佳作名篇赏析

1、 佳作名篇赏析                                                

2、          吹箫人（耿林莽）不是瀑布，不是缓缓而流的山泉，是有人在吹箫。木筏散了，号子声远。我们的船顺流而下，江声已经睡去。只有一管箫在吹着，吹着，呜呜咽咽。无语的悲凉，反反复复。抚摸，伤口流着血。找不着人诉说，沉甸甸的竹叶，滴着露。屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流。神女无恙吗？她老了。经不住秋风，发已稀疏。云哦雨哦雾哦，朝朝暮暮。帝王之恋已老化为衰草，不再返绿。（是她在吹箫么？）神女峰边，流出来洁白的羊群。（箫声将它们唤出？）穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。（骑在

3、水牛背上，溜进了哪一座山谷？）云哦雨哦雾哦，山脚下的黄昏来了。羊群咩咩地叫着，寻不着哥哥。（剪不断的箫声，该换一支曲了。）吹着，吹着，吹了两千年。不知道吹箫人在哪里坐着耿老散文诗有一种流淌和飘逸美。像月光挥洒下来，像清风拂过河面。吹箫人可推为早期代表。“不是，不是，是有人在吹箫。”起句即特有舒展之姿。继而，是平静如睡的江面，木筏、号子都仿佛消隐在昨日，一管箫显得是那样悲凉，孤独。时光逝去，岁月不在，那“伤口流着血”，而又找谁诉述呢？如果，此时诗人只把箫固定在吹箫那个特定人身上，这章散文诗可能就会大打折扣。但诗人的高明之处就在于此：“屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流”。那么，是什

4、么没有衰老？是箫声？不！是美丽的传说，是不老永恒的爱情。“穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。”这是凄婉的歌唱，述说不尽的爱情的歌唱。江水无情，而江水流淌的纯洁的爱有情。两千年了，“不知道吹箫人在哪里坐着”，不知便是知，知便是不知。清楚了就没有了韵致，而不清楚，甚至隐隐约约才别有奇妙的情趣。                         

5、60;    摇橹的手（李耕）为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。暮色茫茫，我的佝偻的背我的酸痛的腰我的茧厚厚骨瘦瘦的摇橹的手。且罢！这是一种怯懦的喟叹。需要的正是一种进行曲或者天际的星的召唤，在自然之境的风雨中，从来不会有怠惰的太阳和不按季节萌生的野草。仍旧看不见相握的温馨的岸。我叮嘱摇橹的手继续摇，摇过潮汐与波浪的岁月，摇过自己每一个生命季。也许，将死在摇橹的途中；突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。李耕老师的散文诗大都有一种“吹尽黄沙始见金”的奇妙。这与他丰富的人生阅历和长久的文学越练是

6、分不开的。散文诗摇橹的手结尾：“突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。”真可说是一语重千斤，一语惊醒梦中人！不妨，让我们再从头赏析吧。“为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。”一辈子在摇，何处是岸？“岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。”人生漫漫，暮色苍茫。接着，诗人继续用他深情的笔，为我们铺设了两种境况：一是一生的辛苦和艰难，最终使我们“人比黄花瘦”；但人生不止，我们的追求就不会停止，人生需要的“正是一种进行曲或者天际的星的召唤”。这是其二之意，也是人生的意义所在。当然，我们虽“仍旧看不见相握的温馨的岸”，但我们还会一直地摇下去，“摇过自己每一个生命季”，直至开头的大彻

7、大悟。一章小小的散文诗，将人生洞彻得这样透明，真可谓入木三分，让人扼腕，叫绝！                               白马泉（海梦） 离我家两华里，有一个很大的泉塘，碧绿碧绿的，像一块翠玉，人们叫它“白马泉”白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上

8、我惊骇了！手一松，一串珍珠滚落进泉里，吓飞了一只青色的水鸟，把一个古老的传说留在我的心上。我拾起一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。但，我找到了童年那个青色的梦和我失落的黑发我纵身跳进水里于是，我明白了，在我立在水中的时刻，才是人生真正的开始。我这才发现，我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。海老散文诗白马泉是奠定他在中国散文诗界地位的扛鼎之作。起句平缓而又蕴含深情。家乡那个被赋予美丽传说的池塘，在诗人的心底烙下了多么深刻的印痕！“白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上”。突然地转身，在诗歌中是一种特别的技巧。转得好与坏，可见功力。海老的这一转，让我们

9、感到一种淡淡的凄婉（白马在哪里？）和一种洋溢的洒脱（一朵云，飞在我手上）。此时此刻，诗人人在池塘，心却还飞驰在那美丽的传说中。“我拾走一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。”这文字写着什么？诗人没说。但从中我们已感知到了那时光飞逝，童年已远，青春不再的喟叹。诗人更高明之处，是他接着叙述。“我纵身跳进水里”，更突兀的一个猛转身，让我们的心随之而动。“我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。”这是多么豁达、开朗的一种人生境界！既显现了诗人不服老的秉性，也昭然着他对自己理想、信念的永恒追索，也可以说是他立志“直挂云帆济沧海”的那样一种气度。佳作名篇赏析(之二)鸟（郑小琼）&

10、#160;忧伤投影在花的蕊间，灯光照亮它的幽梦，在黯淡的叶片闪烁戴面具的时光。梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃。明月邮寄着有关思念的信件，从一个窗口到另一个窗口，地板上有她消瘦的身影。我听到时光像犬牙交错。它们会消逝。散开。像一场雾。这只奇异的鸟，难以描述，它淡黄色的喙，结满角质鳞片的爪，它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着。忐忑不安的伤感在枝头轻晃。这么多年，我无法说出，它在我潮湿不堪的心间鸣叫。在内心飘起蓝色的雾。是故园。槐树。嘉陵江。是橐橐而行的夜航船只或者母亲。异乡的雨滴投影在虚掷的光阴。暮色凝敛着凄清。那鸟在寂寥的雨中。目光窎远。鸟鸣。落在纸上。它留下的爪痕。像一场虚无的梦。落上纸上

11、的羽毛。这些沾满忧伤的文字。蜷缩在灯下的虚影间。它们像多年前雾中的翠鸟起飞了，又落下，辗转在水的阴影间，消逝在雾中。在可能忆起的黑夜里。我记得那鸟或者有关鸟鸣的雾天。它们在我内心投下的幻象。不，那声似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞。它渐渐模糊的身影我已忘记，只有那无处不在的鸟鸣像月光投影在我的房间，闯入梦间。它穿越多少寂静的时间，来到这里。啊，那只翠鸟已不知所终，剩下它的鸣叫，它有些忧伤的眼神，那场蓝色的大雾还在我的心间，将逝未逝。     我们每个人对故乡都会留下很多美好的印记。郑小琼这章散文诗鸟，就是抓住她记忆中最深刻的一种意象，抒发对她的

12、故乡的思念。文章开篇从现实写起，一个孤独的无依无托的灵魂跃然纸上。继尔，“梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃”。梦只是虚设，而以往的真实是我们可能都心存的那样一副场景：流水、弯拱桥头、飞鸟。“明月邮寄着有关思念的信件”，这句既是过渡，更是直奔主题的一种提示。也许，这样的意象，随着时间的消失，早已成为散开的一场雾。但是，“它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着”。流逝凄楚又伤感，而诗人心存的温馨却仍如蓝色雾霭，时隐时现。好多年过去了，那心间的鸟鸣还在！“故园。槐树。嘉陵江”，“橐橐而行的夜航船只”，“母亲”等等都还在！由此可见诗人对故乡是多么的情之切，意之深，爱之笃。接着，诗人意犹未尽，诗锋一转，再

13、从虚幻回到现实。她构筑了那么多意象，就是旨在回味一种无奈的失却。现实仍是独在的异乡！雨夜，暮色，和虚影的灯光。而此时此刻，那烙在她心底的“似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞”。这是多么深的情愫！也是此生难罢的一种温暖的印痕，无法抹掉。像永恒的月光，给她寂寥的人生带来几多慰藉！虽然，“那只翠鸟已不知所终”，但“剩下它的鸣叫”，依旧在诗人的心间飘荡，久久不泯。 剪纸（语伞） 一步两千年，把一张中国红折叠临剪城市。乡村。河流。山峦。重剪繁华与寂静。鸟鸣与空旷。牧羊人九曲十八弯的歌声。手指晨曦，去寻访那些西汉的麻纸残片，到了黄昏画剪九百六十万平方公里的辽阔时，我把折叠的热爱展开，跑回

14、被牵挂镂空的故乡，亲昵地呼喊母亲。 母亲用幸福认出了自己的孩子。她的笑意欲言又止，我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里！一阵风吹过来，她白发里的萱草花，与春天打着芬芳的招呼。扣紧她粗糙的手，我要用什么样的泪水，才能洗薄她厚厚的辛劳。这双手，日复一日，把我剪成了她梦中的窗花。 每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。她们剪空了自己大半生的月光，十二生肖就在吉祥的空间里长出翅膀，凌空飞翔。我知道，我飞不出母亲的心空，飞不出那辽阔，飞不出魂牵梦萦。在远方，我就是母亲剪纸里，那深深的，空！     我一贯认为，散文诗不是小花小草，而

15、是一种舒展铺排的大气度抒写。语伞的剪纸看似中国农村的一种简单的手工艺术，但其间却涵盖着深厚的文化底蕴。这章散文诗开篇便气度恢宏：“一步两千年，把一张中国红折叠”。“中国红”是一种特殊的指定，它在其它的国度是没有的，这是我们中华民族引以为豪的唯一。这种剪纸，我们生活在农村的人都知道，每逢年节或者喜庆之日，普通的农户都会用红纸剪裁许多好看的图案，贴在自家的窗户上，以示吉祥美好。“临剪城市。乡村。河流。山峦。重剪繁华与寂静。鸟鸣与空旷。牧羊人九曲十八弯的歌声。”剪纸的内容可谓种样繁多，异彩纷呈！诗人一开始的定位就是从大处着手，大大提升了散文诗品位。“手指晨曦，去寻访那些西汉的麻纸残片”真可说是匠心独

16、运！但是，散文持抒写传统，更需与现实结扣。“跑回被牵挂镂空的故乡，亲昵地呼喊母亲。”母亲是我们每个人心中的“神圣”，更是我们一生也报答不尽的“恩人”。诗人接着的叙述饱含深情：“我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里！”“我要用什么样的泪水，才能洗薄她厚厚的辛劳。”这些语言，极尽了一个女儿对母亲的热爱和感恩！剪纸这章散文诗好就好在转换的自然贴切，让人在一种深沉中感受到一种亲情的澎湃和洋溢。最后，诗人还是通过一波三折的置换，赋予了这剪纸的另一种高洁的意义。母亲“这双手，日复一日，把我剪成了她梦中的窗花”“每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。”而“在远方，我就是母亲剪纸里，那深深的，空！”红红的剪

17、纸依然闪亮在遥远的记忆，而那样的记忆是永恒的、真切的、纯美的。中国古老的剪纸和我们伟大的母亲同在！ 佳作名篇赏析(之三)板桥（李汉荣） 在幽间，在溪流，一块躺倒的木板或石板，托起受凉的道路。那木板，或可做棺材，在不见天日的地底腐烂；或可做官府的大门，隔开广袤的民间。那石板，或可做墓碑，刻写华丽的颂词；或可做牌坊，竖起一些弯曲的灵魂。匠人一念之差，它们成了桥。自渡渡人，它们是有佛性的木石。比起大河激流上的桥，它们的功德是微小的。小小的深渊也是深渊，小小的苦难也是苦难。它横卧水上，成全了小小的圆满。蚂蚁从板桥走过，到对岸缔结新的婚约；蜗牛从板桥走过，到对岸拥抱陌生的泥土；小青蛇

18、从板桥走过，到对岸寻找小白蛇。谢谢这小小板桥，众生们都有了自己可以抵达的彼岸。浅浅的银河，大约是少了这小小板桥，遂成了万古深渊。鸡声茅店月，人迹板桥霜。诗人的背影渐去渐远，板桥上，依稀是古时候的霜    思维的跳跃和内涵的深厚，是这张散文诗引起我们心灵共鸣的关键，也可称作语言的震颤。“板桥”可能只是谁无意间放在一些沟壑或溪涧上的一块木板或石条，它是微不足道的，也是一种临时性的起意。但它却带来了意识不到的便捷。诗人写这章散文诗，实在板桥，而意在另外的抒怀。“那木板”，“那石板”是两种假设，但假设也是在跳跃中凸显了一种深刻的内涵。木板“可做官府的大门，隔开广

19、袤的民间”，“石板可做牌坊，竖起一些弯曲的灵魂”，堪称绝妙的讽刺！而偏偏它们没有成为这些，而是成了“有佛性的木石”而“自渡渡人”。他们也具有了功德，普度众生，并托起生灵小小的苦难，达到一种结果的圆满！诗人接着的意象述写，更显出其亮丽的才华。他没有写板桥带给我们人类的意义，而是用一种向下和微细的写作，让板桥更有了它不可忽略的价值。“蚂蚁从板桥走过，到对岸缔结新的婚约；蜗牛从板桥走过，到对岸拥抱陌生的泥土；小青蛇从板桥走过，到对岸寻找小白蛇。”由此，“众生们都有了自己可以抵达的彼岸”。如果诗人到此为止，这章散文诗也算完整了，但却达不到文前我所提到的更深内涵。诗人高明之处就在于此。他接着的吟唱，更让我们心灵为之一颤。“浅浅的银河，大约是少了这小小板桥，遂成了万古深渊。”这是对冷酷的鞭挞，同时也是对人间真爱的歌唱。诗之结尾，又用唐人的诗和诗人渐远的背影结语，再次隐隐透出诗人对过去那种质朴农村生活的怀念和眷恋。 娘总在黄昏时分喊我（陈亮） 肯定是黄昏，日头大且圆。土地庙老，娘矮，扶烧火棍，手搭凉棚，嘴干裂，腔长此时，炊烟渐稀，锄玉米者回，卖豆腐者回，筑屋者回，醉若泥水者，亦回。天如杀过的肥猪，由红开始铁青。娘的心生了火，腔含烟。腔调，顺着藤茎传过来开成牵牛花。