古典吉他音阶学习方法

1、古典吉他音阶学习方法（网上搜的，大家学习参考）怎么练习音阶练习音阶练习的作用：1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mi

2、a、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。2.颗粒感差，含混不清。3.音色、力度不匀、缺乏统一性。4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个

3、手指带出了另一个手指。5.左手指移动时多余动作过多。6.只强调速度，忽视声音质量。7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。8.最低音和最高音最好强调一下。9.右手各指一定要独立

4、完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。10.最好加上不同的节拍、力度练习。二、再来理解什么叫音阶音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为

5、旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。二十四种指法组合表1234 1243 1324

6、 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321练习方法:本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训

7、练半个小时为宜。关健是要持之以恒。个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以

8、前，音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。演奏音阶的要求主要在以下几点：1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，

9、必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。2，音色要统一，优美。一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。3，强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是

10、演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。 4，速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分

11、钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。音阶的艺术下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉

12、他等一切有旋律的乐器。说明：对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。 很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。第一步：匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。注意要点。1。每一个音都要饱满。2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足

13、够。3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。第二步：前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。 注意要点：1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到 重点练习。2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如的弹奏的时候，时