儿童美术创造力保护与培养途径

1、儿童美术创造力保护与培养途径著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由开展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的根底上。培养儿童的创造力非一日之功绩，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不连续的，并形成一种形式的。教师可以考虑以下几个途径。一、激发学生兴趣，鼓励个性开展对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表

2、达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们创造很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去理解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上纯熟掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。假设教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用

3、到自己的原创作品中，展示自己的个性。二、联络生活，引发联想儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联络起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经历与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们可以在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的才能。教师要多为儿童提供接触生活和自然的时机，进步感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。三、注重过程，营造和谐互动的课堂环境营造和谐的互动的课堂可以利用

4、游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适宜儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生间隔 感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、构造可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否认，要擅长发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究说明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：

5、1、儿童想说什么，必需要通过绘画来表达思想，2、儿童需要用工具绘画；3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。保护儿童的想象力，教师不随意点评与否认，不应严格地把儿童进展等级分类，应更多关注儿童潜能开展过程。四、多元交融，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的方法沟通起来。进步儿童的文化理解力，可以帮助他们考虑和理解艺术根本问题。培养儿童综合探究才能，让美术学科联络自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地考虑问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进展讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的

6、审美体验，进步学生的审美感知才能效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，进步艺术修养。五、紧跟时代开展、启发再创造才能时代在开展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于疑心权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反响去考虑、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3D打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。总而言之，美术学习是平衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美妙的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论别人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进展探究和研究。参考文献：