建构主义理论指导下音乐教学模式的构建

1、建构主义理论指导下音乐教学模式的构建    建构主义理论指导下音乐教学模式的构建南京师范大学音乐学院沈洁法国社会学家涂尔干认为，教育的目的在于实现人的社会化。教育的功能就是把宏观的社会文化结构转化为学生微观的个体心理结构，而转化必然要通过学生的内化才能有效达成。因此，教育必须要以发挥学生的主体性为前提，从而促进个体的发展。为深化教育改革、全面推进素质教育，在世纪之交我国进行了音乐教育改革，2002 年 全日制义务教育音乐课程标准（实验稿） 的颁发，表明音乐教育改革的正式实施。纵观这次音乐教育改革，最重大的变化是摒弃了以行为主义理论为基础理论的指导，而将建

2、构主义理论作为这次改革的基础理论。一、建构主义理论在音乐教学中的基本理念音乐课程新标准提出“以人为本”的教育理念，它注重学生在学习过程中所表现出来的生活态度、价值取向，注重培养学生的创新精神和创造能力，以及宽容乐观的个性和健全的人格，体现了“以人为本”的音乐教育价值观。建构主义学习理论为此提供了新的理论指导。建构主义理论于20 世纪80 年代末逐渐在西方流行，其强调学生对知识的主动探索、发现，是以学生为中心，在教学中教师利用情境、协作、会话等学习要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的，实现对所学知识的意义建构是整个学习过程的最终目标。

3、建构主义运用到音乐教学中基本理念认为“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智”。新的音乐课堂教学，教师将不再是满堂灌输、唱独角戏，而是通过即兴表演、巧妙点拨，在音乐活动中帮助、促使学生进行训练、理解、表演，让学生感受、体验音乐的美，主动探究、学习、合作，在活动中建构知识，在建构中进行创造，有效地帮助学生“由内而外”地学习和提高。二、建构主义理论指导下音乐教学模式的构建1 情境式教学模式传统的教学对学习基本持“去情境”的观点，认为概括性的知识学习可以独立于现场情境进行，而学习的结果可以自然地迁移到真实的情境中去。建构主义者则强调学习的情境性，

4、认为创设情境是学习者实现意义建构的必要前提，是教学设计最重要的内容之一。在此基础上，建构主义学习理论提出了“情境教学法”。在这个教学法中，建构主义者强调在非概念水平上，活动和感知比概念化学习更具有认识论上的优越性，人们应该把更多的注意力放在活动和感知上，应当重视学生的活动及其活动背景。在学习过程中积极创设与实际联系紧密的情境，甚至提倡在真实情境中主动建构知识。建构主义情境化教学提出了“认知学徒模型”，借助这一模型证明，在实际情境中学徒可以通过“合法性的边缘性参与”, “默会”或“偷取”对目的有重要意义的知识与技能，并证实在这样的情境下，学徒获取的知识比传统脱离实际传授的知识，更有目的性和成效性

5、。建构主义情境化教学提倡在教学中设计“一种能够提供位于时间之上的无限制的窗口，使学习者可以透过它所显示的真正的实践，逐渐地看到更深远的意义，并且在探索中合作”。建构主义情境教学模式使学习在与现实相类似的情境中发生，以解决学生在现实生活中遇到的问题为目标，学习的内容要选择真实性任务。学习者在情境中模拟实际情况并试图找到解决问题的方法，从而获得实际中面对问题和解决问题的能力。教师并不是将提前准备好的内容教给学生，而是在课堂上展示出与现实中专家解决问题相类似的过程，提供解决问题的原型，并指导学生的探索。情境性的学习呈现了知识的生存力和学生对知识的运用能力。建构主义认为，知识若是有助于解决具体问题或是

6、能够提供有关经验世界的一致性解释，就是适应的，就是有“生存力”的。音乐是一门实践性很强的学科，生活中处处可见音乐的运用，它涉及情感、人生，又包罗一切学科。社会生活中与音乐相关的问题也非常多，如对某一历史人物、事件或者某一种文化传统如何评价，如何透视、分析和评价某一社会现象等等，这一系列紧密联系社会、实用性极强的问题本身具有复杂性和挑战性，势必会激发学生学习音乐的欲望。查阅资料、调查访问、填密思考，不断从书本、社会中汲取文学、文化、历史和科学等各方面知识，再通过讨论、辩论、演说等多种交流形式达到共融和逐步解决问题，这就必然会大大提高他们学习的主动性，增强他们的音乐运用能力，培养他们的创造力。构建

7、音乐情境教学模式，将音乐的学习放到各个有趣而有意义的活动中，在问题的解决中掌握音乐知识，一定比课堂上简单的讲授更容易培养学生的能力和创造能力。2 支架式教学模式“支架式教学”源自前苏联著名心理学家维果斯基的“最邻近发展区”的理论，从建筑行业的“脚手架”获得启发，并借用行业名词概念框架的形象比喻，形成支架式教学方法。该方法遵循学生智力的“最临近发展区”而建立，通过“脚手架”的支撑作用和相互连接点，来连接、延伸、扩展学生对问题的认识与理解，不停顿地将学生的智力水平从一个层面提升到另一个层面。支架式教学模式运用在音乐教育中，首先要在“最邻近发展区”搭建脚架，例如在音乐欣赏中就可以建立很多相关联的概念

8、框架，例如“音乐与色彩”的主题，将涉及到“音乐作品中的形象塑造与乐器音色的关系”、“发声体与音色的关系”、“声音与色彩的关系”、“音乐与情感情绪”等等一系列的问题。其次，将学生引入一定的问题情境。例如让学生作为某个音乐晚会的“艺术总监”，学生将会查阅相关资料、收集音乐、编写文本、用电脑制作展示软件、设计背景音乐等等工作。第三，让学生独立探索。探索内容包括：确定与给定概念有关的各种属性，并将各种属性按其重要性大小顺序排列。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析。第四，进行小组协商、讨论。使原来多种意见相互矛盾且态度纷呈的复杂局面逐渐变得明朗和一致起

9、来。在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面与正确的理解，即最终完成对所学知识的意义建构。此种学习就要求我们在教学中留给学生一定的时间和空间，展开充分的讨论，而要摈弃传统教学中老师独占三寸讲台的现象。最后，对学习效果进行评价，包括学生个人的自我评价和学习小组对个人的学习评价，评价内容包括： 自主学习能力 对小组协作学习所做出的贡献 是否完成对所学知识的意义建构。针对这种效果评价，在音乐教学中可以定期地开展一些教学观摩，通过观摩可以让学生更清晰地认识到自己的不足以及更好地吸取别人的长处。3 . “主体一发展”教学模式建构主义认为学习者要主动参与知识建构的过程，以自己的方式建构对事物的

10、理解。个人有独立的理解，同时又通过合作获得全面理解。音乐学科具有独特的灵活性和模糊性，有足够大的空间让学习者发挥主观想象。同样的学习内容往往会因个人经验、经历、价值观的不同而产生独到的见解。在教学中，音乐教师要尊重该学科原有的开放性和灵活性，在教学模式设计中要设法让学生主动参与其中，学生主体参与教学使学生在教学中自始至终充当着主人的角色，他们把教学看作是“自己”的责任，而不仅仅是教师的事情。从教的主体而言，为了使学生主动地参与教学，教师通过一系列的设计安排尽可能地调动学生的积极性；从学的主体而言，学生主动参与教学会满足学生的各种求知需求。“主体一发展”为特征的音乐教学模式的构建，应立足培养学生的主体性，并以促进学生发展为最终目标。作为人的本质所在的主体性、实践性、创造性和个性特征是其基本内涵。人的主体性存在于人的生命活动之中，并只有在生命活动中才得以生成和提高。学生主体性在学习上主要表现为态度积极和行为积极，能自觉地参与、交往与合作；在行为方式上主要表现为理智与情感、有意识与无意识的和谐统一。“主体一发展”音乐教学模式侧重在教学活动中，突出培养学生的主体性意识，在丰富的音乐教学活动中收获自己的学习心得，促使学生形成良好的发展意识，能自觉地提出自我发展目标。综上所述，建构主义在音乐教学中的运用为我们提供了