李可染《桂林熔湖》鉴赏实录

1、 李可染桂林熔湖鉴赏实录 【摘要】本学期的专业课有一门书画鉴赏，恰逢老师讲的极是生动，渐生出对此门功课的兴趣来，有闲暇的时候也随老师或同学出去跑跑，在一些拍卖行、画廊也追寻艺术的脚步，希冀凭我的眼力也能瞧出一些门道来。这不，某个周末，在一家画廊，巧遇一幅画，初看格局生动，意象磅礴，不是凡品，遂拍之，欲留纪念，好搜寻资料以印证。当然，用上老师教我们的鉴定方法，也是此中真意。即有此文。【关键词】 书画鉴赏 用墨 李可染 真伪 这幅画作名为桂林熔湖，粗看远山层叠，松映苍翠，亭台楼阁，相映其间，此时应为夕阳斜照，落日余光似是给山顶，树梢披上一层金边，用色尚可。整幅画面布局铺满，竟无丝毫余地，落款写着“

2、桂林熔湖边上久坐，夕阳斜时得此景象，全以己意为之，以出古法为快，一九二三年秋九月可染作于渤海”。以我的目力来看，也觉得是一幅好画，否则也不会进入市场了。但细看这幅画的落款是李可染，心想李可染的画怎么会藏身于这样的小地方，而且这幅画中还有些细微局部没处理好。那么此画真伪可就值得推敲推敲了。画家介绍 李可染（1907年3月26日1989年12月5日），别名李永顺，生于江苏省徐州市，中国现代杰出的中国画家，国画大师。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。

3、曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。图一（疑作）代表作有漓江胜境图万山红遍井冈山等。1989年12月5日卒于北京享年82岁。 李可染是一位入世的艺术家，他爱家爱国，更热爱生活和祖国山河。因此，他的作品便具有了一种崇高而静穆的情感因素。而作为一位极具使命感的中国画家，他的实践充满探索性、创造性和严肃为艺的治学精神。这些便决定了李可染对待自己的每一幅作品都十分认真，全力以赴，凡是他自己不认可的作品绝不会流向社会。况且，李可染本人对自己的劳动成果也十分珍重，作品极少送人。因此，李可染的作品流传于世的数量并不太多。亦因此造假李可染便成为艺术市场的一个热门。一方面作品很少，一方面市场需求很大

4、，一方面价格较高，于是“为利”而“起早”者便大量出现了。李可染的山水画作品给人以横空出世、气象万千的美感，在构图上平中求奇，实中见虚，如巫山云雨图高岩晨岚图黄山揽胜图等。李可染的一大艺术风格是积墨法，李可染善于以色墨积染法画祟山峻岭和茂林飞瀑。另外，李可染的山水画还有一种风格是清新俊爽，妩媚空灵这类作品，多画江南水乡的空薄、雨景，如杏花春雨江南漓江秋雨细雨山亭等等。疑点 一：用墨图二（真作） 图三（疑作） 在近现代书画名家中，有很多人用墨非常讲究，比如张大千画侍女就用松烟墨，于非用的墨都是自己调出来的。李可染用的是乾隆御制墨，有人说李可染的山 水画有光感，这种光感是李可染受西洋画的训练，追求一

5、种光的效果，而且在一片暗色调中总有一道白瀑布作为亮点。除了这些人为的手段以外，还有一点就是用墨。御制墨的特点就是黑里发紫，紫里闪光，能够充分发挥李可染要的这种层层皴染的效果。所以说李可染的墨笔山水，有时根本不用仔细鉴定，只要看一下墨色就 能断定真伪。 而此幅画中墨色沉滞，墨光呆板，再来与李可染的真迹相对比，就相形见绌了。其一是黑。大家知道，黑是由于李可染爱用泼墨和积墨法，他又借鉴西画的逆光画法，留白留高光，所画山林多处于顶光、侧光状态。因此，山林深邃、岩坚幽奥、运水泼墨，猛看如黑漆漆一片，细辨却层次井然，这一特点，从他1956年第二次写生作画就已呈现，至六、七、八十年代而登峰造极。左图用墨厚重

6、中，透着一种毛茸茸的温润感，透气而活泼。右图虽然形似，但笔墨呆板单一，零碎未成。疑点二：用笔图四（疑作）一般伪作多能得李可染山水大概风貌，却不能深入，又难于总体深入体现在细节微未处，如留白、房舍、舟船、点景人物、题字钤印、溪口路径等；总体则指李可染山水特有的那种雄浑景象、大气磅礴、浑然一体的整体山川精神。简括地说，其笔墨从未脱离表现对象而主观表现，都是在主客观高度统一之后的锤炼所得。披麻、乱云、雨点皴等既成法可以表现以草为主的山峦，林木茂盛的山峦则不合适宜，至于折带、斧劈一类的皴法则主要适于表现山石峰峦。李可染创造的“可染皴”却很准确生动的表现了以林木为主的山峦，它不是一棵树一棵树的画，而是一

7、片一片地画，这种不见山石的山坡在千笔万墨中蔚然而成，所谓草木葱茏之感油然而生。李可染画林峦是前见树木，后见森林，同中有异，整体而富于变化。其笔凝重沉厚，刚劲之线(树干)与蓬松之墨(树叶、草)交互为用，又苍又润，亦苍亦浑，有一种浑然一体的气象(如图二山村飞瀑)。浓、重、焦、干、湿、淡六种墨色的叠置、并置，形成了“干裂秋风、润含春雨”(黄宾虹语)的效果，这种山水画面，千古一人，生面别开。真可染在此，假可染也在此，从中可一判真伪。图五（真迹）“可染皴” 图六（疑作）至上世纪八十年代后，李可染的林木画法更为深厚黑幽，较之七十年代的树顶留白，一变而为郁勃苍泽，不见笔墨之痕迹了(如图三万山红遍)。然而，伪

8、赝之作也便在此露出马脚。如图八山水伪作的山林画法，便生硬、单薄、突兀、花腻、散气而乏真品的整体效果苍浑。疑点三：书法 图七（真迹） 图八（疑作） 盖中国书法为中国画之基础，书画同源而画从书出，画可以做，字则必须一笔见神形意态，不容造作，故书法往往使假作败露，故鉴定传统型中国画当重视题字书法。 李可染书画全集·书法卷·序中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”

9、李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿八关斋帖、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体“酱当体”（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。“酱当体”的由来，据画家回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。

10、李可染先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚难。就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头，比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好，传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气。”以后，他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。疑点四：时间及地址李可染1923年入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。1925年毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。李可染生于1907年，1954年到1965年才到桂林去写生，而这落款的时间是1923年，彼时可染先生方值16岁，还在徐州家中习画，如何去得桂林，又如何在渤海作画呢？总结 有了诸多疑点，基本上可以判定这幅画是伪作了，何况遍寻李可染先生的作品集也找不到这幅桂林熔湖来。但是一般金主都存在一种捡漏的心理，总以为明珠蒙尘，得亏自己慧眼识珠，大意之下就买了假画回去。其实买卖人傻子也不多，要是名家的画作，早就抬高几倍价钱了，还轮得到你来买。所以，我们在收藏的同时，要提高自己的鉴赏能力，从多个方面去推敲画的真伪，是真的，果断出手就是。若是假的，也不用恼，正好锻炼了自己