戏剧表演艺术理论的解析

1、戏剧表演艺术理论的解析作者：李贵森单位：中国传媒大学文学院表演艺术是戏剧艺术的本质属性。戏剧是演给观众看的，一出戏剧 的好 坏优劣甚至成败都取决于观众对戏剧表演的首肯程度。就此而言，表演艺术 在整个戏剧活动链中占有决定性的地位。况且，从戏剧艺术 的形成和发展 的源头来看，它木身就是脱胎于宗教祭祀中的歌舞活动。就西方而言，公元 前六世纪中叶这种宗教祭奠表演活动从农村引入城市，之后逐渐发展完 善，在公元前五世纪成为了一种独立的艺术形式。古希腊戏剧诗人埃斯库 罗斯是首创者。作为剧作家他的意义是里程碑 式的，作为戏剧艺术家他的贡 献在于创造并确立了戏剧最初的结构形式，和以人物对白为主要表演成分 的戏剧

2、模式。为后世的学习模仿者提供了可资借鉴的蓝本，始有可能传承 发展至今。从戏剧艺术的发展 史来看，表演在戏剧艺术中占有主导地位, 表演艺术的木质属性是无法 改变的。在戏剧发展史上曾经岀现过一个特殊的剧种一即兴喜剧，它的存在 恰恰 证明了表演艺术的重耍性问题。即兴喜剧与其它戏剧的不同就在于，它是 没有剧本作为表演的蓝本的，演员不需要背什么台词，只耍在上台前看看幕 表就可以了。他们无需按图索骥，只根据实际需要到舞台上之后边表演边 编台词，作即兴的演出。所以表演者的临场表现力 直接决定了戏剧的表演 效果和演出的成败。机智灵活的即兴表达能力，坦然自如的随机应变能力, 精彩优美的言行表演，全而良好的演艺素

3、质，使这些演员们即使在舞台上忘 记了台词或者是出了什么差错,也会在 观众不知不觉中加以纠正，戏剧木身 依然流畅无损，多么完美的舞台表 演形态。遗憾的是即兴喜剧在兴旺发达了三百年之后却销声匿迹了，原因当然并不难解。一个优秀的即兴喜剧演 员需要迈过的门槛太高了，只有无私的家族式的传承才能够培养他们的艺术 根底和艺术天分。他 们健康灵活，才学满腹，出口成章，随机应变，既符 合章法，又协调一致，但这千姿百态的才艺却完全是因演员的素质所决定 的。而一旦某种艺术 只是以个人的智慧为中心，那么这种艺术的生命力也 就有了时限。就 戏剧艺术来说，它综合了舞蹈动作、声乐音响、技巧杂 技、言语行为等多种因素，汇合着

4、戏剧作者、导演、演员、剧务等各方而 的辛劳，它 是耍用集体的智慧和力量去与观众们达成心灵上的沟通。因此 象即兴 喜剧这种艺术只可以适合一时之需，必不会长久。然而不管怎样, 不管 戏剧综合了多少种因素，有多少人员参与,表演艺术才是核心己无庸质 疑。于是在戏剧艺术体系中，对表演艺术的理论表述也就显得尤为重耍按照亚里斯多德的说法，动作是支配戏剧的法律，那么表演艺术就 是舞 台行动的艺术。演员用动作演绎故事、塑造人物、表现角色性格，这种从模 仿而来的原生态表演，同样要求演员既是表演者，又是创造者。既耍神情并 茂，又要神形兼备。尽管亚里斯多德在他的戏剧理论中也 提出了要求演员们 化身为所要表现的角色，最

5、大程度地使观众和剧中人物发生共鸣，产生移情 作用。但这种理念显然是相当薄弱的,还不可能称之为一种完整的表演理论。古罗马时代因其整体文化的特征就是模仿古希腊，所以表演艺术自然也不可 能突破古希腊戏剧演员们的套路，而且相对于古希腊来说，其戏剧表演更加 缺乏艺术表现力和创造力。似乎哑剧演员的表演弥补了某些不足，但那些朵 耍技能式的表演，己经 失去了古希腊戏剧的意义和艺术传统。文艺复兴时期意大利的卡斯特 尔维屈罗对亚里斯多德的戏剧理论进行诠释时，因为限定了 表演理念 中的创造，遂将表演的主导性和创造性有意无意地取消了。后来, 狄德罗、黑格尔等人曾力图突破传统的理论框架，建立一种戏剧表演艺术理 论,但一

6、直到十九世纪后期布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等人的出现,真正成 熟的、体系化的戏剧表演理论才最终建立起来。表演艺术是戏剧舞台艺术的一个重要组成部分。它是演员同编剧、导 演、音乐、美工密切合作，按照剧木所提供的规定情景和人物思想、情感、 性格，运用语言和动作创造戏剧形象、体现戏剧作品内容和主 题的艺术表 现过程。一句话，表演艺术也就是演员通过舞台表演而完 成的艺术创造。吕明先生在表演基础中指出：“表演艺术是综合艺 术，它表现在客观和 主观两个方而。客观上是戏剧、影视艺术所有表 现手段，编、导、演、 摄、美、灯、服、道、效、化等部分的综合。主观方面是演员本人的全身 心的综合,其中有肢体、面部、声音、

7、语言等外部的综合，还有外部要素和 心理要素的综合。由于表演艺术为观众而存在，主体创造者和客体接受者用一种有意味的 形式相互传递。而动作是架起演员和观众的桥梁，通过动作给观众以感 染、震撼和启迪。也就是说，表演艺术是为观众而创造的，维系观演者 之间关系的纽带就是表演艺术木身，如果没有这些戏剧接受者的理解和认 可，主体创造者的一切努力都是白费的，甚至就连它们 的存在都是没有意义 的。就一部戏剧的整个创作过程而言，导演是面 对演员“说戏，演员是面 对观众“做戏，观众是面对表演艺术“评戏。导演应该是演员的良师 益友，演员应该是观众的形象代言，观众应该是戏 剧艺术的虔诚信徒。也就 是说,导演、演员、观众

8、构成了戏剧表演艺 术的三个不可或缺的重要成分。对丁戏剧演员来说，作为戏剧表演艺 术的主要创造者，要想充分发挥自己 的代言作用，就要在理解角色、对角色进行艺术加工的过程中，遵循创作 角色的艺术规律，遵循舞台时空的假定性与可能性的客观要求，以饱满的 热情去行动，以鲜明的行动（形体动作、语言行动、思维活动）准确体现剧 作精湛的思想内容，表现人物丰富的情感动态、外在和内心视象。而要想 做到舞台表演的形神 兼备、声情并茂、开合自如、能放能收、得心应手、 随心所欲，关键 则取决于演员本人良好的整体素质和深厚的表演功力。尤 其是，演员对观众的情感好恶、欣赏习惯、审美趣味、心理诉求、文化取 向等都要有良好的理

9、解和较全面的把握。因此我们不能孤立地来看待演 员、评判表演艺术本身，因为他们的努力不仅仅显示着自己的智慧，而且更 有导演的心血和所有剧团工作人员的艰辛。台前幕后的关系中成就的是演 员。演员的表演体现着他的创作追求，演员的创作目的是为了在戏剧 舞台上 尽可能完美地塑造一个艺术形象，并为观众所接受和喜爱。任何一部戏剧作 品都离不开演员对形象的塑造，没有形象的戏剧不是戏 剧，而有形象的戏剧 也并非必然就是理想的戏剧。因为戏剧形象的成立是有前提的，必须是来自 于生活又区别于生活的。戏剧形象的艺术 效果反映的应该是“创造者的文 化素质、艺术修养、情感体验和表演水准,而演员的功力在一定程度上则决定 着这部戏剧的成败。演员的创造性主耍体现在舞台行动中对人物形象的塑造 上,要想形（形体）、声（台