中国古代漆器及现代立体漆艺在造型上的差异

1、中国古代漆器与现代立体漆艺在造型上的差异姚爱美 （江西南昌江西科技师范学院，330013）摘要：古代漆器是一门古老的手工艺,时至今日,漆工艺的概念已经在艺术与工艺之间徘徊,寻找合适的落脚点,本文采用古今对比的方式来解读立体漆艺造型的演变.从构造变化等数个方面来找出两者的传承与差异.关键词：古代漆器 现代立体漆艺 造型中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1007-3558（2010）-0000-00中国是世界上最早使用大漆的国家，据已有的考古资料来看，河姆渡时期的“朱漆木碗”是已发现的人类最早的漆器。漆器在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，到今天，漆艺术重新回归并活跃起来，其立体

2、造型较以往也有了很多发展与改变，具有很强的时代特色。国内资料中对古代漆器造型研究较多，对传统手工艺与“后现代工艺”也有很多争议，但对古代与现代漆器造型之间的差异与发展提之甚少，笔者希望借助此篇文章，从比较的角度来看中国漆艺的发展，并对漆立体造型的内涵外延，以及与时代，社会环境等诸多关系进行系统分析与研究，以达到古为今用，求同存异的目的。一  “漆器”“立体漆艺”的本质特征（一）概念     “漆器”顾名思义，是指以漆为主要加工手段与材料的器物。而“器物”则带有明显的实物功能。工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术，本文所讲的“古代漆

3、器”是指具有造型上的代表性和创作观念上的笼统性以及时间上的久远性的传统漆器作品。“立体漆艺”是对漆器概念外延的扩展，以漆为主要加工手段的立体造型都可以归纳其中。其涵盖的范围更加宽泛。包括非实用的以装饰为主的漆立体造型，以及以陈列展览为目的的立体漆艺造型1。艺术发展史证明，每一种艺术形式都会受到外来的，其他艺术的影响，“在这样的一个过程中，它一方面产生了艺术创作新的复合的手段，扩大了艺术的创造性能力，另一方面也导致了新的，综合性的艺术样式的产生，以及每种样式内在的品种区分”。从传统的漆器到现代立体漆艺的发展，也遵循了这一过程，现代立体漆艺创作打破了传统行业发展的狭隘与封闭，大致经历了“实用实用与

4、观赏并存观赏”三个阶段的发展，延伸了传统漆器的概念。（二）特征  各门艺术的基本特征是在相互对比中显现出来的，工艺性，材料性是漆器与立体漆艺的共同显著特征，丧失了这两个显著特征的艺术作品不能称为漆艺术作品。另外，漆器具有实用性与造型相结合的特征，而漆立体有着更广泛的特征，比如空间性，视觉性，这是受现代造型观念影响而产生的新的特性，也是对传统“器”的发展。二、 古代漆器在造型上的特点与发展在中国漆器史上，从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。唐代发展了金银平

5、脱漆器和雕漆漆器。宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。中国传统漆器大多是以实用的形式出现的，或是食器酒器，或是器物附件，比如兵器木柄，杖头等，或是髹漆家具建筑，还有很多祭祀物，如镇墓器,有明显的实用功能，其器物功能依存于造型。漆只所以被利用,就是因为人们发现它可以使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰,所以实用性漆器在古代漆器中占有相当大的比重。另外还有一部分适合把玩欣赏的小型陈设器物，就其在造型上来说，漆器大多是以

6、独立单体的形式出现的。同时还具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型。两者和谐统一于一体，这种适应性在漆器造型中世代延续，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面：（1）装饰技法 传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以独立运用，又可以综合在一起运用。 （2）色彩语言 古代漆器色彩以黑、红两色为主，不是黑上画红，就是红上画黑。除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民

7、们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽、或高贵、或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。（3）装饰纹样及造型设计传统漆艺的装饰纹样及造型设计方面，因东周以前漆器实物遗存的发现很少，所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象。战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中，除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的图景之外，几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例，其装饰性也显得较为纯粹。楚漆器纹饰中，云纹是其最常见的主题纹饰。秦汉漆器装饰，在继承楚漆器装饰艺术的基础上，又有着自己的延续和发展，如在动物纹、云气纹、几何形纹饰

8、等方面，向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化。在漆器的器型造型方面，战国漆器对自然物象的仿真现象较为普遍，秦代和汉代漆器的造型则倾向于实用性和相对简洁的外形处理。在适应性造型的基础上，古代漆器常用象征与隐喻的手法，给普通的一件器物赋予更深的精神方面的内涵.中国人自古偏爱象征与隐喻的创作手法，无论是在诗词方面，还是在绘画造型方面，漆器造型也是如此。如古代漆器中常见的龙形镇墓兽即为一例，龙形是一种多个物象精华组合且变异的图腾形象，似鹿，似驼，似虾，似蜃，似鲤，似鹰，似虎，似蛇，称为“九似”，千百年来一直是威严的象征。江陵天星观1号墓出土的一件双头“镇墓兽，背向的双头曲颈相连，两只兽头雕

9、成变形龙面，巨眼圆睁，长舌至颈部。两头各插一对巨型鹿角，四只鹿角权桠横生，意象极为奇异生动。通体髹黑漆后，又以红、黄、金色绘兽面纹、勾连云纹。方座浮雕出一些几何形方块并饰菱形纹、云纹、兽面纹。”2虬曲盘错的巨大鹿角，对称兽体和稳重的方形底座构成了一个神秘的氛围（见图示1）。    另外，仿生形态造型也是古代漆器中常见的造型手段，“仿生型是将漆器的造型按照自然界中生动的动物形象进行仿制。”3如信阳出土的战国鸟首木豆,就是巧妙地仿制了鸟的形态.另外在云南出土的滇“漆木祖”,是一组巫术祭祀用品，有鹰爪形，牛头形，猴头形，鹿头形等（见图示2-3），也是巧妙地利用了仿生形态

10、的造型手法。      在中国古代漆器工艺的发展中，贵族性，文人性，宗教性始终贯穿其中，其造型发展也受朝代审美因素、其他工艺形式如青铜器、陶瓷等因素影响而发展。或繁复，或简约，始终在古代各时期工艺中占有重要地位。但万变不离其宗,其基本造型手法与特点没有太大改变。三、现代立体漆艺在造型上的变革与发展   现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的, 传统漆艺基本表现于日用器物的装饰和实用功能的陈设品制作上，而现代漆艺把漆艺的范畴扩展至平面形式的漆画和立体形式的漆造型(立体漆艺)。相对于传统漆器，现代立体漆艺作为一个新鲜的名

11、词,是最近几年才提出来的.其在造型上的变革与发展主要体现在构造变化、材质肌理以及题材内容与价值作用几个方面。（一）构造变化  造型艺术中的构造指在形态成形中，将本来各自独立的形体按照一定的内在联系，进行调整修理，联合成一个整体。现代漆立体造型中，解构是一种常见的造型方式，它打破了古代漆器对造型上要求的完整性与独立性，用多种构造手段塑造出有别于传统漆器的造型。比如将一件完整器物进行形态分离，重新组合于一个视觉空间中，利用人的心理视觉将其组合为新的整体。现代漆立体在造型中的构造变化受现代设计构成影响，设计构成中的各种法则如重复、渐变、对比、解体与重构在其中的应用，将现代立体漆艺与古代传统

12、漆器造型彻底区别（见图示4）。（二）材质肌理   无论是古代漆器，还是现代漆立体，都存在很多综合材料作品。如楚漆器中，曾侯乙墓出土的漆木鹿，就是利用真的鹿角与木制雕刻相结合制作而成的。另外很多漆器的足底、把手都利用了综合材料。但材料本身的质地美并不是古人所追求的，这就使其与现代漆立体作品中的综合材料相区别。现代立体漆艺中综合材料的运用更为广泛，而且在很多漆塑中，材料作为造型要素存在，材料的质地美被保留并被强化下来,而非简单的适合实用原则。因为现代立体漆艺作为现代艺术的一个分支门类，也必然符合现代视觉艺术的几个基本特征，如造型、色调、构成、创意，同时又是具有与其他艺术门类相异

13、的地方，那就是其特征之所在，即材质与肌理。（三）题材内容及价值作用   在古代漆器中，漆器是“实用”的艺术，是围绕着为“人”服务而进行的创作。其造型题材内容涉及生活的方方面面，食器、乐器、礼器、丧葬用品等等。其价值作用都体现在为“人”服务上。而现代立体漆艺造型题材更为广泛，由过去“观赏”与“实用”相结合的器型，发展出既有“观赏”与“实用”结合的器型，又有以“观赏”为主的独立作品出现，很多作品是以欣赏为主，以表现为主，以展示为主。另外，相对于古代漆器器物造型多以写实写意表现。现代立体漆艺的造型形态更为丰富，内容更为广泛，是对传统的再发展，分为具象形态、模拟形态、象征形态、抽象

14、形态等几种。     在价值作用方面，现代立体漆艺造型追求抒发个人情感，追求与众不同的风格与个性，这也区别与古代的程式化与批量化制作，不同于古代的流水线操作与细化分工，不可复制性是很多漆立体作品的价值所在,这些漆立体作品已经脱离传统的“工艺美术”，向“后工艺艺术”发展。“后工艺.其总的发展方向应该是越来越注重抽象性、雕塑性胜过其功能性，越来越具有复杂的智识性内涵以及对于新材料的实验与探索”4而在用途方面,漆立体作品适合陈设,展览,注重作品的空间性,使漆工艺从人们的餐桌上,从日常生活中下来,成为具有独立审美价值的艺术作品.这也是很多传统工艺都面临

15、的问题,即工艺开始为造型效果服务,为思想服务。     综上所述，从古代传统漆器到今天的立体漆艺造型，实际上是由实用性工艺向开放性概念的“后工艺”转化的过程。这是今天各门传统手工艺行业都存在的问题。传统漆器依靠所处时代其造型样式的同质性来进行制造，其分工明细，适合批量化生产，同时追求造型的完整性，呈现出中国工艺美术造型的秩序之美，其完整性也符合中国“合”的传统理念，符合传统审美观念。而现代漆立体造型，观念上对其他现代艺术门类的兼容与工艺上的传统技法相结合，造型更加丰富，且注重在空间上的表现，个性鲜明，呈现出相对纯粹的造型之美。四：结语 

16、;    差异的存在是时代发展的需要。没有差异的工艺是单调的、雷同的，很多仿古的传统漆器精品在今天市场上仍占有一席之地，但应该意识到古代工艺品具有时代风格的不可替代性，是由特定的历史阶段赋予的特定的文化内涵，一味追求古时精细，难免使而作品流于匠气而缺少艺术感觉。当代立体漆艺作品的创作尚处于进行时，时代赋予了当代漆艺从业者艺术精神的舒展与解放，从业构成人员也越来越复杂，艺术院校，有美术从业经历的人，另外还有很多留外或长期居于异域的具有多重文化背景的美术人才的加入，使现代立体漆艺创作越来越多元化，作品的文化素养也越来越深厚。但有一些作品由此呈现出边缘化倾向，还有一些作品过于讨巧市场，卖弄技巧，这些都会导