美术课给予学生什么———基于美术课堂有效教学方法的探究

1、美术课我们应该给予学生什么时光荏苒，转眼送走了两届毕业生。深感作为一名教师的责任重大。有幸读了张文质的教育是慢的艺术一书：“我仍然要说，为微小的美好所付出的努力是值得的，这是因为教育给予真善美，直抵人的心灵，教育直接面对每一个正在生长的生命。教师个人的美好无论何时都弥足珍贵，也许正是她构成了童年最有意义的“希望的生态”只有它，才能播撒于邪恶对峙，并积蓄最终摧毁邪恶的力量。同时我还要补充一句，今天正式这些身上葆有美好元素的教师保存了教育最后的价值。”我特别欣赏这段话，能够感受到学者对身为学生的孩童们至诚的理解与包容，也能感受到学者对身为有着教育职责的教师的希望与厚望。我们做教师的真应该扪心自问，

2、我们的一颗心是否做到了爱心、耐心、慧心、热心- 。作为小学美术教师我们的角色应该怎样定位呢？艺术知识的传授者，艺术思想的传播者，教育学生的教育者，我认为更是学生心灵的呵护者，用艺术的情怀细致、善意的呵护。让每一个学生用画笔去抒发自己的情感，宣泄自己的个性，在艺术广袤的海洋里用自己辛勤的努力获得自信，获得快乐。 从五年级下来，整整的教授完十册新教材，满载着以往的经验和新的想法，新接一学年的十个班的美术课。我的做法是：在教学中，我发现，画画并不象我们想象的那样，想怎么画么就怎么画，没有规律、没有标准。学画画中的想象空间是很大的，实际上艺术特别是绘画是很难的，它要求一个人必须有深厚的艺术修养，（包括

3、他的个性、人格、世界观、文化素养、鉴美水平、审美观点）很纯熟的绘画技巧（包括造型能力、色彩变力、构图能力、独特的审美视角、绘画语言）。这些学要作为教师的我们在每一次的教学中给学生加以渗透。我们发现，对于我们的小学生我们的教学目的并不是要让他们教成为专业的艺术家，而是要掌握基本的美术素养，激发他们的学习兴趣，这是最重要的。学生获得必要的绘画方法这对他们很重要，这是他们获得自信的重要渠道。经过多年的教学实践，我发现，加深学生造型时运用的方法有：基本型概括的方法，一二年级，是小学的低年段，造型上选用他们喜欢的儿童画（基本型概括）的方法，这种方法对学生的想象力的落实很容易。三四年级过渡到装饰线描，这时

4、正是学生想象力最活跃的阶段， 再结合学生的儿童画的基础，学生很新奇的欣赏自己富有个性的创作，很大程度上学生获得了自信。但他们在为自己的创造欣喜的同时，画画的兴趣就像射出的箭一样，势不可挡。到了四五年级，马上是写生线描，观察力占主导，想象力稍稍位居后面。这种模式符合学生的认知规律与年龄特点，随着学生年龄的增长和知识的储备，在绘画上技能技巧的足步成熟 ，他们发现他们生活的世界并不向儿童画中的那样，身边的事物有着丰富的造型和细节。另外当他们的想象力达到高峰时，它急需要在素材上有一定的积累，这是就要关注学生的观察力，观察力使得学生能够借助绘画工具再现他们眼中所看到的世界。当掌握了运用观察力进行造型时，

5、他的眼界与思维将更加开阔。这将有助于更深层次的想象。所以我们要关注学生不同学段所运用的造型方法，教师要不失时机地进行引导。在美术课上我们必须要抓住每一个契机，适当的及时对学生进行艺术学习的引导、熏陶和渗透，从小让学生掌握基本的艺术规律和方法，决不是那种美术课学生想什么就做什么，看似尊重学生的个性，发挥学生的主体，实际上是对学生的放任自流，资源浪费，时间长了学生失去了学习的兴趣。因为他们长时间的停留不前新的表现方法没学着，旧的方法没兴趣，所以教师要适当的选择合适的教学方法很关键。教学方法就如同我们烹饪不同风味的菜肴，常常变换学生才会爱吃，吸引学生完成我们的教学内容，使美术课上的有滋有味，真正成为

6、学生们展示个性与创造的舞台。教学方法对完成教学任务实现教学目的具有重大意义，当确定了教学目的，并有了相应的教学内容之后，就必须有富有成效的教学方法，不然完成教学任务，实现教学目的就会落空。可见教学方法就一定意义来说关系着教学成败的重要问题。对比我曾经上过的两节课，就可以看出。案例1：五年前我上了一届自画像一课，使用线描来表现人物肖像。在解决本课重点，表现人物特征的环节我主要采用了欣赏大画家照片与自画像，通过对比让学生发现大画家是如何花自己的，然后出示了教师的自画像范画。学生猜出是美术老师从五官特征及发型等看出。回想那节课，在当时觉得上得很成功，能够运用画家的真实照片与自画像作品对照，来引导学生

7、发现画人想要抓住特征。案例2：又是一个五年级，我又上了一节画人像课，仍然使用线描来表现人物肖像，重点是掌握人物的五官结构，抓住特征。我没有像以往那样上，而是采用从人物画肖像导入，而且我配有范画，直接教师演示儿童画肖像，学生很激动，然后让学生发现真实的人长得与儿童画方法塑造的人一样吗？学生发现人的五官并不是简单的圆形、月牙形、半圆形，而是有自己的结构特点。接着我又利用了演示法将这些五官组成一个人，让学生猜，学生东猜西猜，开始都没有猜出是董老师，最后当我画出眼睛头发时，学生惊呼起来，原来画的是董老师自己。巧妙的演示法恰当的使学生度过从儿童画到线描的转型期，学生总结出来画人像要注意把很多的特征如：发

8、式、五官特点、衣服、饰品都融在一起才能画出一幅神似的作品。上完课，对比这前后两节课，我们在思考到底应该如何上美术课，用什么样的的教学方法是我们的教学成为有效的教学。以往我们也在教学生，教学生画人像时要抓住特征，但我发现那只是让学生通过观察得来的信息，再用语言表述出来，学生具体怎么画停留在语言上，学生在教师讲授完后只能凭借自己的感受，感悟、摸索的去画，画到什么程度只能看学生们之间的差距，我可能学过画画，我就画的好，我没学过只能硬画了。透视根底学生是在吃老本，而在本节课上并没有学到点子上，只是在重复自己的表达能力。但美术课只是在培养学生的表达能力吗？美术课要回归自己的特点，所以选择教学方法，改变教

9、学方法回归美术课，我们想到了演示法，让学生直接感知艺术的语言，我们订出了关于处于五年级学生转型期的教学方法的选择。在这节课画人像中我巧妙地运用演示儿童画人像，让学生去发现人的五官到底是什么样？学生发现了鼻子的结构，嘴、眼、耳、眉毛的结构，发现了人物脸型的变化，孩子真正的去考虑，观察人的五官结构，他们并尝试画出这些五官的结构，然后我马上又巧妙地运用五官的组合，画出我自己，引出本节课的难点把握人物的特征。而这需要用线描来表现要比儿童画真实的多，同时学生们又发现了，要抓住一个人的多种特征才会画得更神似，这正是在观察发现中生成的。教师的演示不但化解了语言描述的特征，而且更贴近学生的心理特点，接受能力，

10、降低了学习的难度，根直观更易于学生接受，欣赏他们的作品更让人惊喜，张娜拉、周杰伦、姚明、老师、妈妈的形象非常鲜活、生动、造型也很准确，作品的含金量很高。无论我们选择什么样的教学方法，最终的目的就是让学生在这节课获益最大化，作为一名美术教师我是幸运的快乐的，与我所爱的学科和学生们一起徜徉在艺术的海洋中。 新课程的四大领域实际是互相联系的，互相支撑的，绘画，收工，泥塑，设计都是有影响的，经过几年的研究发现我总结出一句话：会画就会剪，对于低年级的学生即能改变一直画的枯燥，偶尔体验动手的乐趣，同时都是在训练学生的造型能力。更重要的是，运用画的功底进行民间艺术的尝试学习。在一定的时间里提高了学生的学习效

11、率，提升学生的艺术素养。试想如果一味的去画儿童画，卡通画。画的已经炉火纯青，至高至上，有什么呢？更重要的是你能否触类旁通，举一反三，温固创新的能力，是否有感知、探究艺术的热情与兴趣。是否能时刻的感受创作所带来的乐趣与自信，并为之自主的去探究艺术的奥秘获得快乐。作为教师就应该有预知的能力，想方设法的调动起学生的学习的兴趣，而这来源于学生需要的和感兴趣的。我们要知道学生的需要，也就是能让他通过实践而获得自信和成功感的。教师要在实践中指导让他们获得自信和成功感，再加上我们的激励与肯定，用我们的手扶他们上马，未来的路程就让他们自己跑下去。从小养成好习惯，积累小画册。别小看一节一节课的美术作业，记录着老

12、师与学生对生活的、对教材的、对艺术的诠释，也是学生内心世界的流露，还是学生学习进步的见证。利用小画册不但使学生体会积少成多的道理，同时我要让我的学生从小就有一种对待自己创作作品的尊重，对待艺术的尊重，我们不能忽视自己的创造，虽然他没有一鸣惊人，但我的作品是我付出智慧用心创作的成果。爱艺术，爱美术，从爱自己的作品开始。我也是小画家，我也有小画册，从小就要有这种意识。我们千万不要低估学生的能力，他们就是一个个蕴涵着潜能的创造者，你要调动他、挖掘他、激励他。让他们对你教的课程着迷，教师就要设计符合他们口味的内容，用合适的方法吸引他们，激励他们。 教师适当而及时的鼓励是他们继续走下去的强动力，你想一想

13、，实际上美术学科技能技巧不是一般人就能掌握的，它也是需要经过训练、不断的研究、琢磨才能掌握的。对于那么点大的孩子实际是很难得，但如果你真实的去告诉了他们，没等学呢学生可能就会望海兴叹。鼓励-可能他画的并没那么好，教师的一句肯定、赞赏的话就会激励他继续努力下去，胜利终究会属于勤奋者。在美术课堂上我的鼓励是实实在在的、符合每个人的特点的。足渐的加大所学内容的难度，在学生不知不觉中发现自己已经攻克了一个个不可思议的练习、写生、创作。如果让他们感觉到了一定的难度，有可能就会使学生失去信心。所以教师一定要注意自己的语言、态度，激励他们。上好美术课即容易又很难，看似容易，可以照葫芦画瓢吗！老师画什么学生画