古典主义风格的音乐

1、古典主义风格的音乐古典主义音乐风格介绍洛可可风格在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可 可（Rococo）,就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。这一 名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。 这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似 贝壳制品（法语为rocaille）式的线条。由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、 富有想象的风格。像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在 德国南部及奥地利特别风行。如果说音乐和建筑等其他艺术的演变完全一样，那 是不恰当的，但在音乐中我们也可以

2、看到浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢， 尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致，很多一流的作曲家写了极尽装饰能事的乐曲， 著名的洛可可风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国采用这种风格的是巴赫的 同时代人泰勒曼和马特松，意大利作曲家有 D斯卡拉蒂。在C.P.E,巴赫、海顿、 莫扎特等人的作品中犹可见到洛可可风格的余韵。华丽风格另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是华丽，其实用于艺术 风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐： 感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘 世的趣味。它是指一种自由的和声式写法，与讲究严格对位、精心构思

3、的巴洛克 相异。按18世纪理论家的各种解释，它的词义包括：明晰的织体、常用带终止式 的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性 问平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行 ；还有段落之间的平衡，听众 在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这 个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听 众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓古典时期，仅有古典风格。按 照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范， 有一定的道理。但是这种

4、风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其 他作曲家的创作基本上也是这种风格，也是按照这种传统。此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结 构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句 结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密 ；调性、和声的安排上升 为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格 ；从短 小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确 的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题

5、材是奏鸣 曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。所谓古典的，准确地说，原是指古希腊和古罗马的经典的古代，那是西方文 明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代 的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到 十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、 宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙 中十分典型。例如，1748年庞贝的发现，其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以 广泛流传，理论家们研究它们构成的原则。历史学家和美学家们（其中最著名的为德国人温克尔曼）将它们称为古典并作为他们这一时代的典范，

6、有探索精神的艺术 家们紧随这一观念，如十八世纪英国画家雷诺兹强调绘画的最高成就是在于表现 古代希腊罗马的主题以及他们作品中的英雄气概和人的苦难。法国新古典主义画家大卫也追随这种理论，表现在他描绘英雄的画面上。意 大利新古典主义雕塑家基本上以古典的雕像为范本来刻画现代的男男女女。古典 的历史事件、神话以及哲学思想也日益有其广泛的影响，如歌剧的剧本多取材于 这一时期的史实、神话及英雄人物。由于优秀的古代文化的影响，人们常将古典 一词视为有杰出的、卓越的含义。不论是一首诗，还是一辆汽车，如果说是古典 的，那就意味着它是此类中的佼佼者。人们也往往倾向于把某个图案设计称之为 古典比率，意味着这个比率保持

7、了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循 规范的原则。正由于信奉这种适当的比率和自然平衡的原则，使得古典时期的音 乐风格迥异于其他时期。初期三大乐派文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意 志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子 卡菲埃巴赫(C.P.E.Bach)为中心的柏林乐派；以约翰施塔密茨(Johann Stamitz , 1717-1757年)为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在 于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和 交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影 响。奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题 的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经 具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派 的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单 簧管，也是受