艺术教育是大学生不可或缺的素质教育

1、艺术教育是大学生不可或缺的素质教育        摘要：不仅仅单纯属于审美范畴、而是对德育、智育、劳动教育、心理健康教育等范畴都有着广泛的涉及、渗透和深入，具有“跨越性”、“综合性”、“多层面”特点的、不可或缺的素质教育形式，能在愉悦中促进人的全面。我国高校的非专业艺术教育，面对着与中小学艺术教育的衔接断裂、面对着艺术水平参差不齐的大学生群体，必须坚持以人为本，探索分类分级、针对性强的非专业艺术教学体系，在艺术教育中注重民族性的融入，以提升学生的艺术素养，促进学生的整体素质发展，推动社会主义社会文明的进步。

2、60; 关键词：大学生；非专业艺术教育；素质教育   素质，是我们工作及日常生活中经常提到的词语。所谓素质，是指人的先天性生理、心理的禀赋，加上后天学习积累而形成的素养。教育学所讲的素质，是指以人的先天禀赋为基础，加上后天环境、教育等影响而逐渐形成发展起来的文化心理结构、及质量水平。它包括人的文化素质、身体素质、心理素质、思想道德素质、审美素质及劳动素质、交往素质等。素质具有很大的可塑性。正因如此，教育工作必然将受教育者素质的提高，作为现实教育事业中最重要的任务之一，教育也必然以素质教育为主体。作为一名高校艺术教育工作者，我借此文着重谈谈艺术教育为什么是实现大学生素质教育的一种不可或

3、缺途径。 一、艺术教育是一种超审美教育的多层面、跨越性、综合性素质教育范畴 很多人把艺术教育单纯地归纳为一种审美教育的范畴。其实，这种观点是片面的。其实，艺术教育是一种超审美教育的多层面素质教育范畴，因为艺术教育本身的建构就是多层面的，形式层面、审美层面、非审美层面三个纵向的层面构成。 1艺术教育的形式层面。艺术作品有着很大的表现力，整个艺术活动是凭借艺术媒介来实现的，例如美术是通过色彩、线条、构图等来表达；通过旋律、节奏、声音等表达。艺术教育的过程，要求受教育者通过掌握艺术媒介来实现艺术表现；受教育者通过学习感受、操作艺术媒介，并将其自身的情感、思想等表现出来。这就完成了艺术教育的第一个层面

4、：形式层面。 2 艺术教育的审美层面。在艺术教育形式层面实现的过程中，艺术活动通过某种表现形式，体现创作者的思想情感，这就使其整个活动的过程和结果存在被认同、接受、评判的需求。从而使艺术活动及艺术作品有了第二个层面：审美层面。 3艺术教育的非审美层面或形上层面。行艺术教育的目的，不仅仅是简单地使受教育者体现个人情感，满足于单纯的艺术表现和满足；艺术教育的最终追求，是通过艺术家的艺术刨作，表现某种思想精神和生命力量。这使得艺术教育又超越了单纯的审美层面，而达到更高的精神层面。艺术教育借助于审美意象，引导受教育者培养艺术能力和境界，达到人性、素质的全面发展。当艺术教育中的艺术活动实现了审

5、美层面所产生的审美效应(包括：思想反馈、社会反馈)，必然使艺术活动产生了一种超越单纯审美层面的社会文化，甚至文化现象。这就是第三个层面：非审美层面或形上层面。 这三个层面共同构成了艺术教育的整个过程：艺术教育对感官的训练、对建构掌握知识的能力培养，能够使受教育者智力水平得到提高，使其在精神愉悦中认同普遍性道德准则，使普遍性意象形成归属，并潜移默化地体现在日常生活行为中，引导人们的性情欲渗入社会功利的观念性内容，转化为人生动力，在社会奉献中实现自己的价值。 因此，艺术教育不仅仅单纯属于审美范畴，而是具有“跨越性”、“综合性”特点的素质教育形式，对于“德育”、“智育”、“体育”、“劳动教育”、“心

6、理健康教育”等，都有着广泛的涉及、渗透和深入。艺术教育是一门相对独立且不能被其它任何一种教育所取代、深寓着素质教育的形式。素质教育不是某一种教育的片面发展，而是受教育者的智力、意志、审美、体能、操作、技能的全面培养。融合着感性和理性，自由和规范功利和超越的艺术教育能满足这种全面发展的目标要求，理所当然是人不可或缺的素质教育，也理所当然是大学 生不可或缺的素质教育。 二、大学生艺术教育的现状缺陷及对策 艺术教育本身涉及的范畴是很广泛的函盖美术、音乐、舞蹈、影视诸多方面。然而目前我们的教育体系中，艺术教育、尤其是大学生艺术教育处于什么样的状态呢? 长期以来，自中小学开始，艺术就只作为一门副科课程进

7、行教学活动，在学生的学习中，处于一种易被忽略的地位。随着社会的开放，国家的发展，人们的艺术意识逐渐深入开拓发掘，现化社会的人们已经清晰地意识到，对孩子艺术素质进行培养的重要性。中小学教育已将艺术教育的加强提上日程，并且对中小学的艺术类教材进行了多次的改版，强调了艺术教育的力度。 相比较而言，在大学的教育体系中，除专业性艺术院校各有自己的教材体系外，大量的非专业院校、及综合性大学、几乎没有成体系的艺术教学内容。艺术教育课程最多作为公选课，可有可无的存在着。就算作为公选课存在，也不与中小学的艺术教育课程衔接，换言之，即没有承上启下的发展关系。特别是有些地方院校，将大学的艺术公选课堂，变成了幼儿园或

8、小学生的唱歌教室，来组织学生的所谓“艺术教育”。 我国的大学艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育。专业院校为培养艺术家或专业艺术人才进行各种理论和实践教育，例如中央音乐学院、美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院等，这些专业艺术院校为中国的艺术建设培养了大量的人才。但是一个国家的整体文明的建设发展，必将更多地取决于公民的整体素质水平。因此，如何发展非专业艺术院校的艺术教育，是迫在眉睫、为越来越多的高校正在探讨、正在加强解决力度的大问题。 在这里，我想就这个问题阐述自己的观点。 1         1大学的应以人为

9、本、探索分类分级、针对性强的非专业艺术教学体系。由于是一个民族众多、地幅宽广的国家，大学的生源构成有其特殊性。我们的学生来自各个民族、各个省份地域；由于民族不同、地域不同等因素的影响，所接受的艺术教育，在上大学前不可能达到统一的标准。一些来自北京、上海等大都市的非艺术专业学生，可能已熟练地掌握一些器乐演奏，优雅地挥毫作画，随口讲评贝多芬、肖邦、梵高、毕加索的生平及作品特点；而一些来自中小城市的学生，可能只会唱唱卡拉OK、听听艺术作品的CD看看艺术家的演唱会；更有一些来自边远地区的孩子，可能连卡拉OK都甚少接触；面对这些不同艺术水准的学生群，我们的艺术教育工作者必须静下心来，通过不断的实践，摸索

10、出一套符合我国非专业艺术教育特色的教学体系，以整体并确有成效地提高我们非艺术专业大学生的艺术水平。 为此，我要强调的一点就是，我们非艺术专业院校的艺术教育有一种奇怪的现象应予纠正：那就是有不少艺术教育工作者一旦涉及到艺术课程就“大雅”不是西方艺术史就是大型交响乐赏析。这些教学在专业性院校当然是必不可少的，但在综合性大学或非专业院校，面对上述艺术水准参差不齐的学生群体，其教学效果如何可想而知。 因此，我提议，大学艺术教育以人为本就必须首先应建构求实或务实的非艺术专业的艺术课程，根据学生的不同基础水平和学习要求，统一编写操作性强的，方便进行分类、分级教学的教材体系。依据我们目前的高等教育制度，大学

11、生基本上有四年的学习时间。四年的时间，我们可以使一个不识乐谱的学生，掌握基本的乐理知识，或使之跨进掌握某种乐器的门槛；四年的时间我们可以使一个从未画完一个苹果的学生，掌握基本的线条、构图、色彩，完成一幅简单的美术作品；四年的时间，我们可使一个四肢动作原本并不协调的学生，能做好一套芭蕾手位，甚至穿上舞裙跳一段民族舞。不仅如此我们还能使原本具备一定艺术素能的学生，在掌握自身专业的同时，拓展专业的艺术技能帮助这些学生构建丰富立体的知识素养结构；这么一群群具备基本乃至高深艺术素养而走上社会的大学生，对于我们整个社会文明的运行，必将具有更强大的推动力。理想是美好的我们艺术教育工作者在编写分类、分级教学的

12、教材体系与教学实践完善提高方面，无疑肩负着重大的使命。 2大学的艺术教育必须注重民族性的融入。如前所述，有不少大学生艺术教育工作者喜欢在自己的教学活动中过多地融入“欧美”艺术作品、艺术思想的“熏陶”，认为这才是与高等教育学府相适应的内容。我认为，抛开我们高校生源本身的艺术素质高低落差太大不说，比如，很多学生连民族与美声是两种歌唱方法都不知道，因此，大学的艺术教育除了前述的分类、分级教育之外，为了发挥其更深层的精神作用或更深层次的社会意义，应在教学中更多的强调融入艺术的民族性。充分融人民族性的艺术教育，可使即将走上社会的青年学生，对中华艺术文化有更深刻的了解，为中华的艺术而自豪从而增加民族向心力

13、。 我在多年的艺术学习与研究中发现，其实越是民族的东西就越深受人民群众喜爱。在这里我举一个有趣的例子：“中国摇滚乐”。谈到中国摇滚乐，我们不能不说到崔健，这个朝鲜族摇滚歌手在创作摇滚乐之初，就注意摇滚乐的民族化问题，将摇滚乐这个来自西方的形式融人民族特色，使将中国的摇滚乐在诞生之初，就深深扎在民族文化的土壤里，1986年，崔健在北京组织摇滚乐队ADO，把中国传统的乐器，如唢呐、芦笙等，与西方的吉它、萨克斯、鼓、竖琴等组合在一起产生奇妙的声音色彩，并通过选取大量的民族音乐素材进行再创作，使演出获得很大成功。1988年，崔健参加了北京首都馆为亚运会集资而组织的义演，推出新长征摇滚乐；这组融合着民族

14、旋律的摇滚乐，将崔健的艺术创作推向了顶点。其以后的摇滚歌手都积极师从并努力创新这种融人民族性的特色。最新歌坛唱红的歌手周杰伦，他的音乐创作也很具有民族文化特色，东风破和双节棍等这些将民歌特色巧妙融合于西方说唱音乐的歌曲，将他其推上了流行音乐的最前锋。更有歌手刀朗，凭借整张改版民歌的唱碟，神话般地速拿下了各大金曲排行榜的冠军，其销售量很快超过当时所有最红的歌星，创下了第一的纪录。 “中国摇滚乐”的成功，是因为这些艺术作品最大的受众群，就是广大的青年学生。这完全能够说明这么一个道理：我们的教学要强调艺术的民族化，只要艺术作品具有民族魂，就能被广大学生接受，学生就更乐于学习。我们要学习西方优秀的文化艺术，但是重要的是要找到西方艺术文化与本民族艺术文化的契合点，在艺术教学中贯穿“洋为中用”的思想，引导学生热爱、弘扬中华的艺术文化，增强社会凝聚力。我们艺术教育工作的重要目标之一，就是通过艺术教育“民族性”的“熏陶”。增加青年学生