瘦身舞蹈教学分解动作 现阶段舞蹈训练优化策略探究

1、瘦身舞蹈教学分解动作 现阶段舞蹈训练优化策略探究 舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门综合性艺术，它包含了文学、音乐、美术、戏剧、武术、体操等艺术因素，通过人体这个工具来表情达意、艺术地再现生活。 现阶段舞蹈训练的困惑 只注意短期训练效果，缺乏对创新意识和创编力量的长期培育。在当前的舞蹈教学中，无论是基本功还是舞蹈组合，老师多注意的是短期训练效果，如短时间(一个月)就要学会下竖叉，接着又要练习下大腰等；考试时仅以双腿是否平贴地面、掌根是否触地等实际训练效果来打分，软度好的得分便高；在学舞蹈组合时，以模拟训练为主，以动作到位、节奏精准、有表情地完成作品为目标。根据这样程序式的教学方式进行下来，同

2、学虽然学会了基本功的各种训练方法并把握了许多舞蹈组合，但在创新意识和创编力量方面却没有得到充分培育和提高，这样培育出来的同学自然只会跳不会编，只能形似不能神往了。所以舞蹈艺术假如忽视了作品分析及内在情感的调动，必定会造成只会舞不会演，表现力大打折扣的现象。注意详细动作的辅导，不重视对同学内在情感的挖掘。一是在教学方法上不重视对内在情感的调动。在教学过程中，老师对同学动作的辅导往往花费大量精力。为了使其规范，老师往往会采纳各种教学手段使之达到“标准状态”，而在对作品分析和同学内在情感调动方面则不太下工夫，所以出现了只会舞不会演，动作很标准，节奏很精准，但舞蹈表现力却相对较差的现象。我曾看过一位同

3、学跳独舞蝶儿，软度、技巧都很好，动作也特别伸展，但总是打动不了人，感染不了观众，由于她缺少了内在情感的调动，有其形而无其神。当问到其在表现什么、表达何种情感时，她很茫然：“老师没教。”所以在教学过程中忽视了作品分析及内在情感的调动，必定会造成只会舞不会演，表现力大打折扣的现象。二是老师本身缺乏肯定的文学素养，没有深刻理解作品的内涵。综观整个舞蹈的进展，舞蹈艺术从来就包括有深刻的文学性，作为文学形式的诗词，已经成为舞蹈艺术的一种内涵。舞蹈的文学性主要指舞蹈的诗韵、意境。一部好作品，往往具有诗的特质。所以，老师本身的文学素养挺直影响着对舞蹈作品的把握和理解力量，理解深刻可以给同学更深层次的引导，理

4、解不深刻则不能引导同学去更好地理解作品，最终还是影响到作品的表现力。例如，在舞蹈黄土黄中有这样一个场景：在黄土人忘情舞动秧歌的背景中，一位汉子双膝跪地，痴狂摩挲亲吻着膝下的黄土，表达了这片土地的生生不息及生活在这里的人们对这片土地的刻骨铭心的深沉的爱。这也是作品的点睛之笔、最感人之处。假如老师不能把这种情感理解透彻，又怎能细致入微地启发引导同学呢?这样在同学表演作品时确定出不来动人心魄的效果。所以老师对作品的把握和理解力量挺直影响着同学的舞蹈表现力。注意对同学技能技巧的培育，忽视了对德育方面的引导。“教书育人”是老师的天职，而在实际教学工作中，专业课老师更注意的是“教书”，偏重对同学技能技巧等

5、专业学问方面的传授，而对思想品质方面的引导几乎没有进行。舞蹈课也不例外，从活动到把杆训练，从中间练习到组合的学习，都是以达到训练效果为目的，没有在教学中贯穿德育方面的引导，没有调动一切主动因素随时随地对同学进行德育方面的渗透，所以造成了同学肢体软开度提高了，但思想道德熟悉却踏步不前的现象。对创新性节目缺乏鼓舞性政策。在许多文艺汇演竞赛中，主办方往往关注节目的效果，至于它是自己创编的还是抄袭别人的不予问津；对创新性节目也没有鼓舞性政策，所以造成了大家宁肯去扒带子(抄袭优秀舞蹈作品)也不愿费劲去创编的现象。由于创新的节目效果未必会超过扒带子的效果，还要担当观众不认可的风险，何必费劲不讨好呢?所以许

6、多舞蹈老师采纳了“扒带子”的保险方法来应对各类竞赛，一些公开发布的优秀舞蹈作品便成了舞蹈老师捕获的目标。现阶段舞蹈训练的优化策略提高文学素养，加强对同学内在情感的调动。一是老师应加强文学修养，提高对作品的分析理解力量。舞蹈训练在丰富文化艺术情感，开发人类学问潜能，增加制造力、观看力、想象力等方面与其他训练学科相比，具有无与伦比的独特优势。远在人类的原始时期，舞蹈与文学就结下了不解之缘。如今舞蹈取材于文学作品的更是不乏其例，中外许多闻名的大型舞剧作品，大多是依据文学作品改编而成的，如大型民族舞剧红楼梦，依据鲁迅同名小说改编的伤逝、祝愿等，国外的巴黎圣母院、唐吉诃德等也是如此。这就要求舞蹈老师除了

7、具有肯定的专业学问外，还应涉猎大量文学作品，增加文学素养。这样在给同学分析作品时，会讲得入木三分，简单调动同学的内在情感。如舞蹈作品秋海棠，以一个饱经风霜的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为线索，表现了一位老艺人对戏曲艺术的钟爱追求和对黑暗.的控诉。此作品突出了一个“情”字，假如没有看过这部文学作品，就不会深刻理解为什么当仆人公摩挲到自己脸上被破相的伤疤时，会情感突变，义愤填膺，进而随着音乐的高涨而疯狂舞动，那么在给同学讲解时，不能介绍整个作品的起伏，又怎能让同学深刻理解角色内心世界的改变呢?所以，老师加强文学修养，提高对作品的分析理解力量，是调动同学内在情感的首要条件。二是采纳“潜台词”教学法，

8、提高表演力量。舞蹈是以肢体动作为主要表现工具来进行传情达意的，假如没有了内心情感的调动，便只剩下苍白的动作组合了。所以给每个动作设定一句“潜台词”会使动作立刻生动鲜活起来。在学习东北秧歌中的“蝴蝶花”时，(第一拍双手胸前交叉绕花，其次拍下划至身体两侧绕花)可以采纳两组相对而做，相互比花的形式。详细操作是：第一拍，第一、三、五队同学向左扭身胸前绕花，其次、四、六队同学向右扭身胸前绕花，刚好可以对视，此时的“潜台词”是：谁的花大?同学们侧点头部，面带微笑，睁大眼睛，像在询问对方。其次拍，全部同学向相反方向扭转身，双手下划至体侧绕花，又面对新的沟通伙伴，做动作时像在兴奋地告知对方：我的花大。这样一加

9、潜台词，同学们自然而然地有了欢快喜悦的表情，动作立刻有了灵性。多引导、多实践，加大对同学创新意识和创编力量的培育。一是要多引导，培育同学的创新意识。在教学活动中，老师要有一双慧眼，准时去发觉同学们在学习过程中无意间流露出来的创新性动作，准时进行展现并大张旗鼓地进行表扬，引导同学们要敢于突破。长期引导，会逐步培育起同学们的创新意识。例如在学习儿童舞蹈采蘑菇的小姑娘时，有一个十字步配双摆手的动作，表达小姑娘兴奋欢乐的心情。在练习过程中，我突然发觉一位同学酣畅淋漓地舞动时，双摆手无意间加上了绕腕的动作，仅仅一个绕腕，使舞蹈形 象显得更加稚气、可爱了。我当即让她展现给大家看，通过对比得到大家的全都认可

10、。并抓住时机，适时地引导：舞蹈不是单纯地仿照，而是全身心投入的有感而发，每个人都有自己的舞蹈风格，自然的才是最美的。要敢于打破一些商定俗成的东西，真诚投入就会有意想不到的效果，鼓舞大家敢于尝试。准时发觉、准时引导，长期坚持，同学们的创新意识会逐步得到提高。二是要多实践，培育同学的创编力量。古人云：问渠哪得清如许，为有源头活水来。舞蹈训练学，就其根本意义说，它来源于舞蹈训练实践。失去了实际阅历，舞蹈训练学就成为无源之水，无本之木了。因此，在教学活动中，除了从思想熟悉方面主动引导外，多实践才是培育创编力量的根本途径。它不仅是舞蹈专业工的事业和追求，也是广阔舞蹈训练工实施训练活动的根本途径。老师应坚

11、持多引导同学做一些创编方面的练习，这些练习不需要太大的主题，从最简洁人手，逐步渗透到所学内容中。随着教学内容的不断深化，创编力量将得到不断提升。例如，在课前活动中，我曾设定以“跳绳”为主题，自由创编动作的练习。同学们有的设计成单脚跳，有的设计成双脚跳，有的正跳，有的反跳，有的行进跳，有的转圈跳，还有的把绳柄握在一只手中，让绳子像小马鞭一样在头顶挥动起来再加上速度和力度的改变，不一会儿便出现了许多动作素材，将这些素材有序组合，一段“跳绳”操便快速排成了。同学们跳着自己编的操，爱好盎然，既达到了活动的目的，又培育了创编力量。通过一段时间的训练，同学把握动作改变规律后，可以进行与教学内容相关的组合创

12、编。例如在学藏族舞蹈时，让同学创编一段藏族风格的舞蹈组合；在尝蒙古族舞蹈时，创编一段蒙古族风格的舞蹈组合，当藏、蒙古、维、汉等不同风格的舞蹈学完时，同学已具备了会创编不同风格民族舞的基本力量。所以，多实践才能不断提高同学的创编力量，才会最终转变同学只会跳不会编的现状。调动一切主动因素，加强德育工作的渗透。舞蹈训练工的任务不仅在于传授专业的技能技巧，提高训练教学水平，也在于通过舞蹈这种独特的艺术形式培育品德高尚、综合力量强的创新型人才。因此在素养训练盛行的今日，我们更应当关注舞蹈训练对同学素养的影响。为了让同学在专业技能提高的同时，思想道德熟悉也逐步得到提升，老师应利用一切主动因素，加强对道德品

13、质方面的引导，把德育工作渗透到教学中的各个环节，真正做到“教书育人”。如在课前活动中可采纳两人协作的训练方法，通过相互关心引导同学要团结协作、真诚付出；在软开度训练中，通过激励引导同学要有坚忍不拔的毅力和能吃苦的精神；在舞蹈组合的学习中，通过榜样引导同学看到他人特长，发觉别人的闪完点；在相互观摩的环节中，通过体验引导同学学会敬重他人；在违反课堂规定而进行的“惩处”中(注：惩处方法为同学们共同制定)，引导同学要诚信做人，说话算数；在观赏或排练节目中，通过作品分析，进行真、善、美的熏陶；例如在观赏双人舞同行时，除技能技巧的讲解外，更应当在表达主题上进行引导，对不离不弃的战友情，生死关头把生的盼望留

14、给对方的美妙品质进行宣扬，使同学在心灵上得到净化，从而在思想上得到提高。对创新性作品，各主管单位应推出鼓舞性政策。为了实现舞蹈训练的真正富强，各主管单位应出台对创新性作品的鼓舞性政策，这样既可以削减节目“撞车”现象，又有利于作品的推陈出新。如自己创编作品应加多少分，抄袭作品不能高于多少分等。一当大家都感到抄袭作品并不能带来什么好处时，就会主动发挥聪慧才智，创编新作品。现在央视的声乐、舞蹈大赛已开头用法这种加分政策，鼓舞演唱、演出新作品。于是舞台上不再只是白书湘的“白天鹅”、陈爱莲的“鱼美人”和杨丽萍的“雀之灵”，而是涌现出了一大批富有生命力和感染力的新人新作。然而在一些地方，由于缺乏相关的鼓舞性政策，舞蹈训练并没有实现真正的富强。信任只要出台相关的鼓舞性政策