中国古代音乐史七

1、歌舞音乐（下） 教学目的：教学目的：了解百戏、鼓舞和公莫舞，掌握曲子和燕乐大曲 重点、难点：重点、难点：曲子、燕乐大曲百戏百戏 “百戏”又叫“散乐”，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、歌舞以及各种民间武术的总称。后汉张衡的西京赋中曾对“百戏”的表演有非常具体、生动地描写，我们还可以从山东沂南汉、晋墓百戏画像中看到当时百戏表演的情况。鼓舞和公莫舞鼓舞和公莫舞 鼓舞和公莫舞是汉代盛行的舞蹈形式，其表演形式多样，也可从一个侧面反映我国汉代歌舞的情况。鼓舞一般是由表演者在建鼓旁一边击鼓，一边舞蹈；也有将几个小鼓平置于地上，一人或数人在乐队的伴奏下在鼓上及周围边歌唱边舞蹈，文献中称这种舞蹈为“般鼓舞

2、”、“盘鼓舞”或“七盘舞”。 公莫舞也叫巾舞，在表演时以表演者双手挥动长巾或长袖为主要特点。曲子曲子 曲子概念：曲子概念： 隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中一些好的曲调，经过文人选择、推荐、加工，并用新词配曲的音乐，叫作“曲子”。这种被选择、推荐、加工的民歌，已经不再是最初的民歌形式，而是一种艺术歌曲了。当曲子流传到都市以后，得到了文人们的青睐，并成为唐代市民音乐重要构成因素，同时也成为文人们写作新作品一种好形式。在音乐方面，曲子又有了新形式出现。 曲子的内容：曲子的内容： 反映统治阶级的残暴剥削的；反映农民起义的；描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的； 曲子的结构、特点与应用：曲

3、子的结构、特点与应用： 曲子的结构形式有多样，一般以单遍的只曲为主，也有用前后两个单遍合成的双遍，或称之为“双阕”等。我们可以从敦煌发现中唐五代的望江南、菩萨蛮等曲子谱中，可以领略到唐代曲子的风貌。曲子新鲜而富有生气，形式自由，节奏活泼，其歌词接近口语； 在曲式上，曲子词大部分为“长短句”，这是为适应音乐需要而产生的新形式。 从应用范围来看，曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。曲子创作有两种不同的形式：曲子创作有两种不同的形式： (1) “由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”； (2) “依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。“燕乐燕乐”与大

4、曲与大曲 在中国古代音乐史中，“燕乐”是一个含义很广的名词，在不同时期其含义也不尽相同。但一般讲燕乐，主要是指隋唐时期的燕乐。隋、唐时期的燕乐是一种在宫廷中饮宴时供欣赏娱乐艺术性很强的歌舞音乐，是宫廷中所设“俗乐”的总称。从唐初至开元、天宝（618755年）的百余年间，社会安定，经济繁荣，唐帝国成为当时世界经济、文化的中心，音乐艺术也达到了前所未有的高峰，燕乐成为新的宫廷艺术形式和中心，受到最高统治者高度重视并向多元的方面发展。这时的燕乐在继承了乐府音乐成就和隋代燕乐基础上，广泛吸收了外来音乐，成为盛极一时的音乐艺术形式。 “九部乐”：“清乐”、“西凉乐”、“龟兹乐”、“天竺乐”、“康国乐”、

5、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“礼毕” （另一说曰“文康乐”）。 唐初，在隋“九部乐”基础上，改“九部乐”为“十部乐”：“燕乐”、“清商伎”、“西凉伎”、“天竺伎”、“高丽伎”、“龟兹伎”、“安国伎”、“疏勒伎”、“康国伎”、“高昌伎”等。 至玄宗时改“十部乐”为“坐部伎”和“立部伎”两部。 唐大曲在发展过程中，不断吸收少数民族和外国音乐素养，在中外音乐文化的交流中得到完善和发展，形成了唐代特有的一种音乐形式。 “自周、隋以来，管弦雅曲将数百首曲，多用西凉乐。鼓舞曲多用龟兹乐，唯琴工犹传楚、汉旧声及清乐。”（宋郭茂倩乐府诗集卷四十四）唐大曲主要分以下三类：一类是在继承了汉魏以来“清乐大曲

6、”（即“清商大曲”）传统基础上，吸收了西域各少数民族的音乐和“印度”、“天竺”以及“高丽”等外国音乐而发展起来的一种大型歌舞曲；第二类是各少数民族音乐和外国音乐传入内地后不断汲取清乐的 营养和经验而形成的大型歌舞曲；第三类是宫廷用于郊庙祭祀等重大典礼和用于宴飨、朝会和重大节日进行表演的“雅乐大曲”和“燕乐大曲”。大曲中的“法曲”，比较幽雅一些。 唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。 唐代大曲兴盛的原因： 第一，唐朝历代统治者都非常重视大曲。 第二，各族音乐的融合为大曲的发展提

7、供了条件。 第三，东汉以来，随着正统经学崩溃和道教、佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒“三教并重”的方针，并以佛、道两教更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。 唐代大曲创作大致经历了以下几个阶段： 唐初，由于社会安定，经济繁荣，这时占统治地位的大曲是破阵乐、庆善乐、景云河清歌和乌歌万岁乐等。 至开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显露出来，因此，这一时期的大曲创作，其思想内容比较复杂。 从中唐开始，李唐帝国开始走下坡路。这一时期，除宫廷中的中和乐等少数作品外，其它如定难乐、越古长年乐、继天诞圣乐等几乎都是各地节度使命令当地“衙前乐”

8、里乐工们创作的。 在唐大曲中，要属清乐大曲为最高。唐大乐署规定，乐工学一清乐大曲为60天，而学习其他大曲为30天。大曲中的“法曲”，因为接近清乐的传统，其艺术性也很高。唐大曲的基本结构：唐大曲的基本结构： 唐代大曲的曲名可考者尚有百余首，从霓裳羽衣歌可以窥见唐大曲的表演过程。其结构如下： （1）散序六段：器乐独奏、轮奏，不歌不舞。 （2）中序十八段：节奏有定，抒情的慢舞，可能有歌。 （3）破十二段：节奏急促，有舞，可能无歌，结尾时，节奏放慢，最后一音拖长。 根据上述记载，可以看出大曲是由“散序歌破”三大部分组成。 散序节奏自由，器乐独奏、轮奏或合奏。散板的散序若干遍，每遍一个曲调； 中序或称拍

9、序、歌头。其节奏固定，慢板，以歌唱为主，器乐伴奏，舞或不舞； 破、舞遍以舞蹈为主，用器乐伴奏的段落。 唐大曲的发展：唐大曲的发展： “摘遍”的形式，变为“词曲”； 保留了大曲的形式，如“宋大曲”； 逐渐演化为戏曲音乐和说唱音乐。7 王维的王维的阳关三叠阳关三叠 阳关三叠是唐代一首著名艺术歌曲。其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句送元二之安西诗。因诗中有“渭城”、“阳关”两个地名，所以又称阳关曲、渭城曲；又因其曲式有“三叠”的结构，故又称之为阳关三叠。 王维（701761），字摩洁。他精通诗词、音乐，做过“大乐丞”，同时在书画方面造诣也很深，被称为“诗中有画”、“画中有诗”。其在诗歌创作方面尤为

10、著名。晚年“弹琴赋诗，傲啸终日”。 阳关三叠是一首送别友人的诗歌，是王维送别友人元二赴安西之作。原诗： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。更尽一杯酒，西出阳关无故人。 唐代的流传情况：唐代的流传情况： 在唐代时，阳关三叠曾有过多种演唱形式。如“高调管色吹银字，慢曳歌词唱渭城”（白居易），这是用管乐伴奏的；“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐），这似乎又是一位美貌的歌女在载歌载舞时演唱的。此外，还有：“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜）；“长爱夫怜第二句，请君重唱夕阳关”（白居易）；“我有阳关君未闻，若闻亦应愁煞人”（

11、白居易）；“旧人惟有何堪在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡）。 五代的陈陶在其西川座上听金五云唱歌诗中有：“歌是伊州第三遍，唱着右军征戌词”。宋代的叠法：宋代的叠法： 关于阳关三叠的三叠唱法，苏轼在志林中曾专门作过探讨：“旧传阳关三叠，然今世之歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。或每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，有文勋长官以事至密。自云：得古本阳关，其声宛转凄断，不类向之所闻，每句皆再唱，而第一句不叠，乃知唐本三叠盖如此。及在黄州，偶读乐天对酒诗云：相逢且莫推迟醉，听唱阳关第四声。注云：第四声，劝君更尽一杯酒，以此验之，若第一句叠，则此句为第五声矣。今为第四声，则第

12、一句不叠审矣”。 苏轼对阳关三叠的论述对我们了解和研究阳关三叠在宋代流传的情况极为重要。 三叠的具体唱法从今存之传本中可以看出是因人因时而异的。南宋时人魏庆之在诗人玉屑中则另有一说：“至阳关句，反复歌之，之谓三叠”。可见，在宋、元期间，三叠也只是在某句上重复较多，但在明、清传谱中，其解释则更多，有的甚至是整段重复三次，而不只是某句的重复了。 宋左圭辑三续百川学海中所载阳关三叠都是在原句基础上三叠，与记载中唐人叠法相近。 在宋代流传的阳关三叠中就有这种增字增句和重叠的方法，如宋无名氏在王维原诗基础上衍展的由103字组成的古阳关、徐本立词律拾遗所载无名氏阳关调和北曲大石调中的阳关三叠就比在原句上的三叠复杂得多，录其中一首歌词如下： 渭城朝雨，一霎浥清尘。更洒遍，客舍青青，弄柔凝千缕。 更洒遍，客舍青青，弄柔凝翠色。更洒遍，客舍青青，弄柔柳色新。 休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。 休烦恼，劝君更尽一杯酒，旧游如梦，（只恐怕），西出阳关，眼前无故人。 休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕，西出阳关，眼前无故人。 （北词广正谱中的阳关三叠） 宋代出现印刷术，使琴谱得到了广泛刊行，因此从明开始，琴谱中有关阳关三叠的记载更加多样和复杂。从1491年开始至到1922年止,录有阳关三叠的琴谱共27种（其中不