美术教学中本土文化的传承与发展

1、美术教学中本土文化的传承与发展【摘要】：黑水是以藏族为主，多民族文化融汇的一个县，有着丰富的历史文化底蕴，经过世代传承和发展，形成了自己本民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，反映了本民族劳动人民的审美情趣，是藏民族文化的重要组成，成为了我们民族精神的重要载体。“民族的才是世界的”。在外来文化侵蚀民族文化很严重的今天，在孩子们逐渐对本民族语言、习惯等本土文化形态逐渐陌生的时候，本土文化面临着失传的严重危机。而美术教学是发扬和继承中国传统文化的最好方式。【关键词】：本土文化 美术教学 民族 传承 历史的车轮滚滚向前永不止步，善良勤劳的劳动人民，用自己的汗水浇灌出了几千年的文明。然而

2、，由于时代的发展变迁，随着物质消费方式和精神观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。本土艺术文化就是劳动人民在日常的生活和生产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。唤醒学生对民族本土文化的热爱，树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。（一）融入生

3、活，感受本土文化“美来源于生活，却又高于生活”，本土文化都是来源人们的日常生活和劳动。各种不同材质的美术艺术品工艺品，都给人们的生活带来了极大的方便。以前经常能看见的木制器物、土陶器物、竹编器物以及现代多式多样的生活器物，都是劳动人民在日常的生活和生产中产生的。虽然有的正在慢慢地退出人们的日常生活，有的被遗忘在角落。但是如果你注意观察生活的话，你就不难发现本土文化和民族元素是渗透在生活的各个方面的。由于我们的教学是对本土文化的重视程度不够，所以孩子们对于本土文化的了解甚少，就让学生从身边发现。1、 服饰文化。 头戴绣有花卉图案、几何图案或动物图案的头帕；颈挂珊瑚、银饰挂件、佛珠等；身穿氆氇、羊

4、毛的自制大衣；男的腰拴镶有珊瑚的银制藏刀，女的腰拴硕大的银制腰带，还有银制很多挂件，从头帕的绣花、银饰的雕刻、服饰的打扮上既能看见民间艺人的工艺技术，又能了解民族文化元素。2、 建筑文化。 走进藏寨，依山而建土木结构的碉楼，独具特色的精细的门窗雕刻，门窗边装饰。走进碉楼，木制家具上、墙上等绘有祥云、吉祥八宝等藏族装饰图案，民族文化氛围非常浓郁。让学生在生活中探古寻源，把生活变成我们的大课堂，也是学习民间艺术最有效的方法。3、 民俗文化。 最隆重的民族节日为“祭山会”（又称转山会）和“祭河神”，分别于春秋两季举行。春季祈祷风调雨顺，秋后则答谢天神赐予的五谷丰登，实际上是一种春祷秋酬的农事活动，却

5、始终充满浓郁的宗教色彩，更折射出远占神秘文化的光辉。节日中全寨人要喝咂洒、跳锅庄，直到尽欢而散，亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。 4、 民间工艺。实木篆刻、石刻、银雕、羊毛纺织应有尽有，进入民间艺人的工作室，与老艺人们一起玩泥巴、做糖人、试着剪剪纸、画画农民画，亲身体验民间艺术的创作过程。5、走进网络去拓展。网络是个更广阔更丰富的空间，当孩子有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的民间艺术，使孩子们对民族文化有一个更全面、更深入的了解。（二）因地制宜，融入课堂课堂是教育的主阵地，民间艺术是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，突显民间艺术的价值，通过学生主动、积极的建构方式

6、来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念，也是我们近年来一直思考与探索的课题，为此我们做了以下努力：1、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透家乡的民间艺术？把家乡的黑陶、泥塑纳入雕塑课，剪纸、木雕编织纳入手工课，刺绣、扎染纳入图案设计，民居、戏台成为绘画创作课的素材，并且定期地开展民间艺术的综合实践活动，用多种多样的方式推介民间艺术。通过这样整合不仅丰富了课堂，更重要是保证了民间艺术的传承，达到教学的有序性和长效性。2、开展校本教材，巧妙拓展民间艺术。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用挖掘，收集甄选素材,编写校本教材

7、，巧妙拓展民间艺术。例如：我校开设了剪纸、陶艺、扎染、黑白线描等校本课程，这些都是在日照民间艺术的基础上开设起来的，在校本课程开设中，经常邀请一些民间艺人来跟学生交流，开阔学生的视野，极大地带动了学生学习的积极性。在学习民间艺术的过程中，冲破思维定式、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成以及民族气质的造就。（三）创新学习，创作实践没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但是让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的

8、所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。1、继承学习。临摹、复制民间艺术，如农民画、剪纸、泥塑，扎染等让学生亲身体验民间艺术创作过程的构思、构图、制作、上色等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张、色彩的强烈热闹线条的粗犷简略。2、创作融入。在绘画创作中融入民间艺术的元素，让孩子们在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。在材料和技法的运用上，尽量降低难度,将传统的木版雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制。在图案装饰上，将蓝印花布、挑花、刺绣等生活中的常见图案运用其中。在画面布局上，采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式。在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点，更多地体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特点。在内容选择上，更多的是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。孩子们在不断吸取民间艺术营养基础上，积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。这也真正实现了美术课程与