摘自《独立不完全参考》

1、1+2=？(Amon Duul)摘自独立不完全参考汇编Vol.2-音乐掘思KrautRock 这一乐派大举涌现于60 年代末、70 年代初的西德，自有其政治环境及音乐环境双方面的原因。成立于1967 年的德国前卫摇滚乐团Amon Duul 后来分成了两个部分，分别叫作Amon Duul I 和Amon Duul II。Amon Duul I 被称为“最受人憎恨的KrautRock 乐团”，即使今日，在网上的前卫音乐讨论组（news:gressive）里仍不乏此种论调。对他们那张名为“Disaster”（不幸事故）的唱片，为数不少的乐迷会说和这个名字一样的糟。尽管类似说

2、法甚嚣尘上，但实际上真正听过他们作品的人却是少之又少。他们本来就为数不多的作品现在大部分仅在日本发行。这部分最初的成员有：Peter Leopold, UllrichLeopold,Rainer Bauer, Ella Bauer, Uschi Obermaier, Helge Filanda,Angelica Filanda 以及两位参与了他们首张专辑“Psychedelic Underground”（ 1969 年由Metronome 厂牌发行）的乐手： Krischke 和Eleonora Romana这张专辑主要是在他们的即兴创作里点缀以各种各样的录音室效果。第一首“Ein Wunde

3、rhubsches Madchen Traumt Von Sandosa”大概就可以被视作Amon Duul 1 的独有风格。失真的音乐配上颇有旋律感的歌唱 (对 Amon Duul 1 来说是如此)。录音质量是可以想像的粗劣。不过比起他们以后的专辑来说，已经算是不错的了。唱片跳针的声音，立体声效果的时有时无，古典音乐收音机节目的干扰都可以听到。同年发行的另一张专辑Collapsing，被奇怪的贯以Amon Duul 的名字。Disaster 则发行于1971 年。1970 年由Ohr 发行的专辑Paradieswarts Duul 是Amon Duul I 的作品里与众不同的一张。整张唱片仅

4、有三首歌，并且是一张民歌风格的唱片，有些类似于地下丝绒的第三张专辑和Love 的“Forever Changes”。“Love is Peace”是一首美丽的长达17 分钟的作品，Julian Cope 在他那本Krautrocksampler还特别提到了这首歌曲。“Snow Your Thurst and Sun Your Open Mouth”是一首吉他和鼓的演奏曲。加上第三首“Paramechanische Welt”，整张唱片只有35 分钟长。现在Amon Duul I 的首脑Ullrich Leopold 是一位受人尊敬的管风琴和吉他教师。而Amon Duul II主要的成员包括了R

5、enate Knaup-Kroetenschwanz (演唱)，John Weinzierl (吉他/演唱)，Chris Karrer (吉他),Peter Leopold（鼓手）。最早的贝司手Dave Anderson 没有呆多久就转去加入了Hawkwind 而由Lothar Meid代替。早期的Amon Duul II 曾有多位客坐乐手参与过他们的专辑的制作，如德国世界融合摇滚乐团Embryo（关于这支乐团的介绍，请参看“典中原声”网站”）的成员。他们1969 年发行的处女作"Phallus Dei"是一张实验风格浓郁的专辑，即使与同期的Pink Floyd 相比亦是如

6、此。乐队后来转入United Artists 厂牌。在接下来的两年里分别发行了两张经典作品：Yeti (1970)和Dance Of The Lemmings(1971)，奠定了他们在前卫音乐圈的地位。这些专辑都汇集了一些在短篇的迷幻摇滚乐中加入大段的即兴演奏片段的作品。Dance Of TheLemmings 中的"Chamsin Soundtrack"还在德国得了一个电影音乐奖。 1972 年的两张作品：Carnival In Babylon 和Wolf City 以及1973 年的Live In London 反响都不是很好，乐队开始分裂，有的临时性的参加了其他乐团，

7、诸如Embryo, Popol Vuh 等。Amon Düül II 其后又出版了几张专辑，直到1980 年才正式宣告解散, 1981 年的专辑Vortex 只有Karrer 和Weinzier 等几位原始成员参加。同时Karrer 对意大利，非洲，亚洲等地的音乐一直保持着浓厚的兴趣，在这个领域的探索主要是和Embryo 合作。在创作音乐的同时他亦不忘在绘画艺术方面的努力。乐队解散后的John Weinzierl 则和Dave Anderson 再次合作，两人管自己叫Amon Düül。在出版了一些作品后，Hawkwind 的首脑Bob Calvert

8、也加入了进来，替他们创作一些歌词并担纲一部分歌曲的演唱。但三人的合作因为1989 年Bob 的心脏病突发而去世，John 和Dave 把一些尚未完工的作品就以原始形式出版，发行了1989 年的专辑Die L 歴ugn。而Karrer 有时亦会参与这个后Amon Düül 计划。总的说来，这个Amon Düül 的作品要“摇滚”一点，吉他流行曲的成分是所有作者栏里标明以Amon Düül开头的名字的唱片里最多的。今天， John Weinzierl，Chris Karrer, Renate Knaup, Lothar Meid, Pet

9、er Leopold， Falk U. Rogner 等等又走到了一起，1995 年他们发行了全新专辑Nada Moonshine # DiscoGraphy这两个团关系极混乱，大家别太信下面这个单。从另一个角度听来的故事是说，在Amon Düül II 发行Phallus Dei 时，Amon Düül I 亦在德国发片。这个团的组成并非如同被形容的那样是一个前“Phallus Dei”阵容 。除了Peter Leopold，其他成员和Amon Düül 一点关系都没有。按照Chris 的话，那三张Amon Düü

10、;l I 的专辑是在一个晚上粗制滥造出来的。这话也有几分道理，三张专辑充斥着同样的鼓击，同样的失真吉他，同样的噪音。Chris 称其为“rubbish”，是否如此则需要听过之后再作结论。Experiment 则似乎是一张由未发行过的作品组成的Bootleg。据说未分裂前的Amon Duul 未发行过任何作品。但多数Amon Duul I 的唱片也未特别标示出“I”。Amon Duul I1969 Psychedelic Underground Repertoire1969 Collapsing, Singvogel Ruckwarts Metronome1970 Paradieswarts D

11、uul Ohr1971 Disaster BASF1985 Experimante 2 Lp TimewindAmon Duul II_1969 Phallus Dei Repertoire1970 Yeti Repertoire1971 Dance of the Lemmings Mantra1972 Carnival in Babylon Mantra1972 Live in London United Artists1972 Wolf City A&M1973 Viva La Trance Mantra1974 Hijack Castle1974 Lemmingmania Uni

12、ted Artists1975 Made in Germany 双张专辑 Castle1976 Pyragony Nova1976 10th Pyragony Castle Comm1977 Almost Live CD Label(German Only Album)1977 Die Losung Magnum1978 Only Human Castle(German Only Album)1981 Vortex Castle Comm(German Only Album)1992 Live in Concert '73 Windsong InternationalAmon Duul

13、1983 Hawk Meets Penguin Illuminated1985 Monde Meets Penguin, Vol. 1 Demi Monde1985 Meeting with Men Machines Thunderbolt1989 Die L 歴ung Demi Mond1990 Fool Moon Demi Monde被遗忘的传奇                    

14、0;                                  作者： xrenoo              

15、     在60年代末70年代中期的瑞典地下音乐风景中，一部分乐团受到King crimson,Elp等英国乐团影响，注重音乐的结构与器乐表现，如Flasket brinner，Bo Hansson，Ragnarok等，另一部分则从刚刚兴起的极简音乐理论与美国的波普艺术中得到启发，走上了一条完全不同的道路，他们把本土民谣与这些前卫理念结合，强调创新与即兴，创作出大量异于时下风潮的精彩纷呈的独特声音，其中包括Algarnas Trardgard, Samla Mammas Manna,以

16、及本文要提到的Trad gras och stenar等，他们中有的在形成风格时甚至比那些已成传奇的Amon duul,Faust等还要早，然而由于唱片发行语种阻碍等种种原因，他们却远不如这些乐团般声名远播，如今将他们重新提起，除了是对当年黄金岁月的追忆，对这些执意前行勇于探索的前辈们的怀念，同时某种程度上也是对当今风起云涌的北欧新音乐图景的一次追根溯源。   这里所要说的其实是四支乐队，Trad gras och stenar只是其中名气最大的一个，与其之前的三支乐队Parson Sound，

17、International Harvester ，Harvester有着相同的核心成员，并且在音乐上有着紧密连贯的先后传承,而在作品的影响力与精彩程度上前三者甚至有着更出色的表现，所以本文将以时间为脉络，记录这群杰出音乐家在前后近5年中创作出的不凡声音，并对其不同时期的音乐流向做一番粗浅地探讨。   这一切都得从67年Terry Riley 的那次瑞典造访说起，在观看了这位极简主义大师的演出并深为震撼之后，瑞典青年Bo Anders Persson决定组建一支自己的乐队，并将其命名为Parson Soun

18、d，这支纠集了一群潦倒的地下乐手以及作家和三流诗人的乐队频繁活跃在当时瑞典的前卫音乐圈中，并以其极富颠覆性的现场和音乐风格备受瞩目，他们为The doors的瑞典巡演开场，和Terry Riley 同台演出，并受邀参加了Andy Warhol在Stockholm的媒体艺术展，一切都看起来充满了生机与希望，同时一个延续了5个春秋的传奇也从此拉开了帷幕。   虽然在当时的瑞典地下音乐圈以及一部分前卫艺术家当中声名渐起，但在这个时期Parson Sound却一直未有正式唱片推出，直到30多年后的2001年这些作品才被集结为双cd同

19、名唱片出版，这也是他们系列作品中最为狂野最为极致的声音，对于当时那些仍然习惯沉浸在披头士的甜美情歌中人们，这十多首由洪水般的噪音与碾磨般沉重的节奏构筑的歌曲无疑是一次噩梦般的聆听，可以想象当这种声音突然出现在那些享受着高福利高收入的富裕国民眼前时，那该是一种什么样有趣的情景，Bo Anders Persson和他的死忠战友们一起，把Velvet underground生猛的噪音实验与美国车库摇滚的粗陋糅进冷静残酷的低限框架中，同时Frank zappa的早期采样拼帖手法以及从自由爵士中引申过来的即兴技巧也被他们一并借用，偶尔辅以庄严宏大的东方道场般的佛教

20、和声，最后酿就了这瓶辛辣刺鼻却又充满诱惑的北欧烈酒,整张专集充满着嚣张暴虐的地下情趣，从A Glimpse Inside近6分钟低频长音到Skrubba里30分钟长的噪音轰炸，在那个年代这些作品无疑是极富勇气并且有着高度的前瞻性，即使如今听来，也依然充满着不可思议的生机和想象力，专集的最后两首On How To Live和Blaslaten有着完全不同于之前歌曲的安宁与淡然，洋溢着鸟语花香般的盎然以及迷人的长笛和萨克斯演奏，除了能让听者神经稍稍得以喘息外，这两首歌曲中将Incredible string band等英式迷幻民

21、谣与Kraut rock的结构理念相结合的手法也预示着他们之后的风格走向。   与Samla Mammas Manna等这些RIO运动（当时由英国兴起的一种把实验手法引入到前卫摇滚中的风格）的中坚乐队稍有不同，Parson Sound更多的是从低限理论受到影响，那些狂放的噪音与浑浊肆虐的背景回授在许多时候仍然被节制在一个回复的节奏与低音之中，这也是与当时正在德国兴起的Kraut rock风潮同步的，他们从东方哲学和印度raga音乐中得到灵感，强调以最简单的段落重复来营造听觉上眩晕感，使听者进入一个深层次的冥想状态，以抵达所谓

22、声音与思维交汇后最深层的内核。表现在音乐上，一部分直接通过节奏与器乐的冗长回复来实现，另一部分则通过与民谣的嫁接，采用各种原声乐器以及诸多简陋奇特的敲击乐器，通过延迟混响等各种效果来制造一种疏离混沌的聆听感受，前者可从如今的后摇乐队中找到影子，后者则是如今那些Acid folk乐队的惯用手法，这两点在Parson Sound时期已经初现雏形，而在随后乐队的发展中更是得到确认并且被进一步丰富和延展。    68到69年间乐队先后改名为International Harvester ，Harvester，阵容在这段时间内也得到稳

23、定，其中包括乐队一直以来的灵魂人物Bo Anders Persson和他的另两位老搭档鼓手Thomas Gartz和长笛及萨克斯演奏Thomas Tidholm ，在那张以International Harvester为名发行的Sov Gott Rose（意为紧睡的蔷薇）中，大部分歌曲都未超过3分钟，他们把轻巧明快的北欧民谣引入到冷静的Kraut rock节奏当中，吉他演奏舍去多余的表演化枝节，然后祛除了民谣中人声的质朴之气，代之以更为自由即兴的演唱，使得音乐听起来有着一种天真怪诞的异境色彩，从同名曲So

24、v Gott Rose的改变就能看出他们在风格上的变化，这首歌曾是Parson Sound时期的经典曲目，那是一首由扭曲的吉他人声带来的鬼魅般的长曲，而在这张专集中则被演绎成一首沉静忧伤的动人小调，专集里不论是那首仅20秒钟钟轻松诙谐的无厘头式的Statsministern，或是Skodetider这样25分钟充斥着嘶鸣的吉他与冷静节奏的冗长曲子，都不再有前作的暴烈与迫人的沉重感，密不透风的噪音墙变得温和而冷静，沉重压抑的节拍也开始轻巧而富于弹性，分贝数的降低却并没有造成力量感的削弱，在那些零碎稀疏的风景中传达着的却是更为内在的疏离与荒芜。69年乐队再次改名为Ha

25、rvester后推出的一张唱片Hemat 更象是Sov Gott Rose的一次强化与统一，散落的原声段落仍然俯首可及，疏落的节奏变得更为倔强坚定，但曲式结构的编排更显跳跃性，乐曲虽不及International Harvester时期灵动，但明显更为紧凑，呓语般的人声被淹没在那些缓慢燃烧般推进的由吉他鼓点织就的回复中，带来的是一种药物般纯粹的幻觉体验，除此之外，Hemåt中沉着大气的萨克斯，Nar Lingonen Mognar中迷离的异域器乐，Bacon Tomorrow中欢快民歌下尖利的女声都是专集

26、令人一再回味的精彩瞬间。   从Hemat 和Sov Gott Rose这两张专集可以看出Bo Anders Persson和他的伙伴们在器乐演奏与音乐理念上的日益成熟，然而令人遗憾的是，在Hemat 发表后，乐队的原始成员，核心人物之一Thomas Tidholm离队，和他的妻子Anna-Clara Tidholm一起继续他的诗歌创作和舞台表演事业，不论在之前的任一时期，Thomas Tidholm的长笛和萨克斯演奏一直是他们音乐中丰富表现力的部分源泉和推动，他的离去对乐队的发展是一

27、个相当大的打击，剩下的成员把乐队改名为Trad gras och stenar（意为树木，草地和石头），并且一直沿用至解散，Trad gras och stenar是他们最稳定最多产也是最具影响力的时期，但在音乐上却不见得比之前的作品更精彩，于70年发表的Träd Gras Och Stenar除了保持着一贯的民谣元素与前卫音乐的融合，他们还在音乐中引入了一些funk成分，节奏上更富动感，以往火星四溅的吉他表现也收敛的多，这也是他们诸多作品中最为动听的一张，但已没有了前作中咄咄逼人的锋芒

28、和才气，部分曲子听起来就有如Can的再版，但象Svarta Ppla这样低沉颓靡的作品仍然显示了他们不凡的功底和独特气质。第二年Jakob Sjoholm加入乐队与Bo Anders Persson一起担当双吉他演奏，随之发行的Djungelns lag 是一张精彩与平庸各半的作品，专集中既有Dibio这样令人眼亮的Frank zappa式即兴小品，也有Tidigt om morgonen这样充斥着柔滑吉他与温情钢琴的颓废情歌，而最后一首30多分钟的Amithaba则是Pink floyd与Am

29、on duul一次令人叫绝的混和，从前段的沉静从容到后段的爆发承接流畅自然，各段间氛围的营造也相当到位，某种程度上这首歌也是当今那些后摇乐队的一首范本。接下来的72年Trad gras och stenar先后发行了两张作品Mors Mors 和Rock for kropp och sjal，曲风比之Djungelns lag 要更显开放和富于激情，除了少数曲目依然保留着Trad gras och stenar之前标签式的冷静推进，多数作品都显得

30、迷幻味十足，吉他的表现力得到加强，人声和节奏也更靠近早期Amon duul。在这两张唱片发行后，乐队也随之宣告解散，然而传奇却依然没有结束，除了各自都有精彩个人作品推出，他们还在Hot Boys ，Arbete & Fritid，Stenblomma，Prins Latt，Bitter Funeral Beer Band等乐团中继续延续着各自不同的音乐历程。其中象将民谣爵士与前卫摇滚结合的Arbete & Fritid，以及曾在Ecm发碟的以雍容冷冽曲风见长的爵士乐团B

31、itter Funeral Beer Band等都是瑞典音乐史上有着相当影响力的名字。   纵观这支命运坎坷的乐队在各个时期的表现，Parson Sound无疑是最具活力与锋芒的时期，作品有着强烈的现场感染力和新鲜粗砺的地下色彩，International Harvester 和Harvester是乐队的风格成型期，这时期虽然仅有两张作品问世，却是乐队整个历史上最精彩最杰出的作品，他们把本土民谣与kraut rock的低限手法以及其他当时最前卫的音乐理念结合，创作出了那个黄金岁月最令人动容的声音之一，在重要成员离去导致的伤筋动骨后，乐队依然继续坚持前行，Trad gras och stenar高产的作品使得他们在瑞典音乐界影响日益扩大，这个阶段可以看作是他们对既有理想的固守与突破本身窠臼间的碰撞与妥协，3年间的4张作品更加圆滑老练却依然保持既往作品中盎然的内在灵性，音乐元素的采用也更为丰富，特别是吉他的演奏更富迷幻色彩，不过这毕竟是以牺牲其部分固有风格为