二维动画的制作流程

1、二维动画的制作流程二维动画的制作流程前期策划前期策划中期创作中期创作后期制作后期制作企划草案企划草案剧本创作剧本创作美术设计美术设计文字分镜头脚本文字分镜头脚本主要场景设计主要场景设计角色设计角色设计道具设计道具设计画面分镜头台本画面分镜头台本音乐设定音乐设定（电脑）绘制原图（电脑）绘制原图摄影表摄影表（电脑）绘制动画（电脑）绘制动画音效设定音效设定对白录音对白录音（同步口型）（同步口型）场景设定场景设定色彩设定色彩设定（颜料（颜料/ /电脑）上色电脑）上色（拍摄（拍摄/ /电脑）上色电脑）上色剪辑剪辑影片完成、发布影片完成、发布特效、影像与音响系统合成特效、影像与音响系统合成动画制作的前期工

2、作动画制作的前期工作前期准备阶段前期准备阶段 1，提出立项，参与选题，主持撰写选题策划书，与制作人一起，向投资方/赞助方陈述策划书，争取投资。 2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术设计确立美术风格，角色设定，场景设定，道具设定方案。企划草案企划草案提出动画片的故事原型，并将内容整理成文稿（改编或原创）；分析动画片可能占有市场份额，观众兴趣度等;评估制作投入预算、销售量、以及利润回报等。剧本创作剧本创作1. 确定所要编写的动画片的剧本类型确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧2. 剧本

3、编写剧本编写 文学剧本（脚本、台本）：电影文学格式；详细情节描述（角色性格、服饰、道具、背景等）； 题材选取 原创 改编 使用原故事中的角色 使用原故事中的情节3. 剧本的写作方法剧本的写作方法 直观的时间或空间 避免将写剧本变写小说 避免用说话去交待剧情 避免剧本有太多枝节剧本样式文字分镜头脚本文字分镜头脚本将动画的文学剧本分割成一系列可供拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据。文字分镜头脚本文字分镜头脚本镜号镜号顺序景别景别镜头表现镜头表现画面内容画面内容解说与解说与对白对白声效声效音乐效果音乐效果1远景推镜头从广阔的山丘

4、推向一个茅草屋变声音乐淡入|2全景月亮移动天亮了拟音渐强美术设计美术设计 包含了多项内容，从动画片的整体风格确定，到场景设计、角色设计、道具设计等诸多方面的艺术设计。（1）风格设计）风格设计鲜明的中国文化特色传统戏剧文化的风格特色西方人对中国文化的理解写实性的画面风格装饰风格写意性艺术风格（2）场景设计）场景设计设计一个为影片内容服务的场景空间。作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等（3）角色设计）角色设计一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的统一性。要根据故事情节确定角色的性格特征；形象设计形象设计就是依据叙事剧本的故事情节和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出

5、来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。狮子王中木法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，狮子王中木法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，正邪分明。正邪分明。 认识形体特征 熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。动画片烽火童年角色的形体特征 掌握全身比例与结构 全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这样一步步对照，全身的比例就基本清楚

6、了。然后，可以借助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角色形体的结构框架，就比较容易掌握 一般需要建立标准的设计模板，在模板中绘制形象的四视图，表情图，主要动态图（4）服饰、道具设计）服饰、道具设计根据角色的性格特征构思角色的服饰特点。对形象的刻画有积极的意义，不仅起到美化和装饰的作用，还可以反映出一个人的生活、性格、身份等，同时折射出形象的时代、地域和文化背景等。动画制作的中期工作动画制作的中期工作中期制作阶段中期制作阶段 撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行，审查所有影片画面，提出修改意见。画面分镜头脚本画面分镜头脚本画面分镜头脚本也叫故事板（ Storyboard ），由导演和画

7、家按照影视语言的规律，把文字分镜头脚本图形视觉化。是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一幅幅具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、动作表情、道具、场景及音效说明。通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设计师、色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并由此进行后续的工作。故事板（故事板（ Storyboard ）画面分镜头脚本画面分镜头脚本为剧本设置镜头为剧本设置镜头 对于动画创作者来讲，要处理好镜头的各种表现效果，就必须了解镜头的拍摄位置。这是处理好镜头表现效果的基础条件。 从拍摄远近距离分，一般有远景、全景、中景、近景、特写等。 远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 远景具有广阔的视野，常用来

8、展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远远景景镜镜头头动画片中的远景镜头 全景表现人物全身及周围的环境 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。全全景景镜镜头头动画片中的全景镜头远景和全景的差别 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上，成为整个场景的一部分

9、。 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。 中景表现人物膝盖以上的部分 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别.中中景景镜镜头头动画片中的中景镜头 近景表现人物胸部以上的部分； 拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画

10、人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。近近景景镜镜头头影片中的近景镜头 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。 近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，

11、其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。 特写表现人物、物体或环境的细部。 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。 特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。特特写写镜镜头头动画片中的特写镜头从拍摄角度分，一般有鸟瞰、俯视、平视、仰视以及倾斜镜头等镜头位置。鸟瞰 鸟瞰，意思是像飞鸟一样在空中俯视。由于鸟瞰镜头

12、是全局性的视角，因此在视觉范围内所涉及的对象数量众多，无法对每一个个体的细节进行详细的描述，所以在动画中如果要表现数量上的壮观，就可以用这种镜头来表现。俯视相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。平视 平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。仰视仰视镜头是指低处作为视觉出发点，向上看的视觉镜头。这种镜头能使观众对角色对象产生一种恐惧、庄严、强大或尊敬的

13、心理感觉，它能使矮小的角色形象瞬间变得高大起来。 倾斜镜头 倾斜镜头的画面一般都是歪的，这种镜头具有相当强的主观意向，用来表现迷乱或迷茫，或表现反面角色及其所处的环境。对白录音与音效设计对白录音与音效设计对白录音对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等口型同步：口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口型测算工作声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师凭经验完成，很难达到声音口型一致。数字动画制作中，全部采用先

14、期录音，利用声音处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变化。（。（Toon Boom StudioToon Boom Studio）原画的设计与绘制原画的设计与绘制由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。原画画面原画画面由导演和摄影师填写，指导动画师和合成师进行工作，指明原画、动画的活动时间，运动节奏，对白口型，动作韵律以及原画和动画的张数等。摄影表始终贯穿原画以后的所有工作，与导演分镜头台本一起是各工作环节之间的关系联络图，是

15、制作合成动画影片的工作蓝本。摄影表摄影表动画（中间画）：动画（中间画）：运动物体关键动态之间渐变过程的画，保证动作的连贯性，动作的全部中间过程由动画完成。动画师接收的文件： 导演分镜头台本 标有镜头号的原画文件夹 原、动画标志符号示意图 摄影表绘制动画绘制动画中间画效果依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景别）大小确定所需场景大小。 场景设计场景设计分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景 表现场景：感情需要的场景气氛 设计与场所环境相关的陈设道具。 分层绘制静止景、运动景、前层景、中层景和后景等色彩设计色彩设计色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面气氛和艺术情感。 动画色彩设计要点： （1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺术格调 （2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、纯度对比等） （3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛动画制作的后期工作动画制作的后期工作后期制作阶段后期制作阶段 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知道音效，特效的结果。 参与影片宣传活动 。描线上色描线上色 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，手工转描到赛璐珞胶片上。 数字动画：由专业描线软件系统完成描线上色。（拍摄（拍摄/ /电脑）合成电脑）合成 传统动画：描线上色过的画面经校对无误后，由拍摄部门进行拍摄工序，合成角色画面和背景画面。 数字