艺术与视知觉读后感

1、艺术与视知觉读后感最近一直在读艺术与视知觉这本书，刚开始接触， 自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就 对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力， 一时很难深入看下去。 但是它里边谈到了很多自己感兴趣的 话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇 深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。在书中引言中，作者鲁道夫阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造 性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有 感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传 达到大脑，

2、然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过 感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。 当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵 感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存 在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同 之处的。书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、 光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展 开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则 通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它

3、的问题合理性、存在的价值性、给人 们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看生，作者是花 了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度 去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今 后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素： 重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平 衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观 察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼 看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的 形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人 去认

4、真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中 轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形 窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点， 把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡 感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写 实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉 上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其 画面的色彩进行调整等等。 所有这些形式都为了使其画面有 个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而 让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实 就是对事物的本身存在的一种特质的抽

5、象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所 表现由来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达由来。而立体构成是以一种三维的表 现形式由现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生 的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现 在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的， 主要取决于哪种看法能够产生由较简单 的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑 像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我

6、们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间 看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了 “图形”所具有的一切性 质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定 的质感、密度和硬度。从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空 间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要 深入到建筑本身的内部， 亲身体会那种给人带来凌驾于建筑 空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建 筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人 一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带 给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古

7、希腊帕提农神 庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这 些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲 击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在 这里我就不做表述了。第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的色彩：蓝、 红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生由一种积极的，有生命力 的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安 的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在 运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到

8、色彩的和谐。 运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自 然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。现在由现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是莫些染料制造商或者大量生产带色产品的工业 部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色 彩。以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自 己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用 心就是一

9、种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思 考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所 以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用 的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问 题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好， 握有盾也罢， 只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的艺 术与视知觉这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受 羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言 形式描述由来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结

10、构的趋 势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种 适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间, 光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一 些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。 之前做设计都是完全凭感觉性的东 西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又 有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术， 什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理 性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到

11、这本书中所阐述 的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好 的艺术和不好的艺术。作者阐述的艺术的原理， 以及这些原理所呈现的视觉和 知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第 一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学生 发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像 元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身 就显示由一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透 于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计 中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们 的视知觉，才能在正常的视知觉中

12、相识错误的信息等等，都 给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设 计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的 书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅 相成，才能创作由好作品。还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到 东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心 灵的震撼和共鸣，从而提升自我。作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实 在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅生的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐 释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之 间陷入懵

13、懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过 程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬 佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者 鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述由来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶 段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现 象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间 等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先 向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在

14、的过程，这 一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂， 两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系， 因 此不同的人不同影像， 相同的人相同的影像以及不同的人相 同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同 的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向 我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩 等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同 构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西， 绝不仅仅是那些落到视网膜上的那 些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果 也不是基于预先积累的知识推断由来的，而是直接感

15、知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品一条忧郁和神秘的大街 对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造由诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了 解视知觉原理之后， 许多之前不曾注意的细节显示由前所未 有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都 大有裨益。虽然目前我

16、对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对 于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给由解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术 与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述由来，阐 述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现 象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空 间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作 品中。鲁道夫阿恩海姆，原

17、籍德国，1946年定居美国。曾先 后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史 系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突生贡献奖”。主要著作有艺术与视知觉、视觉思维一审美直觉心理 学、电影作为艺术、艺术心理学新论、嫡与艺术等 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一， 他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做生了富有 创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者， 其研究成果涉及20 世纪思想领域的诸多方面。 阿恩海姆很注重格式塔心理学的 研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的 形式美。俗语中往往蕴含着真

18、理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲” 一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩 海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示由 类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知 觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情 感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓 动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如 果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性

19、就会成倍增加”。比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄 壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。 在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中一一。双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可 谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站 立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这 种扭曲程度，已极大地超生了人体生理所允许的限度，很像 一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构 的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸 张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头 到脚贯穿于韦驮全身的 S形曲线所表现由来的， 这条曲线极 富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就 是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂， 肘部向外部伸由，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起, 同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的 三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突生点形 成。由于这个锐角三角