中国古代人物画

1、人美版第九课教学设计（上） -以形写神 形神兼备 （中国古代绘画撷英） 一：所用教材与教学对象1. 所用教材：人民美术出版社出版的普通高中美术鉴赏的第九课2. 教学对象：高中一年级学生二：教学背景分析1.课标分析 根据普通高中美术课程标准对“美术鉴赏”内容系列的学习应达成的成就标准，即主要是引导学生的积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认识世界。在接触中外优秀美术作品的过程中，拓展美术视野，尊重世界多元文化，提高美术素养。新课程理念下，课堂教学不再仅仅是传授知识，教学的一切活动都是着眼于学生的发展。因此本次课堂应在以学生发展为本的新教育理念的指导下，改变灌输式的教学方

2、式，用多种方式调动学生参与欣赏活动的积极性。2.教材分析： 本课是人美版普通高中课程标准实验教材系列之鉴赏模块的第9课，是鉴赏基础部分之后的第一课。本课具有内容多，作家多，作品多，艺术门类多，要在一课时全都让学生感受、了解是不可能的，所以将本课分为两个课时来进行教学，第一课时为中国古代人物画欣赏，教学内容必须要在课堂上有所取舍，尽量选择吸引学生兴趣的内容。由于中国古代绘画在中国古代美术部分是相对学生比较好理解，所以本课还要起到承前启后的作用，通过欣赏中国古代绘画，形成分析和概括的能力。为之后继续学习中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术做好一定的铺垫。 3、学生分析： 高一学生接受新鲜事物快，已经

3、具备了一定的理解与联想能力，通过课本前面的学习，学生已基本掌握了美术的语言、艺术美和形式美等，本课通过对中国古代绘画中的人物画的学习和了解将进一步提高对美术作品的鉴赏能力。高中生还存在着个别活泼好动、注意力易分散的问题，因此应避免灌输式教学，知识点的讲授中多穿插艺术作品和相关的小视频，结合起来讲，方便理解的同时也加深学生的学习印象。 三：指导思想与理论依据 指导思想：本课重在突出中国古代绘画与西方绘画的区别，通过对比的方法引导学生通过学习认识中国古代绘画的一些特点，培养学生欣赏中国古代绘画的兴趣，培养学生在生活中有自己的方法去欣赏中国古代绘画的方法。理论依据：本课采用建构主义理论，学

4、生是主体，教师是引导者、辅导者。根据学生的兴趣及他们已有的美术知识，在教师的问题驱动下，最后形成学生可以欣赏中国古代绘画的能力。四:教学目标以及本课教学重点、难点 1、教学目标： 知识与技能： 1、知道以“以形写神，形神兼备”为评价中国人物画的一个重要标准；认识到中国画“托物言志、借物抒情”的艺术追求。 2、能够积极参与对作品鉴赏的讨论与交流，通过学习能够用美术的方法对一幅作品表达一些见解。 过程与方法：教师采用对比欣赏，由中国人物画的题材分类为主线，中间穿插帛画、壁画以及人物画的表现内容、技法、特征等知识点，最后提高到艺术追求，由浅入深，层层推进。 情感、态度、价值观：首先，满足高中学生的审

5、美需要的同时提高其审美能力；其次，可以陶冶高中学生的思想情操、提高高中生的思想境界；第三，可以帮助高中生开阔视野，扩大知识领域；第四，美术鉴赏可帮助高中生娱情怡神，促进身心健康。通过本课的学习，唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣；感受中国古代绘画的丰富多彩，更加热爱中国传统绘画。 2、 重点：通过造型语言的不同理解表现内容的不同，最终理解“托物言志、借物抒情”的艺术观。 难点： 本课涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，很多知识无法详细地进行介绍，同时也对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。四、教学方式和技术说明： 技术、资料的准备：多媒体，投

6、影仪，音响，教材。 教学方法：采用教师讲解、设问、启发，学生探究、互动、讨论、合作、课堂练习等活动，配合多媒体展示的方法。 学习方法：欣赏、讨论、表述等方法。 五、教学过程 1.导语：中国绘画历史悠久，源远流长。如果追溯到原始社会的彩陶时期，如同同学们现在所看到的岩画和陶画，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。但是岩画和陶画的创作并不是独立存在的，而是依附着载体表现出来的，那么同学们来猜一猜我国早期的独幅绘画创作是画在什么上的？.在黑板上上写下“绘”字，圈出左边的绞丝旁引导学生回答出“丝绸”，从而引出“帛画”的概念，然后以长沙马王堆西汉墓帛画为例详细讲解，对比人物御龙图和龙凤仕

7、女图进一步讲解。帛画：中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在上面用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。通过引导学生对汉代画像石（砖）表现内容（舞蹈、戈射等汉代人们生活景象）的观察引出“风俗画”；以货郎图纺车图局部等对风俗画的概念进行讲解；风俗画：以社会生活风俗为题材的人物绘画。社会风俗画的出现是在两宋时期，城市经济繁荣与发展在艺术上得以反映。播放九色鹿动画的视频：你们知道这个故事是来源于哪里的吗？引出敦煌壁画，从而开始讲解道释画，主要以敦煌壁画里的佛像画、经变画、故事画和供养人画像为例来讲；道释画：道教、佛教人物为

8、内容的绘画。魏晋南北朝以来，随宗教艺术的发展，逐渐成为人物画的一种样式。顺着供养人画像开始讲解历史人物画，以女史箴图韩熙载夜宴图步辇图古帝王图卷·晋武帝司马炎以及文苑图来讲，对过引导学生对人物的表情神态等的观察得出：中国人物画的特点-以形写神，形神兼备。唐代是人物画的鼎盛时期，可以提下“画圣”吴道子，从而引出人物画衣纹的两个典型特征-吴带当风、曹衣出水。 历史人物画：以人物活动为主要描写对象的中国人物画传统画科。 由于唐太宗时代，国势强盛，宫廷画家集中表现的是政治上的活动，而唐玄宗之后，国势衰微，女性的社会地位很高，所以，我们看到了许多表现宫廷仕女题材的画。接下来，我们就来欣赏一下仕女画，以虢国夫人游春图、捣练图和簪花仕女图为例。仕女画：表现宫廷仕女题材的画然后介绍肖像画，我们可以看到不同的画面，人物画的画法也是不一样的，以泼墨仙人图和采薇图为例讲解人物画的技法-工笔人物和写意人物；肖像画：专指描绘人物形象的绘画样式，有头像、半身像、全身像、群像之分。中国人物肖像讲究“写真”，更强调“传神”。最后介绍文人画，也为下一节课做铺垫。文人画：画中带有文人情趣