谈美术史的研究方法

1、 作者简介成燕, 女, 内蒙古包头市人, 内蒙古师范大学美术学院美术学研究生。谈美术史的研究方法成燕(内蒙古师范大学美术学院, 内蒙古呼和浩特010022摘要美术史观念与方法的比较, 能够见出中西方美术史研究中的异同点, 从而能够更加准确和深刻地认识到我们的长处和不足, 便于我们对西方美术史研究理论和方法的借鉴和引进, 丰富和发展中国的美术史研究。尤其是西方美术史的现代理论和方法值得我们深入考察, 这对中国的现当代美术史研究十分必要。关键词美术史; 研究方法; 时代感; 责任感中图分类号:J120. 9文献标识码:A :-110099-02一、。很长一段时间, 许多人理解美术史仅停留在片面的字

2、面含义。其实, 美术史有两种含义:一种是指美术的发展历程, 亦即已经发生过的美术事件。从一般历史学的意义来讲, 这是所谓的“客观的历史”, 它被用来指谓已经发生过的历史事实。比如我们知道秦始皇在公元前221年统一中国, 1840年爆发了鸦片战争, 公元前493年开始的希腊与波斯帝国之间的波斯战争, 等等, 这都是实际存在的史实, 即不管你对它们的评价如何, 它们都确实发生过, 这就是历史的第一层含义。同样, 公元452年, 即北魏文成帝兴安年间始凿山西大同云冈石窟, 公元十世纪后蜀和后唐均开始设立画院, 公元前5世纪即伯利克里时代兴建的雅典卫城, 14至16世纪在西欧和中欧出现的文艺复兴运动,

3、 等等, 都属于美术历史事实, 不管我们对之持何种观点, 它们是存在的。这就是我们所谈的美术史的第一层含义。美术史的第二层含义是指书写的美术史,与之相对应的是一般历史学所谓的“主体化的历史”(或称之“著述的历史” 。如谢赫所著古画品录、张彦远所著历代名画记等即属这种含义的美术史。众所周知, 美术作品是指被我们发现的、并被定义为美术作品的那些文物; 文字是凝固的书面记载; 口头流传则以声音的形式存在。我们将以这三种方式存在的美术史定义为书写的美术史。通常书写的美术史包括四个方面:(1 书写的主体, (2 文本, (3 书写的对象, (4 阅读者。书写的主体在非常一般的意义上是指书写的人, 即美术

4、史研究者, 文本是美术史研究者的研究成果, 以书面的形式表现出来, 书写的对象是已经发生过的美术史事件, 阅读者是文本的直接接受者和再重造者。这两者是书写的美术史形成的主要因素。作为主体的人, 美术史研究者和阅读者的观念和认识在, 我们知道, 美术史是主观的。其理由有三:1. 书写的历史是由个体的人来完成的, 虽然受到种种外在因素的影响, 但是撰写者个人的因素是主要因素, 其中个人价值判断尤为重要。2. 群体和集团的观点亦可反映在书写的美术史中, 从整个作为主体的人类看来, 以部分人组成的集体亦代表着主观性观念。3. 书写的美术史面对的受众是主观的个人。人类文化没有一个永恒的模式, 也没有一个

5、绝对中心。理论家们在讨论中西美术理论对话时, 应该具有本土问题意识和特定语境的要求。美术批评的对象通常是美术作品和美术家, 因此, 它同美术家的关系应该是相当密切的。二、美术史(即书写的美术史 的研究方法美术史研究方法包括具体方法和基础方法两种。(一 具体方法是指研究具体技术问题的。它包括史料的整理、分类、分析, 写作的步骤和技巧, 等等, 如美国学者马克罗斯基尔在1974年出版的什么是艺术史? 一书, 所谈就为此类问题。这属于具体的技术方法, 即操作问题。如整理、翻译画家的画论、日记以及历史上重要的艺术文献等。比如看德拉克洛瓦日记、马蒂斯论艺术、柯罗之类资料书, 画家们就了解了大师的心声和技

6、法诀窍, 比任何一本鉴赏小册子要有用得多。还有现代艺术家论艺术之类的资料书, 在西方也是必需的工具书。在中国, 古代南朝时期的山水画理论家宗炳在他的画山水序中提到了“应会感神、神超理得”的创作构思方法, 在一定意义上可以理解为有感于物而在内心引起反响, 激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在文中接触到了绘画创作的规律和方法问题, 以及对形象再现和创造的认识, 对具体的表现方法和初步领会到的透视原99语文学刊2008年第11期 理也十分透彻精辟地作了概括。宗炳将山水画创作归于“神思”, 即强调艺术家的想象活动, 这种对情致和意境创造的领略, 无疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有着一脉

7、相承的关联。(二 基础方法是指由历史观、美学观和美术观共同生成的美术史观。美术史观包括对美术历史的一些最基本的认识和理解, 如美术史是否可以被人所认识, 美术的历史发展是否有规律可循, 美术史是否内在地存在一定的框架或结构, 或者是断裂的、破碎的, 美术史的发展动力是什么, 美术作品的定义, 美术家个人与美术史发展的关系, 风格的变化和演变, 等等。对这些问题的认识不同, 就构成不同的美术史观, 而在具体的实践中就形成相关的原则, 如何运用这些原则就存在一个方法问题, 对这些方法所进行的研究就是基础方法。基础方法是根本性的, 它对具体的技术操作方法具有指导意义。例如, 中国古代南齐谢赫的画品是

8、古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中提到了绘画的社会功能以及品评的标准即“六法”, 同时也对一些画家分品第高下。基础方法是比较活跃的因素, , , , 如原始美术、民间美术、工艺美术等。由于研究对象自身就是一个不断拓展着的概念, 所以观察、研究的方法就会处于不断的变化过程之中。无论在西方, 还是在中国, 书写的美术史都经历了一个从无到有的过程。这一过程同样映射了美术史研究方法的发展进程。检查这一发展过程, 以及发展过程中诸种不同的美术史观念及方法的相互影响和交流, 就是我们进行比较的基本内容。这里的比较有两层含义。例如, 如果我们把中国南齐谢赫的古画品录与意大利文艺复兴时期的瓦萨

9、里的大艺术家传进行比较, 就是平行比较。第二种含义是指交流比较, 即被比较的两种或三种对象相互发生影响。如本世纪二三十年代以来的马克思主义美术史观和近二十年来西方形式主义美术史观对中国美术史研究的影响, 对于此类关系的考察, 均属于交流比较的研究范围。另外我们研究外国美术史要正视现实, 调整心态, 既不能流俗, 也不能超前, 而应踏踏实实, 一步步追赶国际先进水平。目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的, 已经成为西方美术史界研究的必读之作, 应该有计划地翻译过来。断代史有个特别的好处就是既宏观又微观, 既关注了个别画家的风格特点,

10、 又关注了历史长河中画家们的关联, 象哈特的意大利文艺复兴、罗森布拉姆的19世纪艺术史都是大师之作, 为该领域的入门之书和通史写作的主要参考书, 在西方视为经典。这些著作往往资料翔实, 所持观点客观公允, 非常有利于我们把握基本情况。因此, 美术史观念与方法的比较, 能够见出中西方美术史研究中的异同点, 从而能够更加准确和深刻地认识到我们的长处和不足, 便于我们对西方美术史研究理论和方法的借鉴和引进, 丰富和发展中国的美术史研究。尤其是西方美术史的现代理论和方法论值得我们深入考察, 这对中国的现当代美术史研究十分必要。三、对美术史研究人才的要求1. 美术史要求现实性品格, 关注现实, 不脱离现

11、实, 非古为今用而是应该对现实有关注的心态。“历史是现实的历史”, 现实人对现实的关注不、思潮就更不要说了, 更, 如果没有历史感, 对现, 就很难深入下去。有些年轻美术批评家眼光敏锐, 但其言行缺乏历史感, 就缺乏深度、科学性。读他们的文章、见解, 只要涉及中外美术史, 有些人甚至很无知、很浅薄, 理论表面上天花乱坠, 但知识不够, 其观点缺少历史感。一时迷惑人、吸引人, 但最终明日黄花。只有对现实和历史都有研究, 其意见就有前瞻性、科学性。因此, 美术史论研究要求有人文知识和美术专门知识的修养, 这是国内外普遍存在的问题。但是我们周围大多数的艺术工作者, 能接触美术创作实践, 能接受专业训练, 对美术的方面受到熏陶, 有一定知识, 容易深入到美术作品中。但人文知识方面缺少, 修养薄弱, 如历史、考古, 乃至戏剧、音乐方面的。这是束缚美术史论学科的大障碍。真正的艺术评论家应具备最起码的历史意识与鉴别批判能力, 他们有神圣的使命感和宁静而不为物役的自由灵魂。这可谓真正艺术评论家的底牌。总之, 书写的美术史是在人类文明史中逐渐发展起来的, 它反