文化大省建设中表演艺术教育结构性改革的思考

1、文化大省建设中表演艺术教育结构性改革的思考内容摘要：表演人才是一个系统，艺术人才应该多层次多门类培养。就浙江省而言，在表演艺术人才的培养上，学科、专业雷同，不同类型学校人才培养层次不清的结构性问题突出。为加快文化大省的建设，文章从“综合性大学要参与高层次编创人才的培养、加快艺术职业学院的建设、重视中等艺术职业的基础、建立人才培养立交桥”等方面纵向横向阐述了问题解决的途径，以推进艺术教育的。 关 键 词：表演艺术教育 结构 层次 人才培养立交桥 新世纪到来前夕，我国高等教育迎来了大发展，实现了从精英教育向大众化教育的重大转变。艺术教育包括表演艺术教育也在这一浪潮中得到长足的发展。据统计，浙江省2

2、007年共有66所高校和中专招收表演艺术类专业，在校生约为5000名。为表演类艺术人才的培养，为扩大艺术教育的受众面，为全民文化素质的提高起到了积极的推进作用。 几年前浙江省委、省政府发出建设文化大省的号召，提出了实施“精品战略”，表演类艺术分别保持全国领先和进入先进行列，培养“文学浙军”“优秀创作人才”等明确的要求，同时，还提出了要建好四所学院，其中包括艺术学院的明确目标。2005年，省委、省政府又一次提出了加快文化大省建设的要求。各级文化教育部门都在努力采取措施，为文化事业的发展和艺术人才的培养提供条件和平台。表演专业作为文化行业中特别瞩目的门类，在文化大省建设中，占有不可替代的位置，必然

3、受到高度的关注。就社会大环境而言，表演艺术教育具有很好的发展条件。但是，由于人才培养是一个系统而长期的工程，就表演艺术而言，虽然在某些方面有着优势，但总体上要达到文化大省建设的各项目标，还存在许多问题，从宏观角度看，结构性问题尤为重要，需要我们去研究、改革和实践。 一、表演艺术教育结构性问题的突出表现 目前浙江省表演艺术人才培养的状况与先进省市相比还有相当的距离，正如省教育厅领导2007年8月在高校校长会议上所指出的“影响教学的结构性问题比较严重。优秀专业、特色教学太少，学科、专业雷同的问题越来越突出”。这一现象在表演艺术教育中同样存在，阻碍了加快文化大省建设的步伐，其突出表现为以下几个方面。

4、 （一）层次不清 根据时代的发展和艺术表演人才培养的，舞台表演人才的主体应该是在专科层次培养最为适宜。当前的现状是中专、高职、专科、本科甚至研究型大学几乎都在培养表演人才，未能区分各层次各年龄段教育的不同任务和特征。其原因是不同层面的人才培养定位缺乏足够的论证和长远的规划，宏观布局还不够合理，造成各层面学校的资源优势没有得到充分的发挥。 （二）两头薄弱 表演艺术的高层次前沿人才和基础层面人才两头都存在着明显的薄弱。编创人才与表演艺术关系密切，是艺术表演人才的灵魂，也是表演艺术领域的前沿，他们引领着艺术人才的整体提高。浙江省编剧、戏剧影视导演、舞蹈编导、表演艺术教师、艺术评论、表演艺术设计和研究

5、等高层次的人才严重缺乏，却基本没有学校培养。中等艺术职业教育是艺术教育的重要基础，也是艺术教育的重要特征之一。一段时期以来，社会某些追求高学历的心理导致中等艺术职业教育有所削弱。浙江省中等艺术职业学校本来数量就少，再加上各种因素的影响，处境堪忧。 （三）专业雷同 各层面的学校在办学中都存在着专业单一、特色不明，缺乏开拓市场需求的新专业等问题。据统计，在2006年高校招生的61个专业（方向）中有50个是演奏、演唱和舞蹈等表演专业，都在培养一种类型的表演艺术人才，存在着较大的盲目性。有的学校甚至为了提高收费，将原有的群众文化专业也改为表演专业，而表演类专业的许多新领域未得到应有的开发。 二、表演艺

6、术教育结构性问题改革措施 面对文化大省建设的目标与表演艺术教育现实之间的差距，我们必须依据科学发展观，以整体的眼光和创新的精神，加大改革的力度，加快建设的步伐。 （一）综合性大学要参与高层次艺术表演人才的培养 编创人才是表演艺术的核心，在和谐社会建设中，艺术活动日益繁荣，需要大量的编创类人才。只有在数量和质量上的整体提高，才会涌现出更为优秀的人才和更多优秀的作品。 事实证明，编创类人才靠较短的学制是难以培养的，因为他们需掌握更多的知识，具备更宽的视野和艺术转换的能力。因此应当坚持由本科教育来承担。另外，生源必须有较好的本专业基础和背景，最好还有实践的经历。最后，编创类人才的培养还应有良好的艺术

7、创作实践环境，不能脱离表演实践的熏染。要达到这样的要求，必须突破现有的教育体制和格局，从实际出发，以创业、创新的两创精神指导我们的实际行动。应当根据不同的艺术门类在不同的学校开设。例如戏剧文学、评论、研究类的专业可以由综合性大学与表演类院校联合开设，戏剧、舞蹈的导演类可以在艺术职业学院中开设本科专业。 （二）加快艺术职业学院建设 高等艺术职业教育是一项新的课题，它不应该是一种独立的学历层次，而是现阶段改革创新的一种艺术教育类型，我们必须深入研究其社会功能和教育教学的特征。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中明确指出，培养高等应用性专门人才是高职高专的根本任务。表演类专业的高职应当是在

8、中等艺术教育的基础之上，既要突破中专观念的束缚，又须防止照搬原有艺术高校模式，努力对应社会发展需求，培养能直接适应表演职业岗位需要的专科以上人才。为此需要着重在以下几点做出改革与创新。 1 1.积极加强与中等学校和艺术优秀中学的联系，努力提升生源质量； 2.找准人才培养定位，深入了解表演艺术行业的需求，调整好更有针对性的人才设计方案，努力提升学生包括创新意识在内的职业素质； 3.积极探索各种艺术实践方式，努力提升学生直接胜任表演岗位的能力； 4.围绕表演专业，加大师资建设的力度，积极创造条件，培养表演艺术编创等相关专业的人才。 浙江省仅有一所艺术职业学院，作为全省唯一以表演类专业为核心的综合性

9、艺术高校，在文化大省建设中肩负着的使命，也是艺术学院建设的基础。而现阶段面临着深入的许多新困难，政府教育和文化主管部门还应给予更多的关注，尤其在优秀师资力量的补充和表演艺术行业动态上给予更有力的指导。(转第55页） (接第65页） （三）重视中等艺术教育基础 表演类专业的中职教育对表演人才的培养尤为重要，历史上曾经发挥了主力的作用。表演类专业大多需要幼功，假如没有一定数量和质量的中等教育为艺术高等教育提供支撑，高等艺术教育包括艺术职业学院就成了沙滩上的楼房，更谈不上培养高水平的人才。邻近的江苏、山东省，艺术中专保持着强劲的力量，山西省地、市保留着十几所艺术学校，辽宁以及东北三省的艺术学校更是遍

10、布各地，分别为本省以及全国输送出大量中等人才，这些省在表演艺术上取得的成绩，与中等艺术专业人才的丰富储存有着紧密的关联。 浙江省现有公办中等艺术学校仅6所，其中1所还是与其他学校合并。近几年来一些盲目追求高学历的现象，一定程度上带来了社会对中等艺术教育的歧视，使相应的学校遭遇很大的压力，处境都比较困难。我们应当充分认识这一艺术教育结构上的薄弱环节，一旦中专教育继续削弱，必然进一步导致表演类人才培养的基础动摇。因此，我们要从文化大省建设的高度来加大对全省中等艺术学校支持的力度。 1.作为政府教育文化行政部门必须加强对中等艺术教育的指导，进一步提高艺术学校的文化基础教学，把提高各学校的培养质量，确

11、保表演人才培养的后劲，作为文化大省建设的一项重要工作。 2.由于表演艺术教育成本较高，政府在给予中等职业教育补贴的基础上适当予以增加资金投入。学校适当降低中等艺术教育的收费，因为随着浙江省社会的发展，义务教育逐渐向高中教育延伸，中等艺术教育的学费将会与之形成更大的反差，从而影响艺术生源。 3.建立省艺术职业教育学会，增进学校之间的交流。浙江艺术职业学院正在通过这一形式，加强学院及附中与省内其他艺术学校的联系与合作，并将此作为扩大职业艺术教育基础的实际行动。 （四）建立人才培养“立交桥” 随着招生制度改革的深入，艺术表演专业的特殊性逐步得到了观照。最近由于实施了自主招生，艺术高职部分表演专业生源

12、得到了一定的改善。然而，有较强表演专业基础的学生和表演人才得不到深造；上得了大学的学生又没有艺术条件和基础，这种局面还没有得到根本的改变，不仅耽误了一些优秀艺术人才，浪费了教育资源，还损害了教师学生的自信心。 为此，还要不断探索招生制度的改革，例如毕业班学生信息通报、多项目综合评价考生等，研究如何使纵向之间建立起既符合教育又符合艺术规律的选拔机制；横向之间建立起以人为本的沟通渠道，促进校际交流，增强各自的专业特色，形成一个层层相通的文化大省建设艺术人才培养立交桥。 结语 浙江省的表演类职业艺术教育有着非常良好的社会背景，也存在亟待解决的问题。社会人才原本是多层次、多门类的，艺术人才的培养也应当是多层次、多门类的。艺术教育的结构只有符合社会发展需求才是稳定有效的结构，反之必定阻碍文化大省建设目标的实现。 我们要依照发展观，坚持实事求是，不断改革创新，遵照艺术规律对人才的要求，调整完善布局，优化表演类人才培养