美术教学理论与方法的演变

1、 ？中 小 学 美 术 教 学 论 ？中 小 学 美 术 教 学 论 ？中 小 学 美 术 教 学 论 ？中 小 学 美 术 教 学 论 ？中 小 学 美 术 教 学 论 ？中 小 学 美 术 教 学 论1.维也纳的儿童美术教室 中 小 学 美 术 教 学 论齐 泽 克 教育主张与实践内容： 儿童与成人的绘画表现不同，儿童不仅画看见的东西，还象征性地表现印象。 美术教师的任务是建立创造的氛围，因此给儿童爱与安心感是很必要的。 对儿童的努力决不能耻笑。 遵从儿童与生俱来的发展法则。教师应保护儿童，让他们走自己的道路。 无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的技术，否定固

2、定的技术教育。 儿童美术的第一目的是发展创造力，这对他们的终身发展有益。 自然与人工物的复制不是艺术。 20世纪初美国和日本的创造主义美术教育有何 特点？ 学科中心主义美术教育有什么特点？它有哪些 长处与弊端？ 创造主义和以学科为中心主义有何不同之处？ 中 小 学 美 术 教 学 论中 小 学 美 术 教 学 论20世纪初，美国中小学的美术教学受到儿童研究、手工艺训练运动、自然研究运动以及早期进步主义教育运动的影响，发生了显著的变化。 一些美术教育家要求教师在制订图画教案时遵循三项原则： 一、 让儿童了解材料的价值，选择容易处理的材料。 二、在教学中，不能无视儿童的特性与自发活动的特点。 三、

3、图画科目与实业教育密切相关。教学内容为：让儿童描绘身边的事物，学习色彩，画记忆画。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论美国 从1903年到1912年的学校艺术指南杂志上，可以得知当时的美术教学内容有自然写生画、模型画和实物画、色彩与设计。七年级以上的学生去美术博物馆研究图案，这也是美国当时图画教学的特色之一。 总之，这时的美术教育已从图画发展为包括设计、手工艺、美术鉴赏等在内的更为广泛的内容。 中 小 学 美 术 教 学 论美国 一战后，其美术教育逐渐成为创造性自我表现的一种途径，与注重艺术经验的进步主义教育思想基本上取得了一致。 20世纪20年代，一大批美术家受雇

4、于私立学校，这些具有个性的艺术家把各自的艺术创造方法导入教学活动中。他们提倡自我表现，以游戏、讨论、鼓励等各种方法激发学生内在的表现欲望，并以此作为教学重点，奥地利的齐泽克所提出的不干涉主义的教学原理在美国的美术教学实践中取得了成功。日本在进入明治20年代（1887-1896）后曾发生过一场有关铅笔画与毛笔画教育的争论。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论明治43年（1910），日本文部省编写与出版了国定教科书新定画帖，在小学实施。新定画帖的登场标志着这一争论的最终解决。 中 小 学 美 术 教 学 论原因何在？因为，当时的人们已认识到图画教育的目标不应局限于“眼与

5、手的练习”，还应该培养美的感觉。因此，新定画帖（左上图、左下图）的内容不仅仅包括铅笔画和毛笔画，而且引进了图案、色彩、透视图与投影图等内容，并尽量减少临摹画的教学内容。国定教科书一发行就被大量采用。 日本画家山本鼎所倡导的“自由画教育”运动，他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念，倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到室外去写生，引导学生发现适合自己的表现方法。值得注意的是，20世纪20、30年代，我国也受到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响，开展了一场“自由画运动”。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论山 本 鼎 自由画教育”运动以1919年在长野县小县郡神川

6、小学举办的“第一届儿童自由画展览会”为契机，其影响从长野县迅速地扩展到日本全国各地。中 小 学 美 术 教 学 论 美国教育改革的动向 ： 1957年，前苏联人造卫星的成功发射，使美国备受打击。 1958年，美国制订了国防教育法，为了保障国家的安全，迅速振兴科学、技术。为此联邦政府投入大量资金，用于人才的开发与教育的改革。 1959年，美国教育家布鲁纳撰写了教育的过程，提倡 “以学科为基础的课程”。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论20世纪80年代以来，在美国教育家布鲁纳提出的以“了解科目基本结构”为主旨的教育思想的影响下，以美国美术教育家艾斯纳和格内尔为代表提出

7、了“以学科为基础的美术教育”的理论。日本的美术鉴赏教学也受到DBAE思潮的影响。这是茨城大学附属中学美术课上鉴赏名画的情景。（2003年6月20日） DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能，实现美术的自身价值。这一理论被称作“美术教育的本质论”。换言之，这一理论强调美术是人类文化生活及日常经验中最为珍贵的部分，对人生具有无法由人生的其他活动所替代的、难能珍贵的独特经验。 中 小 学 美 术 教 学 论中 小 学 美 术 教 学 论DBAE中 小 学 美 术 教 学 论中 小 学 美 术 教 学 论创造主义的美术教学和以学科为基础的美 术教学有何不同中 小 学 美

8、术 教 学 论创造 主义 前者主张以美术创作作为课程的重心。以学科为基础 后者却强调除了创作之外，还必须导入美术的其他领域，即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。中 小 学 美 术 教 学 论在美术教学实践方面，创造主义的美术教学和以学科为基础的美术教学，皆重视美术创作活动，但对于学生创作的指导及评估则有着明显的差异。 美国斯坦福大学的艾斯纳（1989）认为美术教育的主要价值，在于它对个人经验的独特贡献。 他认为美术能力不是自然成长中的结果，是经由后天适当的美术学习而获得的。适当的美术学习有赖于良好的课程设计，其中包括教学目标、教材内容、学习活动及评量方式。中 小 学 美 术 教 学 论 艾

9、斯纳提出的美术课程目标为：协助儿童创造具有美感与表现性的作品；培养学生对视觉对象具有审美判断的能力；使学生了解美术在文化发展上所扮演的角色及功能。 根据这一目标，美术教学内容向三个领域发展，即创作领域、批评领域、历史领域，这三个领域的教学指导必须采用有效的媒介来辅助学习活动的开展。 艾斯纳强调将三个领域组合编排严谨的美术课程。这一课程必须具有连续性和完整性，即每一教学单元应作为下一教学单元的预备。中 小 学 美 术 教 学 论 美国学者格内尔与艾斯纳持有相同的美术教育主张，即强调从美术的本质去探求美术教学的价值，将美术视为通才教学的科目。 格内尔提出了以四个领域：美学、美术史、美术批评、美术创

10、作为基础内容的美术教育，即 “以学科为基础的美术教育”（简称DBAE） 。中 小 学 美 术 教 学 论1 涵括美学 、美术批评、美术史及美术创作四个学习领域。2 强调对经典艺术作品的学习和研究。3 教学内容由简至繁，循序渐进式的递进，并以各领域的专业表现为教学目标。 4 课程设计书面化而教学实施系统化。中 小 学 美 术 教 学 论从这三项特征中，可以发现 DBAE是注重美术学科本体的、以课程中心为导向的，其目的在于使学生获得完整的美术经验。为了推行 DBAE思潮所倡导的美术教学内容和教学设计方式，美国盖蒂艺术教育中心组织了许多教师培训活动和研究活动，致力于推进以学科为基础的美术教育活动的开

11、展。 中 小 学 美 术 教 学 论 自从以学科为基础的美术教育理论提出后，在教育圈内引起了强烈反响，当中不乏支持者，但也有人认为这些计划是不切实际、毫无意义的。从 20 世纪 80年代后，美国的不少学者批判 DBAE的做法。 中 小 学 美 术 教 学 论批评者认为： DBAE 理论及实践忽视学生个人的成长，不注重整体的学习；DBAE的教学内容偏重于西洋美术和纯粹美术；DBAE 的提出者未能解决四个学习领域之间的协调关系； DBAE 的推行者推广在全美各地区通用的、划一的课程与教学方法，无视了学生和教师的个性。 中 小 学 美 术 教 学 论 针对以上批评，盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化

12、学科为基础的美术教育”（Multicultural Discipline-Based Art Education，简称MDAE）。 到了 20世纪90年代后期，盖蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面地包容各范畴的视觉艺术领域，DBAE改名为“全面综合的美术教育”（Comprehensive Art Education）。 自此，DBAE的理念已发生了很大的变化。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论MDAE特 点 对美术作广义的认识，强调美术在普通教育中是面对全体学生的。 它以美术作品为中心，涉及四方面的内容：美学、美术批评、美术史和美术创作。 其目的在于

13、培养所有学生对艺术的理解。学生们进行美术创作，在文化和历史环境中对作品进行讨论和解释，研究社会中和个人生活中美术的不同目的和功能。 中 小 学 美 术 教 学 论小 结 自19 世纪后半叶世界各国在中小学设置“图画科”和“手工科”以来，至今学校美术教育已有 150 年以上的历史了。 其间，各国学校美术教育受到创造主义美术教育思潮、学科中心主义美术教育思潮、多元文化艺术教育思潮和视觉文化艺术教育思潮的影响，不断进行改革，取得了显著的成效。 进入 21世纪后的今天，世界各国的美术教育者又开始进行顺应时代发展的新一轮改革，以此推动学校美术教育不断向前发展。 中 小 学 美 术 教 学 论 艾斯纳提出

14、的美术课程目标为：协助儿童创造具有美感与表现性的作品；培养学生对视觉对象具有审美判断的能力；使学生了解美术在文化发展上所扮演的角色及功能。 根据这一目标，美术教学内容向三个领域发展，即创作领域、批评领域、历史领域，这三个领域的教学指导必须采用有效的媒介来辅助学习活动的开展。 艾斯纳强调将三个领域组合编排严谨的美术课程。这一课程必须具有连续性和完整性，即每一教学单元应作为下一教学单元的预备。中 小 学 美 术 教 学 论 美国学者格内尔与艾斯纳持有相同的美术教育主张，即强调从美术的本质去探求美术教学的价值，将美术视为通才教学的科目。 格内尔提出了以四个领域：美学、美术史、美术批评、美术创作为基础

15、内容的美术教育，即 “以学科为基础的美术教育”（简称DBAE） 。中 小 学 美 术 教 学 论批评者认为： DBAE 理论及实践忽视学生个人的成长，不注重整体的学习；DBAE的教学内容偏重于西洋美术和纯粹美术；DBAE 的提出者未能解决四个学习领域之间的协调关系； DBAE 的推行者推广在全美各地区通用的、划一的课程与教学方法，无视了学生和教师的个性。 中 小 学 美 术 教 学 论 针对以上批评，盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为基础的美术教育”（Multicultural Discipline-Based Art Education，简称MDAE）。 到了 20世纪90年代后期，盖蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面地包容各范畴的视觉艺术领域，DBAE改名为“全面综合的美术教育”（Comprehensive Art Education）。 自此，DBAE的理念已发生了很大的变化。 中 小 学 美 术 教 学 论 中 小 学 美 术 教 学 论MDAE特 点 对美术作广义的认识，强调美术在普通教育中是面对全体学生的。 它以美术作品为中心，涉及四方面的内容：美学、美术批评、美术史和美术创作。 其目的在于培养所有学生对艺术的理解。学生们进行美术创作，在文化和历史