 只 有这样，即使自己很普通，也一定能上出有自己特色的课，能亮出自己最闪烁的地方， 课堂 教学才能绽放生命的光彩！二、合理的教学设计，关系教学成败为了体现公开课的效果， 每次上公开课， 引领的老师便会挖空脑门将课设计得五花八门、 别出心裁， 但结果往往华而不实， 甚至连基本的教学目标也达不到。 就拿我的那次教学大比 武上的课来说吧， 因为是借城里的班级上课， 我认为城里的孩子要比乡下的孩子能干。 设计 时，一直在想： “这点城里的孩子应该会吧？” “这条城里的孩子可能行吧？” 尽管费尽心思 将课设计得花花俏俏， 但由于对学生和自身的估计不足， 又

6、没经过试教， 所以上课的时候心 里根本把持不住底儿，能把课上结束已算个大幸了。 “传统、老套、乏味”是评委的最终到 评价！而那堂家常课是在自己学校给自己班级的孩子上课， 我太了解他们了， 每一个教学环节 我都是为他们量身设计的。在故乡的小路这课中，有一个音乐知识点，是重点，也是难 点，就是“变拍子” （除了第一小节是弱起小节外，整首歌以3/4 和 4/4 交替进行的。 ）按照常规的设计是让孩子们边听音乐边打拍子， 然后发现拍子的变化规律。 平时我也教孩子们打 拍子， 可要听出变化的节拍并用手势打出来， 确实有难度。 课堂上如果按常规的设计来处理 这环节， 既达不到目标， 我也不好下台。 那么怎

7、样才能让孩子们发现整首歌是三拍子和四拍 子交替变换呢？苦思冥想之后， 我明白了只要能听出每小节的强拍就能解决问题了， 即使听 不出来，动手打节拍也会发现其中的奥秘吧？于是我引导学生将每个小节的强拍拍在手上， 弱拍则拍在腿上，边拍边数。果然不出所料， 整首歌的节拍只拍了一遍，学生就发现了拍子 的变化规律了， 重难点就这样轻而易举被突破了！ 在此基础上我再告诉他们 “变拍子” 这一 乐理知识，学生学得非常轻松。听课的周老师对此给予了充分的肯定。不同的评价给了我深刻的启示： 公开课也好家常课也罢， 一堂课在设计之时不要刻意去 模仿名师， 抄袭别人的作品，教师首先要了解自己，更要了解学生，多去关注学生

8、会在课堂 里想什么做什么。 只有设计出适合自己适合学生的课， 才能有足够的时间和空间， 与学生进 行心灵的对话与交流，才能使简单、朴实的课堂成为师生生命激荡智慧飞扬的天地。三、充分的情感交流，焕发课堂生机 义务教育小学音乐课程标准指出：音乐教学活动应该是师生共同体验、 发现、创造、表 现和享受音乐美的过程。 音乐课的教学， 特别要强调音乐的情感体验， 注重师生的情感交流。 民主、平等的师生关系， 是促进师生心灵交流的催化剂。 记得那次教学大比武的 折小纸船 的课堂上， 我与借班的学生没有情感基础， 加上自己的稚嫩和紧张， 教学时根本没有关注学 生的情绪， 只是想着如何顺利地完成事先安排的教学环

9、节， 一味机械地教重复地唱。 尽管我 一个劲地提醒： “唱响点好吗？唱响点好吗？”可学生始终提不起精神，更不用说唱出歌的 情感和韵味了。 兴趣是学习音乐的基本动力， 这种缺乏情感碰撞的课堂， 又怎能唤起学生的 兴趣呢？而调研课故乡的小路 ，我吸取了失败的教训，想方设法缩短师生之间的心理距离。 上课伊始， 我与学生以拉家常的形式导入新课， 引导学生回忆、 畅谈自己故乡小路上的点点 滴滴， 触发对故乡小路的无限思念与遐想，以唤起学习的欲望。在教学时， 为了让学生更好 地了解歌词的内涵， 我先让他们边听乐谱边有感情地朗读歌词， 用朗读来抒发对故乡小路上 的小花小草的爱恋之情。 在此基础上， 我引导学

10、生配上音乐的节奏， 用歌声来表达自己的一 腔深情。 当几个调皮的男同学用粗重的声音歌唱时， 我抓住时机耐心诱导， 让他们明白音乐 作品的情绪、格调、 思想倾向和人文内涵。为进一步激发学生学唱歌的积极性，我又不断变换唱歌形式，用“噜” 、“啦”唱，男女生对唱，小组分唱等等。整节课我和学生相处默契， 一起融入了音乐， 一起沉浸在这份美妙的享受当中。 在告别平时觉得漫长的四十分钟时， 都 还依依不舍呢。是啊，教学是师生的双边活动， 课堂是师生生命交融的平台。 教师只有真实情感的付出， 才能收获学生真情的汇报。课堂上教师要善于 “弯下腰来”融进学生队伍， 带着真诚走近学 生，成为平等的合作伙伴。 让学

11、生在精神的快乐和心灵的满足中积极参与学习的过程， 张扬 自己的个性，发展生命的智慧。四、恰当的媒体使用，提高课堂实效 多媒体的教学是现代教学的一种辅助手段， 在一定程度上能激起学生学习的兴趣， 有助 于突破重难点， 提高课堂教学效果。 但如果盲目使用或使用不当， 则会适得其反。 为了参加 那次教学大比武， 在备课过程中， 我把大量的时间都花在多媒体课件的制作上， 每个环节只 要能在多媒体上展示的都做到了课件里。 费时费力制作的课件， 竟把学生搞得不知所措， 教 师忙于展示课件，与学生交流的机会减少了，课堂效率的低下也不言而喻了。教学故乡的小路 时，我删繁就简， 课前只准备了歌曲的范唱和一张只有歌词歌谱的 幻灯片。教学时我把更多的时间用在与学生的交流互动上，只在突破 “变拍子”这个重难 点时， 让学生在幻灯片上补写节拍号。 这样简单方便的操作让人一目了然， 学生也在探究体 验中掌握了乐理知识， 教学效果却非常好。 可见多媒体恰到好处的使用， 多么需要技巧和智 慧啊！课堂教学是一门遗憾的艺术， 各种经历是一种