中外美术史-宋代美术

1、教案用 纸页一、复习引入1、中国画发展至五代十国时期，已经取得一些成就，体系也逐渐形成。提问：大家还记得五代十国时期有哪些代表画家和作品吗山水画中荆浩、关仝是北方山水画派的代表，匡庐图关山行旅图。董源、巨然是南方画 派的代表，潇湘图万壑松风图。人物画中顾闵的韩熙载夜宴图。花鸟画中黄荃写生珍 禽图。同学们回答的画家中有的是山水画家、有的是人物画家、有的是花鸟画家。这就说明，中国画在 五代十国时期形成完备的体系。中国画分为山水画、人物画和花鸟画三大体系。表现手法分为工笔和 写意。这一传统沿用至今。我们讲中国山水画始于唐、成于宋、全于元。那么我们就来看看宋代时期三大体系有何成就。二、讲授新课宋朝是一

2、个上承五代十国， 下启元朝的时代。公元960年，宋太祖赵匡胤推翻了唐末五代的战乱，建立宋朝，再一次统一了中国。为了巩固自己的统治地位，宋太祖偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗时期，又奖励文艺，重用文人。这一时期思想文化活跃，美术也多元发展。美术多元发展这一时期，宫廷画院规模齐备，名家层出不穷，传世之作很多，作为主流的院体画达到巅峰。而 由于城市经济发达，商业性绘画大量出现，职业绘画异常活跃。有一些隐居乡野的文人将吟诗作画看 作是风雅生活的一部分，因而这一时期，非主流的文人画也形成潮流。宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动宋代美术的发展。院体画，是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代

3、的南唐和西蜀。两宋时期，院 体画形成完备的理论和制度。这类作品为迎合帝王宫廷审美需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教 内容为题材，起粉饰太平的作用。作画，多为“工笔画”。风格上推崇“写实”，重视形神兼备。风格华丽细腻，有很强的装饰性。职业绘画的风格和院体画一样，职业画师作画多模仿宫廷画师的技法，讲究工整，也是采用工笔 技法。因为他们生活在市井，画面表达的内容就是百姓生活的场景。因此在宋代产生了城市风俗画。文人画，顾名思义指的是有文化的人画的画。这些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜欢闲散浪漫的生活，追求自然天成的意境。这种人通常也比较自我，因而他们的画中带有自己的情趣，画外流露着自己的思想，迎合

4、自己的审美。文人画产生于晋代，兴盛于北宋 。通常是群体性、多样式的创作 。在创作思想上摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。 文人画的 以形写神”，气韵生动”的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。三大画系的不同特点在宋代山水画中也有所表现。（一卜山水画山水画到了宋代，兴旺的景象前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。宋代山水画受到当时“格物”思想的影响。思考：什么是格物精神它对美术有什么样的影响“

5、格物”出自大学，是儒家重要的哲学概念。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”“格物致知”在现代汉语里解释为：穷究事物的原理法则而总结为理性知识。北宋朱熹将其概括为：“致知在格物者，言欲尽吾之知，在即物而穷其理也”。教 案 用 纸“格物”精神对美术的影响: 研究自然界详细形态。获得真实再现的能力。因此宋代山水画最大特点是讲究对物体的仔细观察。这一时期很多画家的作品都体现出这一特点。在宋朝初年最具代表性的两个人就是李成和范宽。中国山水画在五代十国时期被分为南北两派。五代十国时期，北派有关仝和荆浩，南派有董源和 巨然。李成和范宽也属于北派，他们继承了关仝和荆浩的传统。我们来看一幅画。这

6、幅画叫读碑窠石图，是李成的代表作品。这幅画描绘的是荒野上骑骡子的老人看石碑的景象。干枯老树占据这幅画的大幅画面，光秃秃的树枝就像是螃蟹的脚。北方画派的 山水画家不善用水墨结合来作画，他们用笔很干，擅长皴染结合。李成擅长画平远寒林。“扫千里于咫尺，写万趣于指下。”在表现山水的开阔和深远上有很高的写实技巧。他擅用淡墨，用墨讲究层次，被后人称为：“惜墨如金”。我们再来看溪山行旅图。他出自范宽之手。范宽性情豪放，常年深入自然写景，擅画雪景。他保留并发展了荆关二人的皴如刮铁的严整风范。用碎笔触皴出有质感的山石，被称为：雨点皴。这 一技法对后世影响深远。李成与范宽都继承荆关二人，又都属于北方画派。但由于个

7、性和地域的差异，两人风格迥异。共同之处：都忠实于自然，把山水画创作推向高峰。不同之处：李成墨润而笔精，表现平林荒寒，意境清幽旷远。被称为“得山之貌”范宽笔力老健，表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。被称为“得山之骨”。所谓“一文一武”，格物 精神在他们的画中完美再现。到了北宋中期，绘画就以郭熙为代表。郭熙是北宋中期院体画的代表画家。作品早春图。郭熙的画有北派的气势，南派的韵味。他主张深入自然，体验观察，融入情感。早春图中前后山峦墨色一浓一淡，有很强的层次感。圆笔侧锋勾勒出山石，形成“鬼面石”。树枝用草书技法，干笔皴染，如同蟹爪，与李成如出一辙。构图上，移动观察，散点透视。主张“三远法”，从山下，山前、

8、近山三个角度去观察，远处看了再在近处观察，各个不同立足点上所看到的东西都组织进自己的 画面。千里江山融入一纸画纸之上，表现出山水画的辽阔境界。画面远处大量留白，符合宋代院体画讲究虚实，注重取舍的特点。画面右上方，一段诗词。体现出诗画结合的意境。郭熙还是一个美术理论家，著有林泉高致。林泉高致的出现，标志着中国山水画理论进入成熟阶段。在这一时期，山水画有一种新的绘画技法与风格。它就是被称为米家山水的米芾、米友仁父子。是宋代文人山水画的代表。看图片远轴晴云图文人画家主张 以墨为上，重在表现轻色韵是文人山水画的一个重要特征。他们认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的，这是中国绘画所独具罕见的风格

9、特征。远轴晴云图描绘的是江南山水，烟雨蒙蒙的景色。山水表现用了横扫墨点的方法。开创“墨戏”之风，对后世影响深远。我们再来看看这幅画，画面被分为两段，上题诗，下作画。这也是文人画在这一时期的一个特点。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。像范宽的雪景寒林图及郭熙的早春图。显然，院体山水画家无意将题名标识作为自己作品的画面构成因素。 而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外,更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗词作画，追求诗、书、画，印的完美结合，即画中有诗，诗中有画。”教 案 用 纸宋代山水画中除了全景式大山水以外，还有小景山水画。代表

10、人物是王诜以及他的 渔村小雪图，这幅画采用“水墨金粉”画法。满足了贵族追求奢侈的心理。青绿山水是中国山水画的一种风格画派。兴起于唐代，也流行于宋代宫廷之中。展开千里江山图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染都是一丝不苟。人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。用色上，以鲜明强烈的石青石绿设色，画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。这样的画符合皇宫贵族的审美需求，是典型的院体青绿着色画风。这幅画的作者是王希孟。北宋青绿山水的代表画家。曾得宋徽宗亲

11、自指导，在18岁完成千里江山图后不久去世。是一个很有才华却短命的画家。中国山水画到了南宋时期发生了很大变化。这一时期作品形式简洁，画风活泼。代表这一新画风的有四个人，分别是李唐、刘松年、马远以及夏圭。他们开创了 “水墨苍劲”的局面。被称为“南宋四家”。马远和夏圭属于水墨苍劲一派，形成了画院山水的另一艺术特征精妙之笔，清刚之气他们的最大特点是偏重用笔。用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见造型用笔都非常地讲究。马远笔法清劲外露，夏圭较为质朴。构图上两人都大量留白， 多画边角山水景色， 有“马一角、夏半边”之称。看图片踏歌图和溪山清远图诗画相融，皴染结合，大量留白，诗情画意。提问：我们看了宋

12、代山水画的经典作品，同学们有什么样的感受吗两宋时期山水画有什么不一样的特征北宋作品形式注重实体感和物质性的繁杂形态，画风严谨写实。而南宋时期山水画作品形式简洁，画风简明秀雅。（二卜城市风俗画在前面我们提到职业画师的活跃形成了城市风俗画。在宋代，就有一幅著名的风俗画作。清明上河图看图片清明上河图清明上河图绢本长卷、淡设色，高24. 8厘米，长528. 7厘米，是中国绘画史上最著名的作品之一，是我国的一级国宝。现藏于北京故宫博物院。作者张择端，字正道，东武 （今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后学习绘画，尤喜画舟车、市桥，自成一家。清明上河图以精致的工笔记录了

13、宋徽宗时期，清明时节，首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物 500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光。中段，繁忙的汴河码头。后段，热闹的市区街道。看短片，了解清明上河图。清明上河图有很多摹本，只有藏于故宫博物院的才是真迹。这幅画前段还有一段描绘远郊山水的画面，并有宋徽宗的题字和他用的双龙小印印记，现在这些画上都已不见。纸（三卜人物画人物画在隋唐时期非常兴盛。到了宋代，也得到了

14、较大发展。人物画分为白描人物画、写意人物画和历史人物画三类。白描画法不重视晕染，只用线条勾勒形态。宋代李公麟就是其代表。梁楷发展了写意人物画的技法，开创减笔画法，是宋代写意人物画的代表。泼墨仙人图整个画面几乎没有线条勾勒，全部用墨涂抹的方式来完成。笔法简练，率真，表现出文人随性的作画风格。历史人物画描绘的都是真实的人物和生活场景。这一点与风俗画相同。所不同的是，历史人物画注重历史真实性，描绘的都是有社会地位的贵族皇家。技法多采用院体画系的工笔法。画风严谨写实。五代时期顾闵中的韩熙载夜宴图就是一幅历史人物画名作。宋代就以李唐采薇图和陈居中文姬归汉图为代表。人物画还有宗教题材绘画，宋代道教兴盛，道

15、教绘画发展起来。展开朝元仙仗图和朝元图121页我们来看这两幅作品。一幅是武宗元的朝元仙仗图，一幅是元朝永乐宫壁画朝元图。两幅画人物造型，形态，衣饰都如出一辙，都继承吴道子的遗风，画法写实，匠气十足。（四卜花鸟画花鸟画分为宫廷花鸟画和文人花鸟画。说到宫廷花鸟画，有一个人不得不提。他与一般的画家不一样。他位高权重，贵为天子。这个人就是宋徽宗赵佶。芙蓉锦鸡图精细的笔法，艳丽的色彩描绘出立于枝头的鸟。一笔一笔的线条勾勒出鸟的羽毛纹路，非常真实。画的上方题有诗词，达到诗画结合的意境。赵佶不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，他使翰林画院成为朝野上下的热点。宋徽宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以画花鸟为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。在技法和审美取向上都与当时文人相融合。宋徽宗喜欢收藏书画，一生收藏的画作就有5000幅之多。他擅长画工笔花鸟、婉约词和书法，创造了 “瘦金体”。宋徽宗在诗词书画方面造诣