中国绘画的发展与赏析 - 副本

1、中国绘画的发展与赏析主讲人：李战欣 一：中国绘画的发展概况 二：中国画的分类 三：从哪几方面来欣赏作品四：书画收藏需要注意的问题一、中国绘画的发展概况 中国画历史悠久，最早可以追溯到旧石器时代的岩画和新石器时代的彩陶画，这是中国绘画的萌芽时期。那时出现的彩陶文化，如人面鱼纹彩陶盆、舞蹈彩陶盆等。舞蹈彩陶盆 而到了战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，春秋战国最为著名的有人物御龙图和人物龙凤图帛画。也是迄今我们所见到的最早的具有独立意义的主题性中国绘画作品。战国 人物龙凤图 两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的进入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物

2、、取材文学作品亦占一定比例。两汉时期考古发掘的墓室壁画、帛画、画像石及画像砖等。而魏晋南北朝时期出现了一些擅长画人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇 、曹仲达等。东晋 顾恺之女史箴图局部 顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，他用线如春蚕吐丝，行云流水，飘逸、洒脱，极富韵律之美，被称为“高古游丝描”。 顾恺之在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的主张。 隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；也是中国人物画的鼎盛时期。人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐 阎立本 步辇

3、图 阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。步辇图突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。唐 张萱 虢国夫人游春图 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 北宋时期的山水以李成、范宽为代表。这一时期的山水画作品达到了山水画的顶峰。人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。代表画家：武宗元、张择端 南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。 张择端的清明上河图采用中国画

4、特有的散点透视，全景式构图，笔法严谨精细，线条勾勒遒劲老练，兼工带写，设色朴素。被现代美术史家称为“中国古代的现实主义杰作” 。宋 张择端 清明上河图局部l范宽以饱满的构图雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。l范宽范宽溪山行旅图溪山行旅图 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，元四家，明四家，清四王等。 近现代绘画：西方文化的传入，是近现代中国史上最重要的现象之一，倡导将西方美术

5、的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。l蒋兆和蒋兆和流民图流民图纵观中国绘画的发展历史，可见是在历代艺术家的艰苦探索和实践中，才逐步形成并完善了我们中国的绘画。二、中国画的分类 从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种。按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。三、从哪几方面来欣赏作品 谢赫的“六法论” 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。 气韵生动是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富中国画于生命的活力。 骨法用笔的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特

6、有材料工具和民族风格所决定的美学原则。 应物象形或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。 随类赋彩是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。 经营位置经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作。这里主要指绘画作品的经营构图。 传移摹写指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。 田黎明的乡村五月(如图9)，画中光影、斑点平面化的运用及女孩造型的简单处理，使人与自然有种融为一体和谐融洽的状态，给人以安静的感觉，不缺乏对人性的思考，这些处理都不是真实的再现物象，而是经过主观处理加工后有意识的转化后的艺术形象。l对比一下四、书画收藏需要注意的问题 一.首先面临的是收购作品。 1、对于初入门的收藏者来说，以求“真”为主。（主要渠道有向书画家本人求购藏品；在书画笔会上选购，可确保求购到真迹。） 2、选择在世书画家的作品-不被市场假象所蒙蔽，（古书画的市场价格都比较高，有时作品争议也比较大，风险高。） 二、变现：