唱会歌、唱好歌、会唱歌、

1、话题：教育学习，经典的话，教学方法，心理学家各位老师，这次“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”来的人很多。通过这两天听课，老师们对这次活动给予了很多的肯定。但也提出很多问题，特别是对我们提出的“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的观点阐述了一些不同看法。中国的特色是，既然开会，大家到这里来还是希望得到一些相对统一的，或者叫类似共识的看法。所以我临时准备了这样的发言，不完全针对教学，也针对我们提出的这样一个目标，讲点自己的理解，仅供参考。基本观点学界有这样几种观点，都是与唱歌有关的。这些观点对我们的教学和学习目标是有影响的，我在这里略作简单的阐述。第一种观点是，每个人都能唱歌，唱歌是人的本能；嗓音也是乐

2、器，是每个人能够很容易掌握的乐器。第二种观点是，歌唱是说话在音域上的延伸和力量上的加强。曾有一位著名的小学音乐教师在二年级音乐教学实践中，对“唱歌”总结了一句很经典的话，即“延长了的说话。”也就是说小学生唱歌不要刻意追求我们所说的技能和训练，“延长了的说话”是在自然状态下的声音表达。有些教师总是说学生唱歌不好听，其实我认为恰恰是教师想要进行技能训练。对低年级学生不应刻意追求训练的歌唱，而是要让他们学会以中等音量，自然、亲切地表达声音和情感。第三种观点是，唱歌与歌唱是有区别的。唱歌是每个人都具备的能力；而歌唱需要进行定的技能、技巧训练。我们注意到，在义务教育阶段对音乐课这部分内容的定义为“唱歌教

3、学”，其不以歌唱的技能、技巧训练为主；而在高中阶段则是“歌唱教学”，歌唱的技能、技巧训练则成为重要内容。在唱歌教学中，唱歌是作为一种文化资源，中小学教材的编写也是从这个角度考虑的。它不以唱歌发声的技能与技巧训练为主要目的，而是作为音乐文化的学习，学习的过程体现了学生唱歌过程中的心理与生理活动，即情感与技能随肌肉运动。唱歌教学应该是能够使学生从中得到至高无上快乐和满足的过程，这是义务教育阶段唱歌教学的终极目标，也是我们的追求。怎样唱会歌思考一：你会唱的歌是怎样学会的请大家思考一下，你会唱的歌是怎样学会的?而你在课堂上又是怎么教会歌曲的?既然你会的绝大多数歌都不是在课堂上学的，但为什么要用现在这种

4、方法来教呢?当然不是说这样的教法不对，现在之所以这样教，是教育和教学所需要的，但它不是日常生活中我们接受并学会歌曲的过程。在生活中。绝大多数会唱的歌都不是通过我们在课堂上的教与学的方式学会的。很多不曾专门学习过音乐的人在卡拉OK厅都会唱一些节奏、旋律、风格很复杂的歌。唱会歇不难，难在唱好歌。唱会歌不是我们教学的目标，但现在为什么是我们的教学目标呢?是因为我们的歌没有唱会。思考二：唱歌教学被教学方法所困扰为什么学生学不会教材上的歌?请大家回忆自己学习歌曲的过程，往往听会的歌，终身不忘，而通过视谱学会的歌，用不了两周就会遗忘。因为听会的歌在头脑中形成声音的记忆，旋律的印象容易储存在大脑中。所以，在

5、教学中学生学不会的原因可能与我们的教有关。另外，学生学会的歌不愿意唱，可能跟我们的歌有关系，但是我对这点有所存疑，因为音乐有一个特点，即“熟悉了才有情感”。很多老师说教材上的一些歌曲不好听，那是因为教材上的歌曲给学生听得少。以青藏高原为例，这些非教材歌曲，我们听的次数远高于课堂上所教授歌曲的次数。这就引出我一个不成熟的看法，我认为出现这样的问题是因为我们被教学的方法所困扰，很多情况下教师们不知道教材上的歌曲该怎样教会。很多年以前我曾经看过一次课堂教学，一首一分多钟的小学生的歌曲，教师把课上得特别生动活泼，又是表演，又是演奏乐器，又是创作，又是人声伴奏等。教师投入了很多时间和精力，学生也主动参与

6、，但是最后学生还是不会唱。在教学当中，大家往往特别关注教学的过程。如有老师说某节课不好，因为没有看到学习的过程。这话听起来不错，但是有没有人能够总结一个规律，学会唱歌的过程应该是怎样的?思考三：唱歌教学被教育学的理论所影响而忽略了音乐学习的特性大家知道教育学的理论中有一个非常重要的原则就是循序渐进。这一原则在所有学科中都得以体现，比如语文教学、数学教学、从元素到个体再到整体等。但是大家忽略了一点，音乐学习与其他学习不同的是，音乐是以整体的方式进行的：如果试图把音乐肢解，就如教师在教唱歌时先解决歌曲当中所遇到的知识、技能、难点问题，这同然重要，但如果这种肢解是在学生对歌曲的整体还完全没有感觉的时

7、候就开始了，那么学生将很难唱会。在教育理论中，任何事物的学习过程都是从个体到整体，从字词句段到篇章结构，从十以内加减法到百以内加减法再到加减乘除法，有一个循序渐进、从个体到单元再到整体的过程。但在音乐领域，作为审美教育的首要原则就是音乐永远以整体的方式进行。我们的学生在生活中接触到的所有的音乐作品是完整的，但我们在教学中为了体现教育学的理论和观念，却把音乐在某种意义上肢解了。过去我们在唱歌的教学中经过节奏练习、克服难点、通读歌词之后才开始学唱这首歌，而这首歌在学生头脑中是没有整体印象的。只要肢解，只要不是整体，就不可能感受到音乐的魅力，就不可能有丰富的情感体验，这一点在唱歌教学中尤为突出。思考

8、四：范唱是学习心理的总动员，是教学成败的关键在唱歌教学中，我个人认为最缺乏、最薄弱的环节是范唱。范唱必须是能够感动人的、高水平的歌唱。范唱对教学来讲是学习心理的总动员，是教学成败的关键。精心策划范唱应该是唱歌教学的首要任务，让学生一听就觉得这歌好听，有了兴趣，就有了求知的欲望。教师须靠音乐打动学生，让他们感觉好听、想学。所以说在教学当中要处理好范唱这个重要的环节。我也赞成老师们放着音乐自己唱，感觉和学生有个交流，比较亲切，但是学生最终还是要听高质量、高标准的原版录音范唱。思考五：聆听、模仿、重复是唱会歌的重要途径对于唱歌来讲，多听非常重要，唱会歌主要靠听。“模仿就是创造”，比如学唱我和我的祖国

9、，虽然我模仿的音调都不错，甚至连音色都很相像，但那还是我的情感表达。音乐最不怕的是重复，最需要的是重复。课堂教学中，我们有没有老师把一首音乐放20遍?音乐可以听90次之后终生不忘，即便是无意识的听，也可以终生不忘，这是经过心理学家研究的。所谓终生不忘，不·定是全部会唱，而是当音乐再次响起的时候会一触即发，这是音乐的独特性，是其他科目无法替代的特点。我们研究音乐教育就是要研究音乐的特殊规律，而不是普通规律。音乐创作的基本原则也是重复，不论是现代音乐还是传统音乐，只不过是不断变化着的重复。但是在教学中，我们的老师却怕重复，歌曲放一遍，两遍，三遍或更多，就担心这样会被质疑教学水平，但实际上

10、教师的水平体现在对音乐如何学习的认识上。思考六：弥漫与强化是唱会歌的有效方法音乐为什么不怕重复呢?因为它具有弥漫性的特征。流行歌曲的传播完全是种商业化运作，它的传播方式和操作模式特别符合音乐传播的规律。这个规律就是人们必须熟悉了、产生情感了才会买来听。但是怎么让你熟悉呢?流行音乐的商业运作就是靠在任何时间、任何角落里播放，来推广唱片。因此在音乐教学当中要充分发挥音乐的弥漫性这个特点。样板戏大家都不陌生，一响起来大家都会唱，因为样板戏在当时就是靠强化和弥漫来达到传播的效果。所有的广播、电视都在播放，所有学校、工厂、农村、文艺团体、电影通通是样板戏，天天唱。所以现在很金人都能对样板戏的许多唱段熟记

11、于心，就是强化和弥漫所产生的结果。思考七：态度与情感至关重要音乐是否被喜欢取决于人们对音乐的态度和情感。态度和情感表现在：第一，对音乐要做出敏锐的反应，对音乐有敏锐的听辨能力，能做出定的、独特的反应；第二，能够自信、自觉地用各种艺术手段表达自己的情感；第三，不断追求高品位的欣赏，保持自己独特的审美。情感与态度有三个主要内容：听力的内容、表现的内容和审美价值判断的内容。学生对音乐兴趣的可持续发展必须依靠知识与技能、技巧的不断进步与提高。对音乐的兴趣和情感态度的发展是有实实在在内容的，不能将其虚化了。(未完待续) 分享：藤蔓卫士 > 怎样唱会歌唱好歌会唱歌唱会歌、唱好歌、会唱歌唱歌教学实施，

12、是教师在教学过程中每天都会遇到的问题，同时在教学过程中也是主要学习内容。根据九年义务教育学段的划分，“唱歌”教学的具体内容标准如下：1-2年级学唱儿歌、童谣及短小的歌曲，学生要参与演唱活动，用正确的姿势、自然的声音有表情地独唱或参与齐唱，对指挥动作能做出相应的反应。同时要通过对音乐的学习，采用不同的力度、速度，来表现歌曲的音乐情绪。学会背唱4-6首歌曲，其中有1-2首民歌。3-6年级乐于参与各种演唱活动，用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱、参与合唱、齐唱、轮唱，并且能对指挥的动作做出相应的反应。有基本正确的演唱姿势、呼吸方法，培养良好的唱歌习惯。了解变声期嗓音的保护知识，初步懂得嗓音

13、保护方法。同时，能对自己和他人的演唱做出简单的、基本正确的评价。背唱4-6首歌曲，包括1-2首民歌，学唱京剧或地方戏曲唱腔的小片段。7-9年级，主动参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯，能够自信地、有感情地演唱歌曲，在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本指挥图示，对指挥的“起”、“止”以及表情的要求做出正确的反应。学习变声期嗓音保护的要求，懂得嗓音保护的方法，学会分析作品的特点与风格。在音乐表现方面的情绪、意境都要有提升，同时能对自己以及集体的演唱做出简单的评价。背唱2-4首歌曲，1首民歌，1段地方戏曲或京剧。唱歌是中小学音乐教学中最重要的学习内容。柯达伊认为，唱歌是非常重要

14、的，它是每个人都有的一件乐器。人类表现音乐的方式有两种，一种是器乐，一种是声乐，用嗓音来表达音乐情感是非常重要的一个方面，但在实际教学过程中，老师们会存在着许多教学问题，那么如何来解决这些问题呢？首先要了解音乐传播的特点：1.音乐具有弥漫性。每个人都能唱歌，唱歌是人人具备的能力。对于一般人来说，唱歌不需要刻意地去进行培养。2.音乐百听不厌。在心理学上有个研究，音乐在重复90次之后，每个人都能终身不忘。3.音乐不怕重复，重复才有记忆。人头脑中记录的是音乐的音响，是终身记忆。4.音乐作品要作为整体体验，特别是唱歌教学。我们会唱的歌，都是以整体的方式、弥漫的过程、反复重复的方式获得的。其次，在唱歌教

15、学中，我们有一些基本观点需要再次强调：唱会歌是人的本能，在生活中掌握的，而不是在学校中掌握的。但是，有表情的、有感情的演唱跟以审美为核心是相统一的，需要教师去培养。因此，我们应该知道：（1）唱歌是人人具备的能力。（2）歌唱是说话在音域上的延伸和力量上的加强。（3）唱歌和歌唱是有区别的。（4）让学生把唱歌当作一种文化资产来学,最好的学习就是控制好唱歌时的心理和生理活动。（5）在九年义务教育阶段，唱歌是一种学习经验，是作为一种文化教育来学习，最终目的是让学生在唱歌中体会特别的满足和快乐。一、怎样唱会歌为什么学生学不会歌曲？是因为我们在教学过程中按照其他学科教育学的理论来教音乐，从而破坏了音乐的整体

16、性，所以没有人会学会音乐，也没有人会记住音乐。当我们在教学时，如果把音乐当成一种所谓的逻辑、科学、知识、技能来教的时候，音乐的快感就会完全消失了。音乐的学习跟其他学科有很大的不同，例如，语文或数学的学习是通过循序渐进的方法分解着进行的，而音乐的学习则是通过整体的概念来进行的，在整体的体验当中感受个体的存在。音乐的学习是艺术的学习，有艺术的思维，是一种创造性的思维，所以培养的艺术精神和科学精神是不同的，训练的方式也不一样。“整体大于元素之和”，对于音乐来说特别适用。音乐有音乐的逻辑，有自己的学科特点，比如音高、长短、级进、跳进，这些都要跟音乐结合起来学习，在音乐中感受情绪的变换，在情感体验中认识

17、音乐元素。奥尔夫教学法从来没有单独进行音的高低长短强弱的训练，都是在音乐中让身体对要素的变化做出反应。音乐从来都是以整体的方式进行训练的，音乐的传播方式也永远是整体的。整体是音乐教育、音乐审美的第一原则。音乐老师一定要了解音乐的特点，了解音乐是怎么传播、怎么掌握，人是怎么接受音乐和表现音乐的，不要受到其他学科或评价体系的干扰。我们现在都在套用大教育的观念和方法以及在高师教学中针对大学生的教育方法，以至在中小学课堂中违背了艺术的规律和孩子们认知音乐的规律。我们要遵循中小学生接受音乐的自然发展法则，当我们违背了这个法则或是用支解的方式来传授音乐的时候，课堂在艺术性上就会有所缺失。老师要做的就是要帮

18、助学生把音唱准、使情感正确表达，让音乐伴随他们一生。“唱会歌”是本能，其中有几个要点：一是听与模仿，二是整体与重复，三是弥漫与强化，四是态度与情感，这些因素构成了一首歌曲，一个音乐作品在大众中的流传。在教学中，我们把这些理解为“唱会歌”的原则。二、怎样唱好歌“唱好歌”是最重要的目标。唱好歌有两层意思，一是把歌唱好，这是我们教师的责任所在；另一层就是唱好的歌，是我们的价值取向，培养好的审美趣味一定要唱好的歌。唱好歌主要是针对老师们提出来的教学要求，老师要把在教学中的主要精力放到唱好歌和音乐的艺术表现上，对音乐要有敏锐的表现能力和创造性的表现能力，这要求老师们掌握好音乐的艺术处理。艺术处理有一个基

19、本原则，就是不能等学生技术成熟之后再进行艺术处理，而是要在学生最初接触音乐的时候就让音乐感动他，这样学生的求知欲望就会很强烈。很多时候我们的歌唱教学都是先让学生识谱，然后再注入思想感情，其实这个思想感情是老师强加给学生的，学生并没有理解。很多国外的教学在学生还不具备读谱能力时，就先把歌唱会，这比让学生熟读乐谱还要重要。首先让学生听，听完再模仿，学生很快就学会了，而且兴趣很浓，歌也唱得越来越好，这时老师再回过头来让学生像唱歌一样唱谱，这样就减轻难度，并且学生也会充满自信。通过这样一个反反复复的过程，一段时间之后，孩子的读谱能力自然也就提高了。范唱是“唱好歌”的前提，教师的范唱、音响的范唱至关重要

20、。我们常说，范唱是学习心理的总动员，是教学成败的关键，它能呼唤起学生对学习的情感。还有一个前提就是不能等技术成熟之后再加入力度、速度等艺术处理。歌曲从开始学习的时候就应该模仿地听，教唱的时候就得有情感，艺术的处理和技术的学习必须是同步的。唱好一首歌，不仅仅是单纯地讲技术性的问题，而是一首歌曲学会之后，需要老师传递更多关于音乐表现的技能，如节奏、旋律、节拍的处理，或者是改变风格、特点等等。同样的一首歌，可以有多种不同的唱法，这些都是可以通过改变音乐要素或加入个人情感做到的，也是音乐学科的特点之所在。教学过程中不能出现缺少内容和无效的学习，我们可以改变音符的长短，可以改变音乐的风格，并且要做一些技术上的掌握和控制。音乐创作中关于重复的核心是指变化重复，变化重复体现音乐教师的能力。关于唱好歌需要教的有很多，在节奏、旋律、节拍、风格、音色上稍作变化，让学生掌握唱好歌的技能。这是从审美的角度看问题，审美是用音乐要素来表现音乐，而不是用歌唱的技巧来表现音乐的。三、怎样会唱歌关于第三个问题：会唱歌，教师要掌握好课标中对于唱歌问题的基本要求，如姿势、呼吸、咬字、吐字，包括共鸣等等，当我们掌握技巧之后，才能够控制好音乐要素和投入自己的情感，这就叫会唱歌。  四、唱会、唱好、会唱歌之间的关系唱会歌，唱好歌，会唱歌这三者其实是我们形象的描述，并不